我讀魏魯寧先生的油畫

魏魯寧先生說過，油畫就是玩色彩，就是看誰的色彩玩得高檔，油畫的色彩就像中國畫的筆墨，他的這句意象的情趣話，讓我想起了塞尚曾說過，“一幅畫首先是，也應(yīng)該是表現(xiàn)顏色。歷史呀，心理呀，它們?nèi)詴?huì)藏在里面，因?yàn)楫嫾也皇菦]有頭腦的蠢漢。”我可以肯定，魏魯寧先生不一定就讀過塞尚的這句話，他的這種認(rèn)識更多的是從長期油畫訓(xùn)練與創(chuàng)作中總結(jié)出來的，但這種認(rèn)識卻正是擊中了油畫藝術(shù)的核心，他正是在這樣的認(rèn)識基礎(chǔ)上來進(jìn)行油畫創(chuàng)作的。

他接受過系統(tǒng)而科學(xué)的科班美術(shù)教育，在南京師范大學(xué)美術(shù)系他系統(tǒng)而完整地接受過造型、色彩等基本功的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練成效從他創(chuàng)作于二十世紀(jì)八九十年代的一大批寫實(shí)油畫作品中便能感受到，我以為，這個(gè)階段他的油畫基本是學(xué)院派油畫的創(chuàng)作路數(shù)。二十世紀(jì)八九十年代，他沉迷于對寫實(shí)功夫的追求，花了大量的時(shí)間去寫生采風(fēng)，在整理他這一時(shí)期的作品時(shí)，我讀到的大量的人物、風(fēng)景、靜物的寫生作品，無論是造型，還是色彩都表現(xiàn)出對于西方傳統(tǒng)古典主義油畫的依戀與追隨，這些作品給我的印象是造型功夫好，寫實(shí)能力強(qiáng)，但他的這些畫與這一時(shí)代的其他油畫家的作品放在一起，共性多了些而個(gè)性少了些，好則好矣，但不是我所喜歡的。

八十年代中期，中國油畫界提出“要多樣，不要一統(tǒng)”和“追求自我”的藝術(shù)要求，應(yīng)該說這些倡導(dǎo)對魏魯寧油畫風(fēng)格追求和審美追求的變化是有影響的，雖然在八十年代中期他還在孜孜不倦地追求著寫實(shí)風(fēng)格，但這種影響對他的作用是巨大的，他在經(jīng)歷了八九十年代的寫實(shí)創(chuàng)作之后，在二○○○年前后開始形成了自我的寫意性的油畫風(fēng)格，他的這種風(fēng)格從大的角度上說，是印象派繪畫的繼續(xù)與探索，而對于他自身而言，是對自我風(fēng)格的一種探索與思考。

名稱河岸之一

作者魏魯寧

材質(zhì)布面油畫

尺寸60cm×90cm

年代2007年

名稱河岸之二

作者魏魯寧

材質(zhì)布面油畫

尺寸60cm×90cm

年代2007年

名稱河岸之三

作者魏魯寧

材質(zhì)布面油畫

尺寸60cm×90cm

年代2007年

從二十世紀(jì)九十年代開始，他開始嘗試用油畫刀進(jìn)行創(chuàng)作，畫刀從表現(xiàn)能力上說，沒有畫筆細(xì)膩，尤其是對于細(xì)部的描寫不如畫筆，但畫刀從意象的表現(xiàn)上更暢達(dá)，更概括，在似明非明的表達(dá)過程中，更能體現(xiàn)出作者的一種內(nèi)在的迷蒙而朦朧的意象，而我以為藝術(shù)最高的境界正是在于這種模糊性與不完整性、不確定性，無論是東方還是西方，莫奈的《日出·印象》我感受到的正是這種模糊性與不完整性，而不確定性則是對畫家技法與修養(yǎng)的考驗(yàn)，只有具備良好的技法與修養(yǎng)，才能合理處理創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的不確定性，而這種不確定性的因素卻是能將創(chuàng)作帶入深層的思維與思想境界，這是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。隨著他對于畫刀熟練程度的增加，他作畫開始形成了一套自我的技法模式，而且越來越得心應(yīng)手，越來越熟練，自我風(fēng)格也逐漸開始形成，其對于畫面的把握也越來越成功，這或許正應(yīng)了劉勰曾說過“觀千劍而后識器”老話，對于工具的熟悉程度，對于風(fēng)格的形成是有非常重要的作用的。

他的油畫大都畫得自由輕松，不像現(xiàn)在有些畫家常常顯得拘謹(jǐn)吃力，一方面是因?yàn)樗种械墓ぞ哌\(yùn)用得熟練，而另一方面則是與他的取向有關(guān)，他追求一種寫意性的整體繪畫感覺，而不斤斤計(jì)較于局部的構(gòu)成，他的油畫創(chuàng)作更多了些中國畫的意味，逸筆草草，但意象豐厚。寫生觀的轉(zhuǎn)變是他油畫風(fēng)格形成的重要因素之一，他筆下的風(fēng)景突破了西方古典風(fēng)景畫的模式，由對景寫生轉(zhuǎn)變?yōu)殪o觀式的寫生，這種變化是受到中國畫創(chuàng)作的影響，他一方面進(jìn)行對景寫生，而更多的則是游歷山水，去感受山水之美，所以他刀下的油畫風(fēng)景并不是某一山某一水的風(fēng)景，而是他對于自然與風(fēng)景的一種深刻理解，是一種意象的升華，他畫了無數(shù)的春夏秋冬，畫了無數(shù)的山川林木，這些都是他心中的風(fēng)景，是經(jīng)歷了詩意與人心感受的風(fēng)景，他給予風(fēng)景以人文的情懷，所以他筆下的風(fēng)景總都喚起觀眾的共鳴，這種創(chuàng)作正是與石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作理念是相通一致的。

名稱都市沐浴

作者魏魯寧

材質(zhì)布面油畫

尺寸65cm×85cm

年代2007年

名稱綠色

作者魏魯寧

材質(zhì)布面油畫

尺寸61cm×61cm

年代2000年

在魏魯寧的藝術(shù)創(chuàng)作中，他非常強(qiáng)調(diào)色彩的豐富性與畫面的整體統(tǒng)一，這是同他的老師徐明華先生對他多年的強(qiáng)調(diào)是分不開的，他曾經(jīng)給我講過一個(gè)故事，說是他有一個(gè)同學(xué)問徐先生，繪畫的訣竅是什么，徐先生思考良久，回答說，整體。這對于魏魯寧藝術(shù)創(chuàng)作觀念的形成是起決定作用的，他多年的創(chuàng)作實(shí)踐正是在努力追求豐富與整體的一致。所以在創(chuàng)作中，他最大限度地發(fā)揮畫刀的特性，畫刀的最大的特點(diǎn)就是概括性強(qiáng)，它可以將幾種或許多種色彩在畫板上進(jìn)行攪和，并不是將色彩調(diào)勻，而是產(chǎn)生出類似于中國寫意畫的筆墨，在一支筆頭中將水墨或色彩蘸好，墨色與色彩在筆中融合變化，一筆落下，便能形成令人回味無窮的意象，表達(dá)作者的情感，這種技法運(yùn)用得好壞是評判一位寫意畫家水平高下的重要因素之一，畫刀也有類似的表現(xiàn)，它要求在色彩運(yùn)用的過程中，達(dá)到最大限度的豐富，包容量要大，但又必須是整體的、統(tǒng)一的，在畫刀攪和的過程中，表現(xiàn)出豐富的色彩、整體的畫面與深邃的意象，這其實(shí)也是檢驗(yàn)一位油畫家的綜合能力與創(chuàng)作水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。或許正是基于這種藝術(shù)創(chuàng)作觀的主導(dǎo)，他的油畫風(fēng)景，色彩豐富，但整體和諧一統(tǒng)，在類似于中國畫式的逸筆草草的物象后，顯現(xiàn)的是他對于自然與風(fēng)景的深刻理解與熱愛，體現(xiàn)的是畫家的人文關(guān)懷，或許這正是我喜歡他的油畫的重要原因所在，藝術(shù)必須賦予其以作者的情性與感覺，而這種感覺與情性是畫面所表現(xiàn)的一種意象，這正是魏魯寧先生長年在不懈追求的，其實(shí)這也是合符油畫發(fā)展的歷史的，油畫中天國的藝術(shù)，到人間的藝術(shù)，現(xiàn)到心靈的藝術(shù)，正是從表現(xiàn)神話向表現(xiàn)生活過渡，最終向表現(xiàn)心性過渡，中西方藝術(shù)何其相似，藝術(shù)無所謂中西，就看表現(xiàn)，這是魏魯寧先生常常和我講的一句話，所以他完全表現(xiàn)的是他心性里情感里的一種寄托，也正是這樣，他的藝術(shù)才讓人心動(dòng)。

打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)自己，正是在這樣的理念引導(dǎo)下，他的藝術(shù)不斷地走向深處，不斷地創(chuàng)新豐富。就用它來作結(jié)吧。