寫意油畫——中西方文化精神的碰撞與融合

當代寫意油畫的發展思路成為中國油畫家們的藝術共識，但中國面目的中國油畫并不等同于中國精神的中國油畫，以一種融合的文化高度建立具有中國文化精神的油畫體系成為必然。獨創具有中國文化境界的油畫，無疑是中西方文化精神的一次碰撞與融合。也引起了藝術家們的深沉思考，對中國20世紀的藝術走勢產生了不可忽視的影響。

任何時代的經典巨作都是其當代本土哲學精神與美學精神本質上的融合。 “中西融合”必須對東西方文化有深層次的認知才能做到，因此中西方藝術的相互對話，是一個逐漸遞進的過程：第一階段，通過對中西方哲學及藝術特點的分析比較，把握其精義，發現雙方可以融合之處。第二階段，探索中西文化的建設性融合方式，形成不同文化間的共同視野。

一中西方哲學精神對比研究

1.西方哲學追求“是”的探究，認識客體只能是規律，強調對客觀存在的再現，其極致是思辨理性，是主體跟客體之間的交流，他是他，我是我，沒有主體化。雖然西方抽象概念的思考具有理論體系的嚴密和邏輯思維的清晰。但在西方哲學缺乏人文思想的學術空氣中，總覺得生命找不到立足點，無從建立個我的主體性。

中國哲學實乃一種“心靈哲學”，它不注重對客觀存在的簡單再現，追求一種 “心靈境界”，境界之不同于認知，在于它包含情感因素，探討人的智慧問題和精神生活問題。它追求“道”的探究，強調以敏感的心去體悟事物中的道理，是對心行的把握、反思。我認為這是中國哲學最重要的特殊性。

2.中西文化一則重天人合一，一則重天人相分。天人合一致使人與自然和諧共處、感性的成分眾多；天人相分導致人與自然不兩立，而理性的成分加重。最終促使一則文化之發達，一則文明更進步。“天人相分”與 “天人合一”這兩個哲學理論分別是中國文化和西方文化的內核和靈魂。它們的相異是全部中西文化差異的源頭。

3.兩種本體論產生的根源及原因在于思維方式上差異性:

西方人思維方式的主流是線性思維，其主要方法是錯誤——嘗試——再錯誤——再嘗試——經驗或假說，因而它最終的指向是向外而成兩極:可解釋的成為科技，不可解釋的成為神秘主義或上帝。故而有開始與終極、有天堂及地獄，以其認為外部世界為有(存在) 處世主張進取，西方一般是從形式邏輯出發，把研究從具體利益中抽象出來，得出原理，然后再研究，發現理論的實際可應用性再廣泛推廣。

東方人思維方式的主流是圓形思維，其主要方法是直覺現量——內觀——修正——再內觀——更高級的現量——更深入的內觀——再修正——再內觀——如實現量，因而它的最終的指向是向內而成無極或太極——心靈，故無所不知、亦同于一無所知。故有周易的循環往復與佛說的六道輪回。無始而無終、無所不包容，以其認為外部世界為空(虛無)，處世主張無為。

東方人思維方式的高明之處在于:它一開始就懷疑它所用以觀察的工具——感官和邏輯，所謂修正，就是修正自身的觀察工具——心靈，使心靈純凈無染、洞徹內外，而后懷疑它所觀察的外部世界，以達到徹底的覺悟。因而它的主要功能在于超越——回歸，其實只是一碼事，名相不同而已。

二 中西方不同的哲學思想決定了其藝術內在本質的差異

西方繪畫藝術概括地講有兩大派：一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終以科學精神，強調對事物的準確再現和模擬，更強調扎實嚴謹的寫實繪畫技巧，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。二是抽象派。后期西方哲學出現“反神論”、柏拉圖、弗洛伊德、后現代主義等哲學理念的影響，藝術家主體意識從蘇醒發展到極端。從印象派開始，數十年內，從具象轉到抽象——另一個極端。抽象派創作方法是將自然物象變形，用抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗。西方現代主義、后現代主義的前衛藝術，以全新的抽象理念創作。而表現主義所強調的“ 自我 ”，它的基本特征是個體意識對群體制約的敵視與抗爭，集中體現畫家主體的思想意識。

由于中國古代哲學觀念的影響，中國文化形成了自己的特點：

1.中國畫最體現中國哲學“心靈境界”的就是她的意境美。畫家的作品 “ 寫 ” 出了畫家的整體藝術修為、品性學識，而決不只是繪畫技巧。

2.就物象造型而言，中國畫的精義就是“神似”，完全是一種抽象的藝術。中國畫的留白，它寫出的意境可以是白云、是青草、是山巒，它與人們內心的概念是吻合的。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融，是中國繪畫的最高境界。

三 結論

綜上所述，我發現，當代中西方藝術的“同“在于：1.都強調畫家主體思想情感的表達;2.就物象造型而言，都不拘泥于再現具體的事物，而是以一種全新的抽象理念進行創作;3.都追求大膽突破傳統程式的桎梏，不拘俗套，而這也許就是當代中西方文化精神可以融合之處。

四 探索中西文化的建設性融合方式

我們正處在文化轉型時期，我們須用雙向互動與文化轉型的眼光來看待中西藝術的融合。此時異質文化的交流與融合，絕不會是彼此的簡單替換和取代，而是一方面通過彼此相互對話來拓展各自的視野，另一方面則通過相互碰撞與溝通實現文化重組，產生新的一種文化形態，實現文化的整合與創新。

中國文化五千年來，海納百川，開放的吸收包容了各方面的文化精髓，佛教文化與中國傳統文化的融合，是最成功也是最典型的例證，從中我們可以探索融合的某些真諦：其一，這種融合必須以中國文化為基礎，外來文化，必須嫁接在中國傳統文化這個樹干上，才能開出有生命力的新花。其二，融合之高妙在于，它是中國文化與外來文化在融合中的雙向揚棄。

對于寫意油畫而言，油畫家們都在自己的創作中試驗融進中國畫的觀念和一些表現語言的元素。

大師吳冠中三年的留法學習，使他感悟到西方現代藝術的精髓；而土生土長的熏陶，又使他對中國傳統文化探求很深。“摸清了中西雙方藝術的家底”，他把自己置身于中西文化的“夾縫”中，左右吸收來自兩個方面的藝術營養，但又始終抓住自己的個人感受，以表現自己的獨特情感為軸心，不僅堅持自己的藝術觀點不動搖，并潛心于融合中西藝術之長的探索實踐。他的畫是中國式的，又充溢著現代風格，顯示出他卓越的獨創性。

吳冠中認為“中西融合”既是藝術理念，也是藝術實踐，進行油彩和水墨、傳統和現代等對立視覺表現元素的優化雜交與良性互補的繪畫實驗，創作出一批批既有別于中國傳統水墨畫、又迥異于西方現代藝術的新作，既具有繪畫的本體性和自律性，又大膽突破傳統程式的桎梏，不拘俗套。吳冠中用他杰出的藝術成就，為我們倡導的宏觀上的中西文化藝術結合和交流提供了一個最具說服力的例證，證明了中西藝術相互交流融合、取長補短不僅可能，而且是發展當代美術事業的必由之路。

藝術史的發展，江山代有人才出，過去偉大的作品成了今天的我們的傳統，今天的我們只有創作出能被未來尊為傳統的作品才是真正能代表當代的作品，寫意油畫就是要“橫站在中西之間，古今之間”的，應該是把中國哲學的人生觀、中國美學的寫意思維方式和敘述經驗對于外來的油畫藝術內核的轉換、融入創作的理念中的一個藝術探索，既具中國傳統文化之神韻；又閃現著西方現代藝術之靈光。以全新的審美取向，獨特的表現技巧，使寫意油畫作品成為一顆顆璀璨的明珠，在跨世紀的世界藝術長廊之中熠熠生輝。