對中國水彩“當代性”的思考

水彩畫從上世紀初傳入至今，已有百年的歷史。中國水彩在百年的發展歷程中既經歷了對水彩畫傳統的傳承，又擔負著時代的創新使命，經過幾代藝術家的努力，已日臻成熟、漸入佳境。進入21世紀以來，水彩畫因其語匯的寬泛性、通俗性、簡便性等特征，正在被世界各種不同的文化所接受、改造和演繹，并煥發出新的生命和活力。當今已進入“讀圖時代”，水彩畫作為視覺藝術正在被重新詮釋，當代水彩也因之被賦予新的內涵。水彩畫作為一種繪畫語言和表達方式，隨著語境的改變，其本身的審美功能、文化內涵、精神特質、語言特征相繼發生變化。如何對水彩畫進行人文的、歷史的、文化的思考，成為當代水彩畫家所共同關注的問題。

一、對傳統的反思

“傳統是代代相傳的文化要素， 是一個民族歷史沿襲下來的思想行為方式和藝術形態， 是一種文化上的共同心理習慣。”

西方人認為，傳統就是古希臘、古羅馬，美國人認為，傳統就是昨天，中國人的傳統就是幾千年來綿延不斷的中華文化。水彩畫也有傳統，尤其是促使其穩步發展成熟的文化背景，如十八、十九世紀的英國，就形成了水彩畫的傳統。

事實上，中國水彩的傳統包含了以下兩個方面的內容：一是對西方水彩畫（主要是英國水彩畫）寫實傳統的延續；二是整個20世紀以來，中國水彩畫在發展過程中除了對西方水彩傳統的學習、借鑒外，又糅合本民族的優秀傳統而進行的創新探索。中國水彩的百年進程基本就圍繞這兩條主線來進行。進入21世紀以來，如何在這種傳統的背景下，結合當代的時代特征進行創新探索，其實就是對中國水彩傳統的延續。

二、對“當代性”的探索實踐

關于水彩的現代性探索，藝術大師林風眠早在1928年就提出水彩畫的“三性”（民族性、時代性、個性），在當時可謂高瞻遠矚，在今天看來依然有現實意義，以這“三性”為標尺，怎么探索都不為過。在當代水彩探索中，也正是暗合了這個規律。

(1)對民族性的揚棄

民族性是一個民族的精神的整體傾向，是深深地注入在每個民族血液之中的難以改變的“基因組”，每當這個民族陷入被動的境地時，這種精神就會自發地進行反撥。從藝術人類學角度來解讀，民族性是人類理性精神長期的歷史積淀，是屬于哲學范疇的，并非表現為簡單的、外在的行為。稍有不同的是，藝術創作中的民族性是建立在對民族傳統文脈有著深切把握的基礎之上的，是要通過一定的研究和學習來獲得的。

民族性的提出是針對文化“殖民主義”而言的，它曾經是我們整個中華民族的座右銘。在特定的歷史時期是有其特殊的歷史使命，具有一定的積極意義。20世紀曾掀開了探討水彩畫“民族性”的高潮，出了很多大家，如陽太陽、王肇民、古元、余忠志、程及等，舉辦了很多水彩展覽。如1997年在重慶舉辦的“第七屆中國水彩畫大展”，打出的旗號是“觀念更新”和“民族化”，在一定程度上對當代水彩的發展起到了積極的推動作用。

“如何保持住水彩藝術自身特點而又創造性地運用民族繪畫的較為本質的內在思維方式和造型規律，使二者的融合更為和諧，這是水彩藝術具有中國民族氣派的關鍵。”（林木語）然而，這種雙重標準很難并存的，傳統的力量是強大的，最終必然導致“觀念更新”淹沒在“民族化”的汪洋中。

民族性是一種民族精神的內在體現，并非簡單的外在形式符號。狹義上的民族性在當代是有負面影響的。我主張一種開放的民族性觀點。我想中國水彩該是我們關注當代人和當代社會的時候了，因為當代性是一個無法繞過的門檻，也是水彩探索一直欠缺的品性，只有對民族性觀念從根本上揚棄，才能真正更新觀念，才是當代中國水彩真正的出路。

(2)對當代性、實驗性的探索

類進化的歷史本來就是由各種各樣的實驗而構成，問題是對于當代水彩而言，我們究竟應該實驗些什么?又為什么要實驗?這些價值內核如果不觸及，那么前衛也好，實驗也罷，都只會淪為一種形式的空殼，而無法真正抵達人的心靈深處，撞擊不出思想的火花。

“中國水彩在審美趨向和價值評判上，確實少了社會批評意識、文化批評意識。至于當代實驗藝術中藝術家個人化的文化態度和人格變異的實驗，如對于藝術的社會禁忌、身體和情感極限的突破，對于藝術概念自身的解構，對于知識分子心理意識的自我解體等等，這些探索在近些年來中國水彩畫的創作中同樣近乎空缺。”

在當今世界水彩畫壇，如果僅僅以技術標準來衡量，無疑中國水彩是世界一流的，很少有外國人會把水彩畫到像我們那樣寫實和精彩的程度，這一點毫不夸張。然而從藝術層面來看，技術只是手段，它永遠無法完全替代藝術而獨立存在。當代人應該借助水彩語言關注當代社會和生活，應該“與時俱進”，這才是當代水彩的價值所在，但遺憾的是，這種時代性正是當代中國水彩所缺少的品質。

從歷史的發展看，中國水彩的“當代性”問題是不可回避的話題，也是一個無法逾越的階段。中國油畫和中國水墨近幾年在這方面做過很多有益的嘗試，進展很大，但水彩長期不受關注，“現代化”才剛剛起步。很多水彩界的人士已經意識到了這個致命弱點，正在用自己的行動來推動當代中國水彩的現代發展，那就是如何參照西方現代藝術，挖掘民族藝術，進而關注與描述開放時代中國人的命運，去發現這個撲朔迷離的現實條件下更加隱秘的人性問題與藝術問題，并最終發展出一種真正與人類血肉交織的新的藝術形態。

（3）當代意識的形成

貢布里希在談到藝術的時代性時說“美的觀念是隨時間和地點而變化的，這說明藝術中所有的規范都是主觀的。一個永恒不變的完善世界的觀念，在藝術中和宗教中一樣都是夢想，藝術家所剩的唯一價值就是對自己忠誠。”

當代畫家要實現自身的價值，應該對自身的觀念不斷更新，當代水彩要實現其當代價值，應該在當代語境下進行重建。

水彩畫要創新，首先要建立當代意 識。水彩畫家只有使自己的觀念不斷更新，捕捉時代特征，把握時代脈搏，增強自身修養，在吸收外來優秀文化的同時對自己民族藝術有深切地把握，即要有“文化底蘊”，這樣才能增強自身的鑒別能力，和當代思潮同步，增強對當代藝術的參與意識，才不至于落伍。

其實，當代意識與老一輩藝術家所談的“藝術源于生活”并不矛盾，過去人有過去的生活特點，比如描繪勞苦大眾、歌頌勞動人民和謳歌自然美等，現代人有現代人的生活方式，如表現都市消閑、網絡生活、現代生存狀態等，問題不在于描繪什么，而在于以什么樣的方式描繪。只要以健康積極的心態去真誠地投入自己熟悉的、具有時代感的生活內容，作品就會有時代感。當然，藝術并非惟“新”是好，作為水彩，并非只有加入到“趕時髦”的隊伍行列才能反映出當代人的生活。如前所述，當代文化是多元并存的，允許各種藝術潮流的同時并存，這和藝術的本質并不矛盾。當代意識的形成，有助于保持藝術的鮮活度和生命力。

（4）當代語言的探索

對中國民族藝術的借鑒，不應該只停留在材料、工具、技法等外在形式上，而是要上升到文化的、精神的層面，吸取其中的精神內核，使之外化成具體的、可視的藝術語言和形象。既可以是具象的，也可以是抽象的，還可以打破具象與抽象的界限，總之不囿于習慣的定式思維。在對當代的關注中要觸及到由藝術思潮所引發的傳統與革新、東方與西方傳統相對立的雙重結構。

中國藝術有著很好的用線傳統，從半坡的人面網紋到殷墟的帛畫，從“曹衣出水”到“吳帶當風”，從敦煌飛天到永樂宮壁畫，從石鼓文到狂草，中國人在無盡的線條中找到了自信。

中國藝術有著很好的用水傳統。從對水的理解：智者樂水（孔子）、上善若水（老子），到中國繪畫以水墨入畫，幾千年的水墨畫傳統造就了中國畫家的用水經驗。

中國藝術有著很好的用色傳統。獨特的用色理念：由陰陽五行說引發的“五色”是對天地自然的最高解釋，“六法論”中的隨類賦彩，水墨畫中的“墨分五色”等，這些都是西方人無法企及的，同時又是畫水彩的要旨。

當代水彩語言的探索可以概括為：對傳統繪畫（寫實）觀念的突破；對造型語言的探索；對繪畫媒材的拓展。通過對這三方面的探索，畫家可以逐漸尋找到一個不同于自己以往作畫的方法和形式，獲得全新的繪畫語言。

（5）當代體制的建立

當代藝術的顯著特征之一就是有自己的運作機制，包括管理機制、展覽機制、市場機制、評判標準、價值尺度等。現行的管理機制有很多缺陷，需要完善，其著眼點應該放在有利于藝術的繁榮和發展，摒除過多的人為因素上。從現行的展覽機制來看，水彩畫借鑒了油畫的運作方式，以官方兩年一屆的展覽為基本運作方式，有人把這稱為“雙年展”，其說法略有不妥。目前國際上有各種各樣的“雙年展”，其操作方式大同小異，從現實情況看并非如此相像的那么學術，往往是魚龍混雜、泥沙俱下。雖然在2004年的“北京首屆國際藝術雙年展”上有幾位水彩畫家參展并獲獎，但是水彩的影響力還很有限。學術展覽值得提倡，尤其是帶有學術界定的專項展，如廣州美院舉辦的“2006水彩本體語言—中國當代水彩邀請展”，就很有學術價值。水彩畫需要自己的策展人，才能真正在探索中求得發展。在“讀圖時代”的今天，網絡媒體已經成為一種重要的傳播方式之一，如何有效利用網絡資源為水彩畫的發展提供一個新的思路，專業水彩網站的建立正在成為水彩展示的新趨勢，如“中國水彩網”、“中國西部水彩網”等，為水彩展示開辟了一個新舞臺，成為展覽機制的有效補充。

在市場機制方面，水彩畫不像油畫，經過多年的發展，已經在這些方面逐漸建立了比較完備的運作方式，并且趨于成熟，尤其是與商業化市場的接軌，使自身完成了現代轉型的過渡，有著廣闊的發展空間和市場潛力。而水彩則不同，走向商業化的探索才剛剛起步，還沒有被市場完全接納。商業化是當代藝術的又一特征，也是無法回避的話題，從長遠的發展來看，這也是當代藝術的必由之路。翻開藝術史，無論是倫勃朗還是齊白石，沒有人能拒絕市場的誘惑，而且商業化和藝術性似乎并不矛盾，國外畫家的成功經驗完全可以借鑒。中國水彩在這方面也做了些有益的嘗試，如2006上海崇源水彩拍賣、深圳華奇水彩拍賣都搞了專場拍賣，并取得不俗的業績。從水彩畫家的社會處境來看，經濟地位影響社會地位，藝術家并不是以貧窮為標志的，一個良性的藝術循環需要建立完善的市場機制。

中國水彩當代性的確立不是一句空話，而是以當代意識的形成、當代語言的探索和當代體制的建立與完善為前提的。水彩畫只有在藝術表現力的增強、干預社會力度的加大、本體語言多樣化的形成、當代意識的確立、當代價值的轉換之后，才能引起社會的關注，也才能是確立它在當代藝術中的地位。

三、當代水彩的價值取向

當代水彩在建立自信時，容易走向另外一種極端，即過分夸大了水彩本體語言價值。從某種意義上講，過分強調本體語言反映出的是對畫種本身的不自信，在強化作為表達方式的水彩語言本身時，卻使表達本身囿于技術的樊籬而不能自拔，同時也抬高了水彩作為藝術語言自由表達的門檻，最終淡化了表達本身所承載的文化和精神內涵。毋庸置疑，藝術的價值在于本身所能承載的精神的、文化的含金量。換言之，一件藝術品，僅僅有技術含量是不夠的，除此之外還需要精神的、文化的含量。因此，二者的關系是辯證的統一，這也是檢驗藝術品價值含量的重要標準之一。

當代水彩正在走向多元化，多元化是水彩畫在新語境下的價值體現。我同意關維興先生的一句話：“水彩不管往里面引進什么，但最終必須還是水彩的，才有價值和意義。”這也是當代水彩本體語言探索的“底線”，如果沖破了這個底線，水彩就可能走向終結，這是應該警惕的。

結語

在藝術方面從來就沒有預言家，因為沒有人會知道藝術家在想什么。水彩畫要獲得當代的發展，卻是歷史的必然。水彩畫的發展必然逃不脫時代的影響，必然要面對當代社會和當代人，只有正視這樣的現實，以積極的狀態去面對，才會取得較大的發展。

沒有人能預言明天的水彩會發展成什么樣子，但我們有理由相信，水彩的話語權必然掌握在那些既對傳統文脈有深厚理解，又對自身的生存環境和歷史使命有清醒認識、善于正確認識和把握自身、勇于探索、充滿自信的那些水彩藝術家的手里。