我與水彩畫的不解之緣

1942年，那時的我還是一個無知頑童。一次偶然的機會，在由洪毅然先生邀約的四人畫展中，我第一次見到了張漾兮、苗勃然兩位先生的水彩畫，立刻就被那明媚艷麗的色彩、酣暢淋漓的水分與出神入化的筆法所吸引，陶醉其中。那些令我悠然神往的畫里風(fēng)景，將我?guī)肓送甑膲艋弥小Ｄ鞘且粋€真實、神奇而又美妙絕倫的世界。這一顆對水彩畫一見鐘情的種子從此就深埋在我饑渴的心里，令我彷徨、激動，寢食難安。我時常想：何時能有一幅出自自己筆下的水彩畫多好啊!但卻苦于求師無門，不知從何下手。直到1945年，縣城里迎來了從國立藝專畢業(yè)歸來的李植華先生，在他的親切指點下，我才開始化心中塊壘為筆底煙云。“戀之既久其發(fā)必速。”《夕陽山外山》就是我茅塞初開后畫于1946年秋的一幅處女作。其間我臨摩了李先生的許多風(fēng)景畫，他構(gòu)圖嚴謹、造形準確、色彩明快，筆法干凈利落，特別是作畫態(tài)度的嚴肅認真、一絲不茍，堪稱楷模，對我的啟蒙及其后的從藝之道，起了良好的示范作用。

1949年，我參加了中國人民解放軍，當(dāng)了一名文工團員。由于工作需要和對音樂的熱愛，我拉了五年的二胡和小提琴。但不管是在白山黑水的冰天雪地，還是在南海之濱的椰島蕉林，祖國大地的美麗風(fēng)光，無時無刻不在涌動我心中對水彩畫的纏綿情思。匆忙的行軍，緊張的工作，不可能給我從容作畫的機會，反倒使我養(yǎng)成了“目識心記”，“飽游沃看”用“心”作畫的特殊創(chuàng)作習(xí)慣。將所收集到的好風(fēng)景一一儲存在記憶里，經(jīng)過多次回味和“反芻”，等到條件成熟時才取出半成品來精細加工成最后的作品。這種避開對景寫生的方法，對于去粗取精、去偽存真以及鍛練自己的記憶力和想象能力，使我大獲裨益。

1954年，我考入了華中師范學(xué)院美術(shù)科，正式踏進了美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的大門。使我從基礎(chǔ)理論到基本技法，都得到了一次全面的武裝，不過對于水彩畫我仍然念念不忘，情有獨鐘。畢業(yè)以后我留校作技法理論和水彩畫教師，沉重的工作壓力和優(yōu)越的創(chuàng)作條件，都激勵我不斷努力，勇于創(chuàng)新。期間，我走訪了國內(nèi)不少名校名師，暢游祖國名山大川，令我創(chuàng)作的視野大開，胸中充滿丘壑與激情。六十年代，是我步入畫壇后的第一個創(chuàng)作高潮，《雞冠花之一》、《友好宮前》、《瓜藕圖》、《大橋下面》、《紅軍標(biāo)語》、《嘉陵江上》、《蘇區(qū)小鎮(zhèn)》等均成于此時。我作畫雖不喜對景寫生，然而景物結(jié)構(gòu)，空間位置等均勾劃嚴密，毫厘不爽。我畫三峽，觀畫之人皆云我得山峽之神韻，而又不拘泥于峽中之某時某地，是謂“似與不似之間”。

進入八十年代，先后從敦煌、云崗、龍門等地歸來后，我參加了湖北－四川，湖北－江蘇，湖北－江蘇，上海－安徽－湖南－廣東等省市水彩畫聯(lián)展，目睹了當(dāng)代許多水彩畫名家的杰作，真是受益匪淺、眼界大開。我的新作《山鄉(xiāng)春雨》、《峨眉飛泉》、《云中神女》、《心隨彩云飛》、《到莫高窟朝圣的人們》、《遠望祁連山》等參加了各次聯(lián)展，受到普遍好評。其后有《清明時節(jié)》入選\"第二屆亞洲藝術(shù)展\"在孟加拉達卡展出，《輕舟已過萬重山》入選《中國水彩畫》在土耳其展出，《秋艷》入選\"湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)作品展\"在巴黎展出，并有論文《水彩畫技法與欣賞》，水彩畫《風(fēng)雨滿山溪》，《雞冠花》，《心隨彩云飛》等，分別在《華中建筑》、《上海人美水彩畫選輯》及《中國水彩畫》、《中國現(xiàn)代繪畫》等刊物及大型畫冊發(fā)表。1991年，湖北美術(shù)出版社出版了我的專著，被國內(nèi)多家院校美術(shù)專業(yè)選為教材，經(jīng)多次重印，至今已累計達近4萬余冊。而《繪畫與透視》第二版也已經(jīng)編輯完成，擬于近期出版。

撫今追昔，我與水彩畫苦戀六十余載，雖作畫頗多卻散失不少，收集箱夾得存稿四十余幅，結(jié)集成冊以獻讀者。同時，也作為向啟蒙老師李植華先生九十歲高齡的獻禮!并希望得到讀者與同行的批評指正。

感謝我的夫人黃玉容女士多年來對我事業(yè)全力支持，在我患病之后對我無微不至地細心照料，使得我的晚年生活充滿溫馨和陽光！