通玄達微 風規自遠

看張崇范和他的書法

有人說，黑白色是構成書法的基本色調，可它卻蘊蓄著多彩的絢麗。

友人說，寫寫張崇范，他這人不張揚，書法寫得不錯。于是，我走進了他和他的書法藝術世界。

接觸張崇范，正如友人所言。中等身材的他，目光中流露出深摯與涵容。觀其書作，恬適靜穆，古樸渾厚，寓清麗于雄渾之中，藏秀美于宏壯之間，見靈氣在筆墨之外，舒卷儒雅，賞心悅目，新意紛呈。

張崇范，1948年出生在山東高密雙羊店一個普通的農民家庭。父親粗通文墨，善書法，深受鄉親們的敬重。受其父影響，他自幼便與書法結下了不解之緣。

張崇范說起來也是個走南闖北的人。1969年，他參軍到了上海，后隨船去了寧波。盡管艦艇生活緊張，學習條件簡陋，可他從未懈怠對書法藝術的追求。1975年，他被調到北京國家海洋局機關工作。首都濃厚的文化藝術氛圍以及得天獨厚的條件，使他對書法藝術的追求更加迫切和執著。那種虔誠，那種癡迷，那種酷愛所激發出的熱情，說起來至今都讓他激奮。

1985年，首都師范大學(原北京師范學院)教育系中國書法藝術專業大專班面向全國招收第一期學員。為了更系統地學習和提高自己的藝術修養，張崇范決定報考。經過短時間的復習準備，他應考并如愿以償。這可遇而難求的兩年時間，讓他盡情地遨游在書法藝術的海洋里，從理論到技法，從實地考察到藝術創作，讓他漸入佳境。在學校里，按照老師的要求，他臨摹了大量的碑帖。規范而嚴格的訓練，使他一步一個腳印地走過了書法基礎訓練的臨帖奠基階段，繼而邁入書法正途，又以新的起點，開始了新的攀登。

“學貴心悟”，他學書極重傳統，然能承古而化。對于繼承前人創造自己，他有自己獨到的見解。他認為，書法創作要具有實力，如果沒有對傳統積淀的堅實基礎和對前人遺產的高度認識，即便成功也將是曇花一現。如果一味拘泥于前人，亦步亦趨，書法藝術也會喪失勃勃生機。在學書的方法上，張崇范不主張對臨摹、創作的程式化機械重復，而注重自我感覺與切身體驗上的悟性。他曾頗為風趣地對我說:“學書者，不能像磨坊里的驢兒，蒙著眼睛轉一天，其軌跡不變。而應該像田徑場上的鏈球運動員，旋轉的目的在于積蓄爆發力，應從古今名跡中找到自己的方向。”他臨帖不用倔勁，讀帖講究心思，注重二者交替并潛心于對其共性規律與個性風格特征的把握。在臨帖時，他主張筆臨和心臨并重，既對歷代優秀碑帖的精神筆趣潛心鉆研，得其神髓，又要入乎其里、出乎其外。為此，他在攝取漢隸、魏晉碑帖和簡帛書風營養的同時，還著力于“胸中之所獨得”，不斷獲取書法美學的新領悟，讓其融化在腕底筆端，自然流露出來。張懷

在《書斷》中說:“善學者乃學之于造化，異類而求之。”這些年來，他特別喜歡將自己置于名山秀水之間，去享受大自然的恩惠。祖國的大好河山，讓他在領受中得到了從心靈到藝術的啟迪。遠眺著巍峨的高山，讓他聯想到書風中的渾厚雄健;觀覽著舒緩之彩云，讓他思索起書法布局的天成飄逸;凝視那參天古松鐵鑄般的樹干，讓他感悟到書作中的遒勁沉雄;欣賞那池中游魚和林中啁啾小鳥，讓他萌發了書藝之道的怡然自得之情;流連于小橋溪水之邊，讓他感受到了托起書藝的那種寧靜與恬淡……也許是天工造化之因果，由此激發出了他對書法藝術想象的無限活力，使他在書法創作中形成了新的意象，古拙中見著靈動，深沉中盡顯精神。

據我所知，張崇范兼擅各體，但他用功最勤用時最多的還是漢隸與簡帛。多年來，他沉潛在漢碑與簡帛之間，陶醉于漢碑那高古肅穆與寬厚樸茂的格調之中，又非常傾心簡帛書法的那種爛漫率意與蕭散流落的氣息。于是，他在隸書的創作中，或采其敦厚，或擬其整肅，或用其典雅，或盡其情趣。在用筆上，隨著他多年來筆下功力的沉積，其筆法的豐富更增加了線條的質量與表現力。他用筆不激不厲，筆畫形態表現出一種平溫而又凝重的線性語言。有的時候，兼或摻以一些簡帛的筆意，表達出一種自然而又有親和力的筆法語素。在結字上，他強調筆畫與筆畫之間，保持均衡的位置關系，從而使字形儀態既端莊又平和。在墨法的運用上，很少有激越急馳的飛白，而更多的是沉實與渾厚。在通篇章法的構成上，他直取漢隸對章法“左右比肩”式的、有嚴格秩序的排布，表現出一種列兵儀仗的靜穆。仔細品味他的隸書，在他嚴謹、秀麗、靈動的書風中，字里行間洋溢著書卷之氣和典雅，他在表現著屬于自己的內心世界。于行草書的創作中，他墨法講究，用筆生動，線條精到，結體亦巧亦靜，意態從容。他的書法，意和筆調，書風平和簡凈，氣秀色潤，清麗儒雅，又不失大氣。

張崇范告訴我，學書數十年，感觸良多。書法讓他充實，讓他快樂，但也有苦惱與困惑。只不過快樂是本質的，而苦惱只是思而不達造成的。

他說，有時候寫字，想表現的是某一種形態，而偏偏手不隨愿，想要的卻表現不出來，總是邁不過那個坎兒。這種狀態有時數月，有時會延續數年。那種情形，真是讓人舉步維艱和難熬。他深有感觸地說，學書法真還要耐得住寂寞。在我們談及書法鑒賞時，他說，現在是一個在藝術上多元共處、多元共生的時代。一個人的書法在進入到某一層次之后，個性風格的差異并不是一種好壞，而是一種對藝術感悟后的不同表現。它表現的是一種情趣，是一種對審美觀念的表達，是一種對人文的思考，是一種境界。在藝術上，每個人都可以盡情地展示自己，張揚自己的個性，走自己想走的路，但決不能因為只有自己才是至高無上的，因為每個人對藝術的理解和參入都有一定的局限性，所以你就是你，可千萬別把自己當成衡量他人的標尺。否則藝術會僵化，會喪失生命力。由此看來，他對書法的激情依然，但在態度上卻坦然了許多，在認識上也深刻了許多。從他的作品中，會讓我們感受到他心境的平靜，內修的積淀及對理性與個性的有益探索。

與張崇范接觸多了，越發覺得他不僅生性聰穎，而且虛心勤勉，沉靜理性。真是難能可貴。每當別人評點他的作品時，他總是傾心聆聽，從中吸取有益的養分。在他看來，每個人在藝術上都應該有自己的獨立天地，不理解的盲從只會有害無益。技工于習 ，事成于勉。崇范惟日孜孜，無敢逸豫。時至今日，也毫不放松對古代書法名跡的心摹手追和對書法理論的研讀探索，為了書法藝術他傾注了大量心血。他對待書法藝術的態度始終是真誠的，只是因為熱愛而投入，卻從無與別人比高低、爭高下的念頭，他一直向往靠耕耘而能有所收獲，他的心態一向平和，他對書法有著自己的理解。他幾乎很少卷入當今的書法浪潮，常常以靜觀的態度，去欣賞真正弄潮兒們的颯爽風姿，但又鄙睨那

些盲從者的僂形窘態。同時也以此為鑒 ，在不斷的警示、審視和尋求著自己的今天和明天。

記得元代郝經在他的《敘書》一文里說到，學習書法除了要循序漸進外，還須“讀書多，造道深，老練世故 ，遺落塵累，降去凡俗，倏然物外，下筆自高人一等矣。”。 張崇范熟諳其中玄機，深知積累學養對提高書法作品藝術含量的重要性。故習字之余，嗜書如渴，文學、歷史、哲學都廣泛涉獵，對繪畫、音樂和京劇也頗感興趣。張崇范還喜歡做詩。在《中國當代書法家精品》叢書《張崇范書法藝術》卷這本集子中，我發現數首作品是他的自作詩，讀后頗有些味道。他的這些愛好，無疑更豐厚了其作品藝術性、思想性、文化性和人文精神的內涵。中國自古以來就非常重視書法家的人品，有字如其人、書品即人品之說。

他為人誠樸，正直善良。平時向他求字的人很多，盡管工作很忙，他還是盡力而給予滿足。他說，別人喜歡你的字，那是書緣。當有人問他習書有何秘訣時，他笑笑說:“對傳統的繼承是借力，聰明的人是絕對不會放棄的。學習書法

還是要老老實實地臨帖讀帖，雖不會像趕時風那樣很快奏效，但路子正，看似慢，但少走彎路，其實并不吃虧。

要說‘秘訣’也是有的，那就是勤勉加真愛，悟性加修養。一個真正的藝術家，到后來拼的就是修養。”