突破邊界與延伸本土

邊界即外延，任何事物都有其內(nèi)涵與外延，而外延、邊界的無限延伸或模糊，必然影響到內(nèi)涵，甚者將發(fā)生質(zhì)變。也許是基于對(duì)此的認(rèn)識(shí)，中國(guó)版畫在多年的發(fā)展中習(xí)慣于固守邊界，木版、銅版、石版等界限分明，為了保持畫種的純潔性，其他繪畫技法包括一些現(xiàn)代科技手段均不混用，以致獨(dú)幅版畫、電腦版畫等一直不被國(guó)家級(jí)版畫展覽所接納。這種自我封閉無疑是版畫拓展滯緩的原因之一。

其實(shí)，版畫應(yīng)是一個(gè)最容易接受新觀念、新技法、新材料包括新科技手段的畫種，是一個(gè)最具國(guó)際性的開放性的畫種，也是一個(gè)最容易突破邊界走向綜合的畫種。不知閻敏在上世紀(jì)80年代末期對(duì)此問題有無明確認(rèn)識(shí)，但是他在1989年開始的綜合版畫創(chuàng)作，對(duì)淡化當(dāng)時(shí)固守邊界的傳統(tǒng)版畫觀念肯定具有積極作用。當(dāng)然我在這里肯定閻敏在我國(guó)版畫領(lǐng)域較早使用綜合技法，并不是指他的創(chuàng)作具有先鋒品質(zhì)，相反，與后來在美術(shù)院校興起的綜合版畫相比，它的特點(diǎn)乃是本土的延伸與傳統(tǒng)的承繼。

閻敏的版畫創(chuàng)作得益于他的家鄉(xiāng)——宜春的文化氛圍。這個(gè)“版畫之鄉(xiāng)”在上個(gè)世紀(jì)60年代便出現(xiàn)過高峰，80年代當(dāng)閻敏版畫創(chuàng)作起步時(shí)，正是宜春版畫群體的黃金時(shí)期，隊(duì)伍龐大，版種齊全，尤以拓彩版畫著稱于世。當(dāng)時(shí)他們提出了“向民間學(xué)習(xí)，向鄉(xiāng)土味靠攏，創(chuàng)造出有宜春特色的版畫藝術(shù)新畫派”的口號(hào)，這種共同追求與整體環(huán)境規(guī)約了閻敏的藝術(shù)取向。他由開始搞黑自木刻到水印木版直至拓彩版畫都與宜春版畫步調(diào)一致，其中的生活情趣與裝飾風(fēng)味也未與同道們拉開距離，你在《秋歌》、《農(nóng)家》、《燕子飛起來了》等畫作中，都可感受到宜春版畫的風(fēng)味。1988至1989年到中央美術(shù)學(xué)院版畫系進(jìn)修，成為閻敏藝術(shù)道路的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。美院濃郁的學(xué)術(shù)氛圍與活躍的思想碰撞，使他獲取的不僅僅是版畫技法，更重要的是觀念的更新與視野的開闊。他開始反思自己的創(chuàng)作，力圖與畫友拉開距離，由于受到銅版畫印制原理與伍必端、徐冰等老師作品的啟發(fā)，產(chǎn)生了突破版種邊界、走向技法綜合的意念，并很快付諸實(shí)踐，于1989年下半年完成了他的第一幅綜合版畫——《山村軼事》，于是一發(fā)而不可收，一路走來，至今已有17個(gè)春秋，創(chuàng)作綜合版畫60余幅，成為我國(guó)綜合版畫的代表畫家之一。

在調(diào)入深圳以前，閻敏沉醉于他的家鄉(xiāng)本土題材，那民風(fēng)淳樸的小鎮(zhèn)、街巷，獨(dú)具特色的民居、房舍，頗富詩(shī)意的小河流水、田園樹木等，使他充滿了眷戀之情。他在談及自己的創(chuàng)作時(shí)寫道：“我經(jīng)常到鎮(zhèn)上寫生，在長(zhǎng)期對(duì)物象細(xì)致入微的觀察、描繪之中，領(lǐng)悟大自然的平衡與和諧，以及人性的善良、寬容、率真、樸實(shí)。漸漸在所表現(xiàn)的物象中，我找到了情感的依附與歸屬，找到了心靈的默契與平衡，也找到了屬于我自己的那一片寧?kù)o，那是一片遠(yuǎn)離都市、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的寧?kù)o。”這種精神空間的尋索，是閻敏創(chuàng)作的動(dòng)力，也是其作品的靈魂。他在《鄉(xiāng)情》、《冬日》、《小巷深處》等作品中感悟到的不單是綜合技法表現(xiàn)出的趣味，更是這種可貴的情動(dòng)于衷的精神品質(zhì)。

1993年定居深圳以后，這座現(xiàn)代化的新興移民城市給予他的完全是另一番感受。八面來風(fēng)的觀念沖擊，多元文化的交融碰撞，打破了他心里的那片寧?kù)o，在藝術(shù)上也開始了多方探求。組畫《自在》與《鄉(xiāng)親父老》等以人物刻畫為主，但仍是其本土題材的延續(xù)，《海風(fēng)》系列以近景特寫手法不厭其煩地對(duì)船只的描繪，實(shí)際也是在延伸本土。而《古風(fēng)》系列與《漢風(fēng)》、《漢韻》系列則完全擺脫了故鄉(xiāng)情結(jié)，從江西小鎮(zhèn)中走出，回歸到遠(yuǎn)古的楚漢傳統(tǒng)。那有著豐厚歷史底蘊(yùn)的羊頭石馬，記載著滄桑巨變的古文字符號(hào)，都成為他新的精神載體。在藝術(shù)手法上則向現(xiàn)代靠攏，打破傳統(tǒng)的透視法規(guī)，以超時(shí)空的處理與隨意的拼貼、組合，為斑駁的歷史遺存平添現(xiàn)代的視覺新意。近年畫家又推出了女人體系列與《時(shí)尚》系列，前者以輕松自如的形體語言，表現(xiàn)“向往”、“守望”等不同的情緒心理，后者以衣服的實(shí)物壓印走出繪畫，向傳統(tǒng)的創(chuàng)作慣性挑戰(zhàn)。從這些作品中可看出畫家崇新求變的愿望與要求；但在自我超越的同時(shí)，會(huì)不會(huì)丟棄本真的自我，也值得畫家深思。

每位畫家都是各有所長(zhǎng)，亦有所短，只要能做到揚(yáng)長(zhǎng)避短，把自己的優(yōu)勢(shì)最充分地發(fā)揮出來，即是最佳選擇。在我看來，閻敏可以既不必像學(xué)院版畫那樣追求理性深度，也不必像年輕學(xué)生那樣一味現(xiàn)代。只要能把自己擅長(zhǎng)的綜合技法推向極致，自己最熟悉的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)還有任其截取的廣闊空間。正像他自己說的那樣：“你怎么畫和畫什么都不是什么問題，關(guān)鍵是你能畫到什么程度，達(dá)到什么高度，能否提升作品的精神含量，畫出你對(duì)自然、對(duì)事物深切而獨(dú)到的感悟。”相信，閻敏清醒的認(rèn)識(shí)必然會(huì)帶給他正確的抉擇，我們期待他獲取更大的成功!