心物會通

蒲新成，1930年生于四川達縣，1956年畢業于華中師范學院美術科，后留校任美術技法理論及水彩畫教師。中共黨員，中國美術家協會會員，武漢水彩畫會會員。長期任職于湖北美術學院，教授，碩士生導師。有大量水彩畫入選湖北省及武漢市歷屆大型美展及湖北—四川、 湖北—江蘇、 湖北、江蘇、上海、安徽、湖南、廣東等省市水彩畫聯展，并有《清明時節》入選“第二屆亞洲藝術展”在孟加拉達卡展出；《輕舟已過萬重山》入選“中國水彩畫”在土耳其展出；《秋艷》入選“湖北美術學院美術作品展”在法國巴黎展出。另有水彩畫《風雨滿山溪》，《心隨彩云飛》，《雞冠花》等在《中國水彩畫》，《中國現代繪畫》，上海人美《水彩畫選輯》，《布谷鳥》等大型畫冊及刊物上發表，個人事跡曾入載《中國當代藝術界名人錄》及《當代世界華人文學藝術界名人錄》。專題論文《水彩畫技法與欣賞》；《水粉風景畫技法》及《鉛筆素描風景畫技法》等在《華中建筑》連載發表。美術技法理論專著《繪畫與透視》1991年由湖北美術出版社出版后，以其獨特的科學性、系統性、藝術性及可讀性獲得廣泛好評。被各專業院校系科推薦為首選教科書， 十多年來多次重印，效果良好。

第一次讀蒲老師的水彩畫，是老師講課時掛出的示范作品，都畫于六十年代初，其中畫的雞冠花和武漢長江大橋的水彩畫曾讓全班同學感佩激動，課后我和一些同學曾到武昌橋頭按老師畫的角度去寫生，卻沒能找到在讀老師畫時的現場感覺，事后請教才知道，蒲老師的水彩畫雖有實地寫生的依據，但更多的是觀察記憶和提煉的結果，尤其是物象氣氛的表現均是基于這樣的方式傳達出來的。這次讀畫的印象深刻而久遠，每當回母校看望老師，總有這一幕讀畫的記憶相伴隨。時隔三十年，蒲老師的水彩作品準備結集出版，囑我為畫集撰文，借此機緣，我又得以重讀老師的水彩畫。

蒲老師的水彩畫處女作，畫于1946年，是夕陽下的山野，畫幅雖小，但已顯露出他在水彩畫上的才華。蒲老師的創作高峰期是在六十年代和八十年代。六十年代正值老師留校任教，從事水彩畫教學的時期，他的平生抱負得以伸展，胸中丘壑與青春熱情彼此激勵，藝術修養與繪畫技法相互助長。從《友好宮前》、《大橋下面》、《嘉陵江畔》、《牧野少年》、《雞冠花》等等作品上既能感受到意氣風發的才情，又能見出結構景物，布陳賦色的縝密講究，藝術面貌和風格個性已見端倪。老師八十年代的水彩畫創作是在文革十年中斷之后的再次綻放，這期間的作品既有新技法的探討，又有新境界的開拓，畫中的山鄉江河，云海飛瀑，氣象渾厚，意蘊含蓄。在《山鄉春雨》、《娥眉飛泉》、《云中神女》、《遠望祁連》、《輕舟已過萬重山》等新作上，我們即可看到充盈飽滿的藝術意象。

比較兩個時期的水彩作品，各有不同時段的審美追求。六十年代的畫走現實主義的道路，深入生活，實地觀察寫生是創作的基礎。凡景物取舍，構圖色調，都用心推敲以逼近真實。筆不妄下，景無虛飾，畫雖不一定都是對景寫生完成，但卻保留有生動的現場氣氛。如《朱德故里》、《巴河渡口》、《蘇區小城》、《老街》這樣的畫面，都有足以喚起實地記憶的形象特征，所以老師這個時期的作品，屬于高度提煉的寫實風景。蒲老師八十年代的畫有一新變，畫上多了情緒的流動，筆調松動，氣象寬博。象物不在實而在勢，取景不在象而在境，用筆不在畫而在寫。這一新變變在了中國民族的審美本體上，心物會通，虛實相生，特有的東方思維方式開闊了水彩畫的境界。留意老師這期間畫的長江三峽和祁連山景，所取都非一地的實景而是它的神韻。所以這個新變時期水彩畫，其主調是大境界的寫意風景。

對于“心物會通”的作畫方式，蒲老師用“飽游沃看”，“目識心記”作為注解，飽游沃看而會識于心，就是“把所收集到的好風景，一一儲存在記憶里經過多次回味和反芻，等到條件成熟時才取出半成品來精細加工成最后的作品”（摘自《我與水彩畫的不解之緣》）。這個過程即是會識于心的過程，中得心源，畫為心印。蒲老師的這一特殊的作畫方式，我們還可以通過欣賞他前后二十多年的《雞冠花》系列作品得到更好地理解。

蒲老師與水彩畫的“苦戀”，在八十年代后得到了社會的回報，他的新作《遠望祁連山》、《清明時節》、《輕舟已過萬重山》、《秋艷》等分別入選中國水彩畫展和亞洲藝術展，多次在歐亞諸國巡回展出，作品也多見載于《中國水彩畫》、《中國現代繪畫》等重要刊物和大型畫冊。這次匯集成冊的四十多件水彩畫是老師六十年間的積稿，畫上投注了他的畢生心力，所思所想，識者盡可以在畫中讀到，而彌漫在畫里畫外的治學精神和人格魅力，期能收到啟迪后學的作用。

（羅世平：中央美術學院教授、博士生導師，湖北美術學院“楚天學者”特聘教授。）