創意，讓世界百花爭艷

據報道，全世界創意經濟每天創造220億美元的價值，并以每年5%的速度遞增，美國的年增速達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家眾多的創意產品，以及其營銷和服務，引起了全世界矚目，形成了一股席卷世界的創意經濟浪潮。各發達國家的創意產業以及各具特色的方式迅速發展，呈現出一派百花齊放、風起云涌的熱烈景象。

20世紀90年代以來，隨著文化創意產業在全球的興起，紐約、倫敦、巴黎、法蘭克福這些原本就富有文化活力的城市率先體會到文化創意產業的魅力，成為全球最著名的“創意之都”。作為世界上第一個以國家政策推動創意產業發展的國家，英國在1997年成立了“創意產業特別工作小組”，大力推進英國創意產業的發展。英國建立的許多創意園區，以“集群效應”為主，通過組合各種文化創意企業，形成相互聚合、滲透激活的“引爆效果”，使本國的文化創意產業得到很大發展。到2000年，創意產業已成為英國產值居第二位的行業，占GDP的7.9%，僅次于金融服務業。

在亞洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世紀文化發展戰略，開始加大對文化領域投入，2002年又公布了《創意產業發展戰略》，以推動文化產業為主體的創意產業發展。新加坡政府希望到2012年創意產業的增加值能提高到6%，并樹立起“新亞洲創意中心”的聲譽。

近年來，韓國成立了文化產業振興院，發掘各種類型的文化內容，如動畫、漫畫、移動內容、音像等，從這些內容的策劃到制作、流通、吸引投資及出口，提供全面服務。韓國還在文化產業振興院孵化本部大樓的七、八、九樓安排了企業孵化器，通過風險資金間接安置了80余家小企業進行孵化。

從全球范圍看，西方資本主義國家文化創意產業的發展具有各式各樣的模式，具有市場與政府、公共力量相結合的特點。

“創意產業”還是舶來品

說到創意，不能不讓我們想到深圳創維集團。創維集團成立于1988年，經過近20年奮斗，創維已成長為蜚聲國際的中國家電巨子，2006年集團年銷售額達125.6億港元，出口額持續9年居全國領先行列，成功挺進世界彩電十大品牌之列，成為中國電子百強名列第16位的優秀企業。作為連續六年深圳市納稅大戶，截至2006年度，已累計向國家繳納各項稅金超過30億余元，累計向社會各界捐助8000多萬元，扶持500多家配套企業，解決約10萬人就業。曾幾何時，創維集團董事局主席黃宏生說：“我給自己的企業取了個響亮的名字叫‘創維’，意思是‘創造新思維’。”

時至今日，創造新思維的提法并沒有過時，而且越發顯得具體和深刻。科技創新已行走很多年了，當下的自主創新更是我們要牢記的，必須矢志不渝。如今的科技已發展到一個新階段，環境的問題如影隨形，全世界也不斷在尋找新的經濟增長方式實現國家經濟再次騰飛。于是，實現科技的多元化戰略，把科技“雙刃劍”的負面影響降到最低，尋求新的科技產業增長點便成為必須。

創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，文件明確提出，“所謂創意產業，是指從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”創意產業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的“創意”；第二，文化創意產業活動被視為與象征意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的“智能財產權”。據此可以知道，所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化中，使之與經濟結合起來，發揮出產業功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。

文化創意產業（Cultural-and-Creative-Industries）與創意產業（Cultur-Industry），無論是內涵還是外延都極為相近。國際上比較通行的提法是創意產業。英國最早提出創意產業，這一概念影響了歐洲、美洲、亞洲等許多有意發展創意產業的國家，在短短幾年內迅速地被全球接受，略作調整后采用。上海也接受了這一提法，出臺了“十一五”期間《上海創意產業發展重點指南》。而采用文化創意產業的地區除了北京外，目前還只有臺灣和香港。香港最初使用的是創意產業，在2005年將其改稱為文化創意創業。

英國的創意產業包括13個行業：廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟件游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務業、電視與廣播。美國也將創意產業分為6類：文化藝術、音樂唱片、出版業、影視業、傳媒業、網絡服務業。新加坡將創意產業分為3大類13個行業。第1類藝術與文化：攝影、表演及視覺藝術、藝術品與古董買賣、手工藝品；第2類設計：軟件設計、廣告設計、建筑設計、室內設計、平面產品及服裝設計；第3類媒體：出版、廣播、數字媒體、電影。

我國臺灣創意產業也包括相類似的13個產業：視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、創意生活產業、建筑設計產業。2002年，臺灣借鑒英國創意產業發展經驗，提出發展文化創意產業，將其定義為源自于創意或文化累積，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業。

“文化”與“創意”不分家

實質上，文化產業的概念是創意產業的前身。

我國文化產業概念的內涵和外延反映了我國文化發展的特殊背景和發展中的階段性特征。20世紀40年代國外就提出了文化產業范疇，但由于各國經濟、社會和文化發展狀況差異大，作為產業分類概念，文化產業沒有統一內涵標準。我國根據實際情況，將文化產業界定為“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”根據上述界定，2004年4月1日國家統計局發布的《文化及相關產業分類》中將文化產業分為三個層面。一是文化產業核心層，包括新聞服務；出版發行和版權服務；廣播、電視、電影服務；文化藝術服務。二是文化產業外圍層，包括網絡文化服務；文化休閑娛樂服務；其他文化服務。三是相關文化產業層，包括文化用品、設備及相關文化產品的生產；文化用品、設備及相關文化產品的銷售。

與文化創意產業相比，我國文化產業內涵界定的角度不同。我國文化產業主要從產出的角度、從所提供的產品及服務的精神文化性質著眼，只要是為社會公眾“提供文化、娛樂產品和服務”、滿足人們精神文化需求的產業，都是文化產業。而文化創意產業，除了服務于個人的精神文化消費需求外，還服務于生產領域提升產品附加值、經濟發展中提升產業結構的要求，明顯突出“生產性服務業”的性質。

上世紀90年代初，美國前總統克林頓又鄭重提出了文化產業（Culture-Industry）的概念。

幾年后，英國首相布萊爾又提出Creativ-Industry的新概念。直譯為創造型產業，新加坡開始譯成創意產業，甚為確切。英國的創意產業特別工作組給“創意產業”（Creative Industry）做出了如下定義：創意產業就是源于個人創意、技巧和才華，通過知識產權的開發和運用，而形成具有創造財富和就業潛力的行業。

文化產業更為廣泛；文化創意產業又高于傳統文化產業。創意不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠創意人才的智慧、靈感和想象力，借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高，它是文化產業中真正創造巨額價值的部分。

文化產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業，被公認為“21世紀全球經濟一體化時代的朝陽產業”或“黃金產業”。

一直以來，文化產業作為我國的薄弱產業，一方面受制于文化本身的特征；另一方面我國傳統的觀點認為文化本身就是一個領域，它不與經濟直接掛鉤。有文化界名人一直稱道，文化不能被稱之為產業化，就像教育不能產業化一樣，文化要遠離市場經濟的影響。否則，文化會帶上商業化的特征，迷失在荒原。前些年周汝昌先生提出了一種說法：《紅樓夢》的研究是不能被普及的，這項研究不是任何人都適合，有些人卻因此而成名。其義在說明學術研究可能走失了方向。在此，我們不去深入探討。而隨著我國多年來的積極進取和默默追尋，我國的文化產業的現狀是：出現了勃勃生機，也越發和世界文化產業發展先進國家接軌。

從外延來看，我國的文化產業與文化創意產業的外延比較接近，與英國等國家和地區的創意產業相比較，主要差別有三點：一是英國等國家和地區的創意產業包括整個設計業，而我國的文化產業則在設計業方面只包括“工藝美術設計服務，美術圖案設計服務，展臺設計服務，其他與文化有關的設計服務”，而不包括“工業產品設計服務，包裝裝潢設計服務，模型設計服務，其他專業設計服務”；二是英國等國家和地區的創意產業不包括旅游業，而我國的文化產業則在“文化休閑娛樂服務”中包括“旅游文化服務”；三是我國文化產業的“相關文化服務”中還包括文化用品、設備及相關文化產品的生產和銷售。

數字內容產業是創意產業的新內涵

創意產業發展到今天，已具有了新特征，數字內容產業賦予了創意產業新的內涵。

創意產業本質上是以創意和知識為核心的產業。除了因高新技術而誕生的新興產業外，創意產業中的大多數產業早已有之，只是在新的歷史背景下，這些產業所共同擁有的特性得到政府和企業、社會的格外關注，而被集合在一起重新命名。因高新技術而誕生的新興產業，最重要的就是數字內容產業。

在歐盟“INFO2000計劃”中，把內容產業（Content Industry）的主體定義為“那些制造、開發、包裝和銷售信息產品及其服務的產業”。內容產業的范圍包括各種媒介上所傳播的印刷品內容（報紙、書籍、雜志等），音響電子出版物內容（聯機數據庫、音響制品服務、電子游戲等）、音像傳播內容（電視、錄像、廣播和影院）、用以消費的各種軟件等。這與1997年頒布的“北美產業分類標準（NA-ICS）”中信息產業的范圍基本吻合。

文化產品的核心價值是其產品具有的精神內涵，即內容。形式各異、內涵多樣的文化產品因其內容而有價值，因此也可以稱之為內容產品。近年來，信息技術在內容產品生產、傳播和消費上的應用，極大地提高了內容產品的生產能力，形成了數字內容產業，引領著當代文化產業發展的新趨勢。這種內容產業以創意為動力，將各種“文化資源”與最新數字技術相結合，融會重鑄，建立了新的生產和消費方式，產生了新的產業群落，培育出新的消費人群，并以高端技術帶動傳統產業實現數字化更新換代，創造出了驚人的經濟社會價值，已逐步成為當代社會發展中的主流產業，賦予了文化創意產業時代內涵，而此時的文化創意概念才真正走向大融合。

創意產業是知識經濟的優化模式

文化創意產業與知識經濟所涵蓋的發展對象相互重疊的地方多，但不是一種包含關系。知識經濟是以高新技術產業為第一產業支柱、以智力資源為首要依托的智能型經濟，是一種區別于過去以傳統工業為產業支柱、以稀缺自然資源為主要依托的新型經濟。因此，知識經濟比較重視科學技術方面的創新。文化創意產業指的是文化資源與其他生產要素緊密結合，文化、科技與經濟互相滲透、互相交融、互為條件、優化發展的經濟模式。因此，文化創意產業的創新更多是體現在文化產業化和產業文化化上。文化創意產業和知識經濟的運行模式都要以創新為靈魂，都強調人的主體地位和主導作用，使經濟運行建立在文化、知識、智慧、價值觀念、精神動力、人文環境以及高科技和文化發展所形成的巨大創新能力和高素質人力資源之上。

知識經濟是在充分知識化的社會中發展的經濟，因而必須在高新技術非常發達的國家才能出現和發展。而文化創意產業雖然也要求高度發達的高新技術，但又不完全依賴高新技術，它強調的是以文化為發展經濟的理念，依靠的是文化資源優勢，既可以在發達國家發展，也可以在發展中國家發展，甚至在經濟欠發達地區也可以通過發展文化創意產業，使人文資源和文化優勢成為新的經濟增長點。二是涉及的范圍不同。知識經濟由于重點在于技術，更多地強調科學精神，所以往往會囿于自然科學。而文化創意產業既重視自然科學也重視社會科學，既重視科技創新又重視思維創新，有效地把弘揚科學精神和倡導人文精神有機統一起來，能充分發揮文化對經濟的能動作用。因此，文化創意產業在知識經濟大背景下，成為一種新的運行模式。文化創意產業的發展，與后工業時代、知識經濟時代的產業升級與換代的要求相契合。