漫山云水駐我心

當今，開放的文化視野促進了傳統繪畫在當代發展開拓的可能性，藝術家主體精神的覺醒，就是置身于精神荒蕪的物質社會里，期待著成長和拯救，體現在繪畫中，繪畫本身即“追求精神和靈魂價值的人生旅程”。

深諳藝術發展規律的白羽平，始終潛心于繪畫本體的自覺，以藝術的方式，觀照自然造化，于自然的蒙養中生發性靈．延展其豐厚的學識。

風景畫作為白羽平營造個人新的現實世界的媒介，通過對一種山高水遠，縹緲無著、塵埃不到的“境”的創造，把個體經驗集聚在時間與空間中，實現其在時間和空間中的駐足與眺望，以月色、雪國、曠塬等具體的物象．來傳達其內心深處的寧靜淵澄，這其中包含了對逝去的回憶和對物化世界的輕蔑。

在白羽平的早期作品中，傾心自然，淡泊寧靜，忘懷萬慮的人生體驗成為白羽平風景繪畫發展的基本母題。阡陌縱橫的田地構成．高低錯落的山丘高地所散發的祥和、清新的田園情懷，在他的筆下滲透出與這片景致的生存聯系和詩意的依戀。

于蔥蘢處透出清瘦，于絢爛處散出荒寒．白羽平近期繪畫所呈現的孤寒意韻，標志著其風景繪畫的又一次自我超越。深深的崖谷，黝黑的山林．蕭瑟的曠野，微茫的天空，在對崇山峻領或淺汀平坡的描繪中，無不傳達出中國傳統繪畫意境中蕭疏簡淡的空寒特征。

關于內容形式的思辨，白羽平意在內容和形式二元轉化的觀點。在秉承先賢的同時，又不斷地注入其在當下生發的新內涵。穩定莊嚴的平行線組合，戲劇化的明暗處理，柔潤、干澀的節奏跳躍，揮灑自如的手感控制，說明了白羽平在語言層面上找到了與其精神表達相契合的個人語匯．并使精神本身轉化為語言的直覺，把風景視覺因素的基本記憶獨立提升為實際觀看的語言品質。

白羽平對中國傳統藝術的詮釋源于一種深沉的文化沉思，立足于當下的藝術創作，卻將一個遙遠的對象作為自己期望達到的目標。在此刻的皴擦點染中，將心意遙致于莽莽蒼古；在靜絕塵氛中，時間似乎凝固了，過去、現在、未來被統一在畫面的空間里，獨特的藝術創造將心靈遁入迷遠的寂靜之中，這短暫的觀照，就是永恒。

“一水帶寒月，孤村幕夕煙”．在白羽平的作品中，沒有鼓蕩和聒噪，也沒有激烈的沖突．而是以寒江靜橫、雪空綿延的畫意跡化心中對自然及生命本質的探求和詰問。

沒有澄明的觀照，哪有精神的超越，白羽平利用風景，印證自身，同時也把自身的生命體驗投射到風景中去，在渺茫難測的幻象中穿梭與游走，為的是回應一個遙遠的召喚，走向彼岸，去安頓一個不羈的靈魂。