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格　羅

從蒼郁之相到簡遠之質——讀梁振華的水墨山水畫

梁振華，祖籍山東蓬萊，1959年生于四川江油，畢業于中央美術學院壁畫系。師從著名畫家李寶林，劉亞蘭，張文新，李化吉，孫景波、華其敏諸先生。現為《中國城市金融》雜志美術總監，北京美術家協會理事，北京當代中國書畫研究會理事、中國書畫研究院畫家，中國金融美術家協會副主席兼秘書長。早年主要從事油畫創作，后兼及中國畫，致力于中國畫探索。其作品兼容東西，意蘊深厚，具有強烈的形式感和鮮明的個性。

梁振華的水墨山水呈現著一片蒼郁與厚重。我們可以將其作品整體劃分為北方山水和南方山水兩類，可貴的是，他在處理這兩種不同風格的題材時，絲毫沒有顯得局促和矛盾，而是駕馭得游刃有余又不失自我。

在北方山水系列中，作為代表作的《太行古風》整體上以土黃為基調，構圖上物象幾乎占滿了畫面，布排卻顯得很有秩序，虛與實，厚與薄，輕與重、簡與繁等關系處理得極其恰切，皴，寫，潑、點等各種技法兼施，尤其是在水墨變化中，濃淡，枯潤的有效呼應，自覺強化了境與氛圍的營造。亦如古人所謂的“物我兩忘”。

相對而言，為梁振華更為傾心的還是南方山水。他一方面強化了山與水，與樹、與物，與人之間的自然融合，另一方面在表現中又根據主體自身的審美趣志和需要進行了某種程度上的變異。在用色中他多用青綠來表現一種氤氳之象，以蘊藉他深摯的情懷和無盡的想象。當然，中國畫畫面的效果不僅取決于其構圖形式，另一個不可或缺的因素是對于筆墨的駕馭。多年的書法修為使得他對筆的駕馭更為有度和自如，這在他的畫面中也不難看出，不論是點，還是線，無往不復，無垂不縮，點必隱鋒，波必三折，沒有一點一線不具質感而富于生命意味的。

傾心于自然的畫者必然是一個熱愛生活的人。梁振華不僅如此，而且是一種大愛，因為對自然的這份全心進入使得他更為寬容，也更為沉靜和低調。不疾不徐，不激不厲。他并不過多地乞求現實的利益，在他看來，他只是一個默默的行者，一個不為現實所奴役的自我追問者。從蒼郁之相到簡遠之質，他給予自身的只是一份精神的陳述和思想的表達，賦予他人的也僅僅是一份審美的愉悅和心靈的慰藉。我想，這無疑是作為一名傳統中國水墨畫家的公共意義和現實價值所在。