版畫市場與袁慶祿的版畫創(chuàng)作

在我的印象中，版畫走入“低谷”的說法已經(jīng)出現(xiàn)了10多年。“低谷”說的觀察基礎(chǔ)，大概是建立在兩種對比之上。第一種是與20世紀70年代以及此前版畫的興盛局面相比較。在重要的歷史時期，制作便捷、形式簡潔的版畫充分展現(xiàn)出其他畫種所不具備的傳播功能。由此，在人才和創(chuàng)作兩個方面，都顯示著版畫的發(fā)展達到了一個史無前例的高峰。第二種是與20世紀90年代其他畫種的發(fā)展相比較。在這種比較中，市場因素占的比重比較大。中國畫和油畫在海外和中國大陸形成的市場日見成熟與繁榮，帶來了人才的匯聚。相形之下，版畫卻陷入了停滯狀態(tài)。這兩種對比都說明著一個情況：版畫人才的流失和市場的消沉。在像中央美術(shù)學(xué)院這樣的重點院校培養(yǎng)出來的、原本就不多的版畫學(xué)生，大都轉(zhuǎn)向中國畫、油畫或其他種類的藝術(shù)領(lǐng)域去了，其中除卻學(xué)生對畫種自身特性的偏好之外，市場的選擇不能不說是一個重要的原因。由此可見，在“低谷期”版畫的發(fā)展遭遇了空前的壓力。據(jù)我10年來的觀察，能夠堅持版畫創(chuàng)作的藝術(shù)家都是一些特別執(zhí)著的人。如果說版畫的發(fā)展前景仍然讓專業(yè)和收藏界人士充滿希望，那么，這些執(zhí)著的版畫家及其努力是讓這個希望變成現(xiàn)實的重要保證。

在這個堅定的隊伍中，袁慶祿一直是位優(yōu)異者。一方面是藝術(shù)的貢獻，另一方面則是市場上的業(yè)績，都足以證明袁慶祿的成就。藝術(shù)史證明，一個畫家的成就與其勤奮程度分不開。看過袁慶祿的藝術(shù)履歷，每個人都能夠想見出畫家創(chuàng)作的多產(chǎn)，它印證著畫家的勤奮與堅持。而頻繁的獲獎，又可見出畫家的嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。亦即說，無論是質(zhì)還是量，袁慶祿達到了一個藝術(shù)家難以到達的高度。自1969年，16歲的袁慶祿就沒有間斷過創(chuàng)作活動。在迄今為止的37年的時間里，袁慶祿每年都有作品，每年都在參加展覽或發(fā)表作品，參加國家或國際性質(zhì)的展覽竟達40余次，而獲獎次數(shù)更是達37次之多，其中多數(shù)是在全國性質(zhì)的、并且具有高度專業(yè)性的展覽中獲獎。自1979年以來，袁慶祿的作品歷次入選了全國第五、六、七、八、九、十屆美術(shù)展覽，更加難能可貴的是，每屆展覽袁慶祿都奪得了不同的獎項。早在1982年，袁慶祿的版畫作品《孤兒》就入選了在巴黎舉辦的法國秋季沙龍國際藝術(shù)展覽，1991年創(chuàng)作的《高原牧女》獲得日本中國版畫獎勵會的金獎，并由日本國際版畫美術(shù)館收藏。以此為發(fā)端，袁慶祿的版畫作品在海外亦取得了影響。一個畫家的勤奮與堅韌，以及所獲得的認可度，可以說是衡量該畫家的藝術(shù)成就的重要標準，同時也是收藏家和投資者的利益或收益的最大保證。這也解釋了袁慶祿在藝術(shù)市場上所取得驕人業(yè)績的原因。

在眾呼版畫的“低谷期”之時，袁慶祿的作品卻在市場上屢建奇功，為帶動版畫市場的興盛做出了具有深遠意義的貢獻。很多業(yè)內(nèi)人士認為，版畫市場在沉睡了多年以后，必將迎來一個豐收的季節(jié)。大浪淘沙，在經(jīng)過版畫“低谷”階段的考驗后，留下的人才大部分都是真心熱愛版畫藝術(shù)的堅定分子。在忍受住莫大的寂寞的同時，也在藝術(shù)上辛勤地耕耘。他們的勤勞，必將感動“上帝”，也必將獲得豐厚的回報。這個“上帝”就是市場。1999年，袁慶祿的3件作品《高原牧女》、《阿米苦呼山牧羊女》和《初升的太陽》參加了中國嘉德拍賣公司組織的《中國美術(shù)百年》專場拍賣。3件作品全部成交，總額為27500元，為此次拍賣活動中版畫的最高成交記錄。這個成績在當時足以令人鼓舞。在拍賣后的11月27日《粵港信息日報》刊登了《“貴族藝術(shù)”離我們還有多遠——從袁慶祿的版畫談起》一文，對袁慶祿的作品以及取得的拍賣成績做出了中肯的評價：這3件作品“以其最高成交價(指版畫拍品)格外引人注目，而其作品本身的魅力與感染力則尤為值得贊賞與回味”。認為“一位青年版畫家的作品，首次亮相參拍，即獲得了可喜的成績，毫無疑問是他的作品本身征服了藏家……”在2002年中國嘉德廣州秋季拍賣會上，袁慶祿的《阿尼瑪鄉(xiāng)山的牧童》在4000元價位上起拍，經(jīng)過激烈的竟價，最后竟以15400元的價位落槌，在現(xiàn)場引起轟動。這個價位又創(chuàng)下了該場拍賣會250％的最高增幅紀錄。11月11日的《廣州日報》和《羊城晚報》分別以《藝術(shù)新貴：版畫成香餑餑》和《大師書畫搶手，藝術(shù)版畫走俏》為題撰文，對袁慶祿的作品所創(chuàng)造的版畫拍賣紀錄和作品的藝術(shù)品質(zhì)，給予了充分肯定。在接下來的2003年中國嘉德廣州冬季拍賣會上，袁慶祿的作品《初升的太陽》和《阿米苦呼山牧羊女》分別以51700元和39600元成交，又在該場拍賣會上名列前茅。據(jù)有關(guān)統(tǒng)計，袁慶祿的作品自1999年以來，連續(xù)5年都保持了中國當代版畫的最高拍賣紀錄，并創(chuàng)造了中國嘉德拍賣公司拍品600％的最高增幅紀錄。最初在1999年以總和27500元拍出的3件作品，在4年后的2003年再推出的這3件作品卻以116600元的價位成交，增值4 2倍，其中《初升的太陽》增值6倍。到了2006年袁慶祿的作品《初升的太陽》和《阿米苦呼山牧羊女》的單幅成交價已上升至93500元和99000元，再度刷新自己保持的中國當代版畫拍賣成交新的紀錄。如此恒定而持續(xù)增長的拍賣業(yè)績，使得袁慶祿的版畫作品成為倍受藏家和投資人青睞的“績優(yōu)股”。袁慶祿的版畫作品在市場上的業(yè)績，印證了中國當代版畫即將走出低谷的預(yù)言，更給中國當代版畫帶來了繁榮的希望。

袁慶祿的作品在市場上所獲得的成就，與其作品自身的品質(zhì)密不可分。首先，袁慶祿在自己的作品中營造了一種安詳而靜謐的意境。與很多畫家一樣，袁慶祿選擇西藏的人物和自然景觀為表現(xiàn)的對象；而與很多畫家不同的是，袁慶祿更加側(cè)重追求凈化的主觀意向與純凈的客觀物像相融合的畫面效果。袁慶祿解讀的西藏，是心靈的凈化與精神的升華，因而在袁慶祿的作品畫面中總體現(xiàn)出宗教般的力量。或者說是一種神圣，或者說是一種平淡，感覺在這兩極的游走之中，我們可以感受到綢緞般的時間在指縫中流淌而過的細膩與平靜，這是一種寓運動于靜止或寓短暫于永恒的境界，由此給人以迷醉的審美感受。其次，嫻熟的技法，賦予了袁慶祿的作品以流暢而富有節(jié)奏的韻律感。木版畫的獨特美感來自于它的材質(zhì)和工具所生發(fā)出來的肌理效果。袁慶祿對材料和工具的掌握達到了一種“得心應(yīng)手”的境地。干脆利落的運刀，留下了強勁而確定無疑的痕跡。三角刀和平刀錯落有致的使用，極大地豐富了描繪對象的客觀屬性，如少女光潔而富有彈性的肌膚，老人臉上的溝壑般交錯縱橫的皺紋，分別隱喻著青春的生機與暮年的滄桑；皮質(zhì)與氈質(zhì)的衣物，羊毛與青草，在貌似單調(diào)的刀具中卻得到了極豐富的表達。在這些豐富的表達中，袁慶祿卻極好地展現(xiàn)出他對木刻版畫的材質(zhì)與工具所形成的審美價值的獨到理解。木版畫的簡潔與粗放的刀痕，在袁慶祿這里構(gòu)成了質(zhì)樸而直接的美學(xué)語言。最后，袁慶祿為表達他對一種境界的理解，在套色上頗具匠心。大塊的帶有綠色傾向的灰色被制作得異常純凈。尤其在表現(xiàn)天空時顯得空靈與幽遠。這一色調(diào)貫穿了袁慶祿的幾乎所有的作品，它的色相具有一種懷舊或夢境的誘因，引發(fā)觀者產(chǎn)生聯(lián)想，從而進入作者所意欲表述的意象空間，達到審美愉悅。其他顏色的變化都被納入這一統(tǒng)一的色調(diào)之中，既像是色彩的退舊，又像是被有色眼鏡的蒙照，我們能推想物體的固有色澤，在這種朦朧的分辨中體會到歷史感的意境。可以說，袁慶祿正是以自己富有特色的藝術(shù)風格與品質(zhì)打動了他的觀眾和他的收藏家。因此，袁慶祿在版畫市場上的業(yè)績，必須要站在藝術(shù)自身規(guī)律的基礎(chǔ)上給予正確而深刻的理解。