侯繼堯６０年水彩創(chuàng)作的回顧

水彩畫是詩化大自然的藝術(shù)；是色彩的詩、心靈的畫；

是抒發(fā)悲歡的協(xié)奏曲；是藝術(shù)人生激浪的樂章。

我自幼酷愛繪畫藝術(shù)，中學時期自學素描、臨摹油畫，是對繪畫藝術(shù)的朦朧時期。1945年考入大學建筑系，才受到正規(guī)的美術(shù)教育。第一位啟蒙老師是日本畫家左藤涉二，后來在東北大學又從師于著名油畫家李立民教授、王之英（早期留日的美術(shù)家）教授和著名雕塑家鄭惠南教授。我選修了鄭教授的雕塑課、王教授的美術(shù)史和李教授的油畫、水彩和人體寫生。星期天尾隨教授們外景寫生，參與他們的繪畫沙龍。在幾年的建筑專業(yè)學習期間，好像又讀了幾年美術(shù)學院。誠然，在那段時間里為以后從事繪畫藝術(shù)打下了堅實的基礎(chǔ)（如：學會了畫人體、運用油畫水彩造像和描繪風景的技能）。1946～1947年東大遷往北平時又師從于中央美院徐振鵬教授。憶起在北平解放前夕，有一天徐老師對我說：“侯繼堯，我看你是繪畫天才，很有培養(yǎng)前途，定會成為一個出色的畫家，學工程真是太可惜了……不如轉(zhuǎn)到美院攻讀繪畫，畢業(yè)后我收你做研究生，再留校任助教！”我酷愛繪畫，更難得有此機會，有些心動，但又一想，舊中國畫家多落魄，婉言謝絕了徐老師的栽培與垂愛。徐老師說：“也好，人各有志那就不勉強你了，希望你以后不要丟掉繪畫！”今天回憶起這段軼事，舍美術(shù)而學了建筑之路是無悔的。因為有同繪畫結(jié)緣的歲月，從1947年至今60余年間不論遇到何等的挫折和磨難，始終牢記徐振鵬教授的叮囑，從未“丟掉”。繪畫，好像已融為我生命的一部分了，從酷愛到癡迷而不能自拔。有一次省上畫展，我的一幅《女大學生像》水彩，獲三等獎（1978年）竟使美協(xié)同仁驚嘆；省內(nèi)出版社一位編輯，有意為我出版畫集，聽說我積累了上千幅畫作，也很驚奇?？傉J為一個業(yè)余畫家，怎能抽出時間畫了那么多畫呢？不可思議！有人贊譽說這是一種“殉道精神”、“古城墻精神”（作家劉元舉語）。一個秋高氣爽的日子，獨自坐在大自然里，看著手中的調(diào)色盤，詠出了“紅橙黃綠青藍紫，苦辣酸甜品方知；飽經(jīng)沉浮村野仔，鐘藝之道莫笑癡”的詩句。

我愛古城滄桑、古巷微雨、黃土高坡、天山牧歌、大漠孤煙；名勝古跡、城市風景和異國風光，這緣于我是建筑師。我的建筑創(chuàng)作又透過繪畫獲得靈感，所以“繪畫是我的幕后功臣”（勒#8226;柯布西耶語）。

我愛曠野、高山白雪、煙云瑣霧，不知道為什么，覺得只有面對這更廣闊的空間，將自己融于大自然，才能忘卻一切煩惱，得到慰藉。雪山草甸、樺林晨雪、候鳥春歸、石溪紅葉、秦山春曉、谷峪聽泉；雨驟云飛、大地震蕩，使我產(chǎn)生激情獲得搏擊于其間的無限快意。

從現(xiàn)代繪畫的觀點，色調(diào)是一幅畫的靈感。在風景畫中善于抓住光影的瞬間變化是賦予作品生命的關(guān)鍵。一年四季的景象、春回大地、一片新綠、萬紫千紅；一日中曉暮光移也呈現(xiàn)不同的景象和色調(diào)，旭日東升、破曉晨曦、落日夕陽、殘陽如血。同是橙紅色凋，也會因光移而景變，產(chǎn)生不同色調(diào)的畫境，故而說水彩畫是色彩的詩，畫家心緒是主觀的色調(diào)。

在此自序中寫下了我步入畫廊的歷史背景，藝術(shù)成就靠勤奮、執(zhí)著的追求和全身心的愛?；厥讖乃嚾松軐W，是為了讓有志于繪畫的青年們懂得，一切藝術(shù)之花都是用畢生的心血澆灌出來的，“藝無止境”，只有靠執(zhí)著深沉的鐘愛，去思考、去追求，才能創(chuàng)造出無愧于時代、無愧于祖國、無愧于人民、也無愧于自己靈魂的藝術(shù)珍寶。