椽筆搜妙境畫風(fēng)開古今

2008-04-12 00:00:00賈德江

今日藝術(shù) 2008年4期

“借古以開今”是清代山水大家石濤話語錄中的精辟之言。其意謂前人的成就，可作后人借鑒，但不可重蹈老路，要在借鑒前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)出今天新的藝術(shù)來。

“借古”不是對(duì)傳統(tǒng)的摧毀，也不是對(duì)傳統(tǒng)的全盤吸收，而恰恰是對(duì)傳統(tǒng)的建設(shè)。“開今”是以現(xiàn)代意識(shí)觀照傳統(tǒng)，會(huì)通畫史上不同層次、不同畫體的傳統(tǒng)，由流溯源，對(duì)它的基本審美價(jià)值進(jìn)行有系統(tǒng)的現(xiàn)代清理。“借古以開今”實(shí)質(zhì)就是為傳統(tǒng)開辟新的領(lǐng)域。

就一般而言，仿效古賢，深得三昧，已屬不易，即使“借古”足以亂真，也只能算作復(fù)制家的技能。只有吸收古已有之的傳統(tǒng)，開創(chuàng)古之未有的面目，才能成為出色的畫家。然而，創(chuàng)古之未有的面目“以開今”，談何容易？藝術(shù)上的嶄新面目，絕非“照葫蘆畫瓢”地臨摹古畫所能獲得，相反，只有到變化無窮的自然“造化”中去捕捉、提煉，然后活現(xiàn)于筆端才行。

所以有這一番議論，是我觀白靖夫先生的山水畫新作情不自禁引發(fā)的。記得在癸未年歲末，經(jīng)好友趙占東的引薦結(jié)識(shí)了白靖夫先生。事過一年，我常常會(huì)想起白先生的畫作給予我的感受：筆精、墨妙，色調(diào)清潤，大氣磅礴，華滋渾厚，蒼秀天成。其格局布陳近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅(jiān)實(shí)，煙波浩渺，氣韻飛動(dòng)；其筆墨變化遠(yuǎn)勝元人，丘壑錯(cuò)綜雄奇，植被豐茂多變，仿佛有一種精神閃耀在云蒸霞蔚之中。畫中處處可見古人的筆法、墨法，有范寬的雄峻、王蒙的茂密、石的粗頭亂服、石濤的縱橫排；也有黃賓虹的含渾無盡、張大千的彩墨輝映、陸儼少的繚繞縈回。然而，這一切又都若有若無，妙在似與不似之間，它們?cè)缫驯话拙阜虻拇笫止P包孕其中并脫胎換骨，感覺到的卻處處是彌漫于河山大地中的一片深情，一種文化，一種精神，一種“借古開今”的新風(fēng)貌。

在這些作品中，往往分不清何為筆墨何為形象，是古法還是“我法”，是描寫大自然的真實(shí)面貌還是胸中的千山萬壑，也分不清吸引觀者的是山水清音還是畫家的心聲。觀賞這些動(dòng)人的作品，恍如置身于草木蔥蘢的青山綠水之中，迎著撲人眉宇的嵐氣山光，登上勁峭壯偉的高峰，穿行于似隱似顯的重山復(fù)水中，沐浴著沁人心脾的清新空氣，聆聽著一片天籟。

我深深地感到，白靖夫山水給予專業(yè)畫家的啟示，絕對(duì)不僅僅是筆墨，是丘壑，是深厚的傳統(tǒng)功力，而是他對(duì)山水畫傳統(tǒng)的深層領(lǐng)悟。他的作品不但展示了南北山水的蒼潤雄強(qiáng)，給人以“怡情悅性”的享受，而且有力地改變著淺學(xué)者流對(duì)傳統(tǒng)的誤解。它說明以往我們對(duì)傳統(tǒng)的誤解。它說明以往我們對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，至少是不深入與不全面的。一些有識(shí)之士提倡的在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造，與石濤提出的“借古以開今”一樣，雖然未必是當(dāng)代中國畫出新的唯一途徑，卻是一條行之有效的道路。

中國山水畫歷經(jīng)千百年的積淀而爐火純青的“寫意”傳統(tǒng)，質(zhì)言之，是以“感覺”去駕馭筆墨，在心靈的作用下，在重光所謂的“真境”與“神境”之間，在王國維所謂的“寫境”與“造境”之間，“搜妙創(chuàng)真”，能動(dòng)地反映自然，借以形成以程式為特點(diǎn)的筆墨意趣，表現(xiàn)一種獨(dú)特的藝術(shù)理想。這是中國山水畫的傳統(tǒng)精神，白靖夫正是在這種理念的前提下，進(jìn)行自我風(fēng)格的塑造與升華的。

白靖夫早年專攻油畫，曾受過高等美術(shù)院校正規(guī)的油畫訓(xùn)練。從西方繪畫觀念與技法，轉(zhuǎn)而為以毛筆、宣紙、水墨為材質(zhì)的中國畫觀念與實(shí)踐，其跨度是很大的，不是簡(jiǎn)單的互融互動(dòng)可以完成的。白靖夫的過人之處，表現(xiàn)為善于敏銳地把握西方繪畫中某些與中國繪畫體系相合的東西，豐富中國畫的筆墨，賦予中國畫以現(xiàn)代的意義。即在他不斷回歸傳統(tǒng)、又不斷突破傳統(tǒng)的過程中，引進(jìn)西方現(xiàn)代藝術(shù)中的特殊表現(xiàn)手段，“為我所用”，加以改造、轉(zhuǎn)化。他雙管齊下，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向西方，把西方的“素描造型”、“平面構(gòu)成”、“色調(diào)處理”、“空間透視”規(guī)律，甚至于把“原始造型”、“行動(dòng)派潑彩”等手法融進(jìn)自己的作品中，致力于現(xiàn)代與古典的相溝通，中西方法的相交融。可貴的是他并未投胎在西畫里，把自己變成忠實(shí)的自然寫生派，或現(xiàn)代藝術(shù)的翻版，而是以現(xiàn)代的審美觀念理解東方的美學(xué)思想，高度發(fā)揮創(chuàng)作中的主觀能動(dòng)性。他的創(chuàng)作不是對(duì)景寫生式的，而是抒寫自己對(duì)自然的審美感和“因心造境”；對(duì)西方繪畫的吸收，無疑有助于擴(kuò)展傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，強(qiáng)化現(xiàn)代畫風(fēng)，加快中國畫的轉(zhuǎn)型。他也善于發(fā)揮傳統(tǒng)繪畫中存在著的可以通向現(xiàn)代的基因，有意識(shí)地打破真實(shí)空間重組畫面空間，化物理空間為藝術(shù)空間重組畫面的秩序之美，重組畫面的景象之美。他的創(chuàng)作實(shí)踐透露出他對(duì)東、西方藝術(shù)精神的理解與體悟，說明了他對(duì)“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)畫論，在新的時(shí)代有了新的理解。

重視藝術(shù)的構(gòu)成形式，強(qiáng)調(diào)大的結(jié)構(gòu)關(guān)系和整體的視覺沖擊力是白靖夫山水畫的顯著特點(diǎn)。但他對(duì)形式又不作抽象的肢解，而是注意各種繪畫元素有機(jī)結(jié)合的整體美。解讀白靖夫的作品，畫家始終注視整體氣勢(shì)與局部精彩的統(tǒng)一性。他的筆下或以骨線為主，輔以干濕不定、濃淡不同的墨色，勾勒巖石的紋理、峰巒的結(jié)構(gòu)，突出畫面主體；或以墨色為主，使云霧在奇峰林海中飄動(dòng)，染出闊大的境界；或以石青、石綠的流光溢彩與骨線、墨氣相映照，表現(xiàn)出山川氣象的變幻奇觀。其實(shí)，在白靖夫山水畫中，只運(yùn)用了極簡(jiǎn)潔的幾組意象，即山、石、云、水、樹，通過畫家直覺的把握，隨著整體圖式的需要與表現(xiàn)對(duì)象的肌理、形狀及情景的不同，該勾時(shí)勾，該潑時(shí)潑，該染時(shí)染，或濃或淡，或干或濕，或疏或密，或虛或?qū)崳蚵痘虿兀蛩苫蚓o，變換著筆墨的形態(tài)、樣式與節(jié)奏，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，筆中有墨，墨中有筆，色墨交融，線面結(jié)合，共同組成的山水情調(diào)籠罩于畫面，傳達(dá)出蒼茫、渾厚、幽深的詩情色彩，顯得既整一又豐富。中國畫的所謂氣韻正是在藝術(shù)的整體美中所體現(xiàn)出的一種內(nèi)在的活的生命，若肢解其中一部分，或使部分脫離了整體，內(nèi)在的精、氣、神就不復(fù)存在了。正是在一定的精神、氣質(zhì)統(tǒng)御之下的各種美質(zhì)的有機(jī)結(jié)合，才使畫面氣韻生動(dòng)。這正是白靖夫?qū)懸馍剿莫?dú)特風(fēng)骨，不僅表現(xiàn)為作品外部那種凜然的山水氣勢(shì)，也不僅表現(xiàn)為藝術(shù)表現(xiàn)的浪漫風(fēng)韻，更是一種山水情懷的獨(dú)特表達(dá)。

所以，我們對(duì)白靖夫的作品可作這樣的推斷，成竹在胸的筆墨圖景中，必有一種整體的、完整的、內(nèi)在的“律動(dòng)”或“張力”設(shè)置，賦予意象構(gòu)筑以深層的流動(dòng)的藝術(shù)整體之美，使意象與意象之間靠一種內(nèi)在的空間的均衡及相互關(guān)系形成的渾然整體性，去統(tǒng)轄點(diǎn)、線、墨、色與山石樹木、溪流村舍的營造。白靖夫的新作如《萬壑奔流圖》、《云起家山》、《峽江帆影》、《武夷風(fēng)韻》、《家山盡在畫屏中》、《依山傍水有人家》、《融雪》等都是這樣的作品。

在這些作品中，可以看到以氣力運(yùn)筆而出現(xiàn)的圓潤、厚實(shí)的筆力與筆型，橫向展開的畫幅中由線及面而成的層層山巒叢林，皆由連綿相屬的筆墨運(yùn)用而生發(fā)為韻致，使畫面中的煙云薄霧、高天歸鳥、山川飛瀑、密林獨(dú)樹、木橋屋宇等以有限意象表現(xiàn)為無限邈遠(yuǎn)，在潑墨、潑彩與勾勒、皴擦的表現(xiàn)方式中，構(gòu)成“溪山無盡”的整體。畫家在用筆落墨處總有“勢(shì)”態(tài)，從而筆筆相連，造成通篇跌宕起伏、循環(huán)往復(fù)、意蘊(yùn)連貫的整體氣勢(shì)。從這里可以看出，以筆帶墨，以墨取氣，以氣取勢(shì)，韻自筆墨間自然生出，是白靖夫的筆墨方式與表現(xiàn)手法。其用筆特點(diǎn)是以氣壓筆，虛實(shí)自然，實(shí)處深厚，虛處空靈。如果說，純熟之極的靈活自現(xiàn)，是畫家以拙生巧的造勢(shì)特點(diǎn)，那么，運(yùn)筆的重與輕、疾與徐及行筆的起伏、轉(zhuǎn)折、頓挫，強(qiáng)調(diào)的便是點(diǎn)線的交錯(cuò)變化，用以構(gòu)造氣脈的貫通。這使得白靖夫山水畫的筆墨沉著透徹、渾茫自然，既表現(xiàn)出明確的個(gè)人風(fēng)格的主觀性，又體現(xiàn)了“合于自然而發(fā)”的審美原則。

誠然，談到個(gè)人風(fēng)格的主觀性，往往給人以玄奧莫測(cè)之感，但風(fēng)格本身絕非抽象之物，它是由畫家匠心驅(qū)使下的具體技法所形成的。從白靖夫的個(gè)人風(fēng)格中，我們可以明晰地看到他在技法上的獨(dú)創(chuàng)性。諸如，他的畫幅上形形色色的水墨塊面有著枯濕濃淡的滲合變化，所以能重而不滯，活而不薄，具有層次感和透明感。這些水墨淋漓、筆力凝重、儀態(tài)多方、隨意揮灑中自有其精微之意的塊面，在畫面上審勢(shì)而生，因勢(shì)而變，與畫面的點(diǎn)線、色彩相對(duì)比，起到突兀、明快，調(diào)節(jié)氣氛的作用。“計(jì)白守黑，奇趣乃出”是古人繪事一訣。白靖夫的山水畫常常留出一塊塊自然空白，這些“留白”或一道，或一束，或平行，或糾纏，粗細(xì)疏密，自在流暢，極盡繚繞縈回之勢(shì)。這神奇的“留白”處理從畫面中生發(fā)出強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，使作品更富韻味。

任何一個(gè)畫苑大家登上藝術(shù)的峰巔，都要走過一條漫長、崎嶇的道路，一條不同于他人的蹊徑自辟的新路。白靖夫是以深入地掌握上下千年的山水畫傳統(tǒng)精華，嚼細(xì)、消化、吸收，然后避短揚(yáng)長，棄同求異，化古為今，化洋為中的，其間又始終注重于畫外求畫，以對(duì)大自然的目染身受和詩文書法的識(shí)見，來明確“登峰”的目標(biāo)和增添“登峰”的內(nèi)力，心存宏旨，腳踏實(shí)地，終于取得了“傳統(tǒng)入復(fù)出，畫風(fēng)開古今”的藝術(shù)成就。白靖夫的藝術(shù)創(chuàng)造，對(duì)于同道者是足資借鑒，大有裨益的。