趙渭涼：以變求不變

第一次見到趙渭涼，在運城路267號的望源現代藝術館。他一邊熱情地和記者交換著名片，一邊熟稔地和在場的朋友用上海話打著招呼，他曾在望源現代藝術館和陳家泠、魏景山、王劫音舉辦過現代畫聯展。

在他們打招呼的同時，我將趙渭涼上下打量一番，方格子太陽帽、光頭、灰色T恤、電子手表、藍色牛仔褲、休閑皮鞋，禁不住想起一個詞——返老還童。但用“老”這個詞形容他不恰當，雖然出生于1944年，他身上卻一點看不出老人的特征，走起路來風風火火、講起話來激情洋溢，也許這和他喜歡旅行不無關系。

1944年趙渭涼出生于上海，現定居美國。師承上海美術學院孟光教授，曾在上海交通大學藝術系任教。

1984年他的兩幅作品《蟹》和《北魏云崗石窟》被世界八大收藏家之一威斯曼藝術基金會(Frederick RWeisman)高價收藏，并與其他世界級大師作品一起巡回展出于多國博物館。

1986年赴美，其后他的畫風從新寫實主義轉變為后現代抽象主義。

1992年，巨幅作品“國際語言第3號”被當時亞洲最高大廈香港中環廣場永久收藏。多年來，他的作品在全世界多處博物館，博覽會和畫廊展出，有28次個展和50多次聯展，將近500幅作品為世界各地收藏家收藏。

冒尖

1965年，21歲的趙渭涼成為中學美術教師，正式開始美術生涯。

說起這段時光，趙渭涼不斷提到陳逸飛的名字。那時與他一處的許多小兄弟后來都成為人們熟知的風云人物，除了陳逸飛還有魏景山、夏葆元、黃英浩，陳丹青、周長江等。

1966年文革開始，上海的《文匯報》和《解放日報》作為重要的宣傳口徑，幾乎成為上海美術界的中心，趙渭涼有幸成為《解放日報》的美術通訊員，一起的還有陳逸飛、夏葆元等人。

在《解放日報》期間，趙渭涼與王維新、張嵩祖合作創作的《南京九四二四工地速寫集》作為正式出版物引起了一定的社會關注。其后，趙渭涼被借調到上海人民美術出版社、少年兒童出版社，與吳健創作了不少宣傳畫和少年兒童讀物。

報社和出版社是那個特殊時期美術界人士唯一能夠亮相的舞臺，這個舞臺培養出來的人后來都成為上海美術界的中堅力量。

趙渭涼與自己的同行一起創作、互相交流，并私下里以拜訪老一輩名家孟光、俞云階等名家的方式，獲取了珍貴的學習機會。

1979年上海交大藝術系成立，這是中國理工科大學中第一個創建藝術系的大學，趙渭涼又被調任這里。當時主持工作的又是對推動中國現代藝術具有卓越貢獻的藝術老前輩吳大羽先生，以及孟光先生和朱膺先生等。

在交大任教期間，趙渭涼創作了一批成熟、他稱之為浪漫的寫實主義的寫實作品，代表作有《漁仔》、《蟹》、《云崗石窟》。

就繪畫功力而言，趙渭涼在同時代中是出類拔萃的。他的寫實畫是上海所有的畫家中第一個被世界八大收藏家威斯曼藝術基金會看中，并在1984年就以兩萬美金的當時天價被收購。

也正是這筆“巨款”，使他有機會去美國“鍍金”。

鍍金

雖然在交大任職期間，趙渭涼創作了多幅知名作品，但他同時感覺到，自己仿佛陷入一張無形之網，“自己的很多想法不可能實現，阻力很大”。加上1980年代中期國門開放，與同時期眾多藝術家一樣，趙渭涼依然決定去美國，繼續追逐自己的藝術夢想。

這批中國美術界的尖子們到了美國發現，自由，確實是很自由。“但一下子真空了，也很恐怖，沒了方向。”趙渭涼這樣形容初到美國的感受。

更失落的是，美國迎接中國優秀藝術家們的只有嚴峻。以往的一切成就脫離了文化之源，只能作為從零開始的起點，更何況他必須面對新移民不可避免的語言障礙、風俗不明、生活拮據及文化沖擊。

夢想未實現卻先要受苦受難。

“很多藝術家都是搬張凳子在馬路邊上給人畫肖像，”趙渭涼反思，“我都43歲了，我不能也這么干，否則我還不如在交大呆著呢。”

在手頭寬裕的情況下，趙渭涼決定先學習語言，過了這關再說。事實也證明趙渭涼的選擇是正確的，到美國兩年后他的發展也順風順水，先是成功進入畫廊，再是多次舉辦展覽。

涅槃

初到美國，趙渭涼還想用寫實功夫來獲得美國市場認可，因為出國前自己是一個具象寫實藝術的高手，寫實作品《蟹》被威斯曼藝術基金會收藏就是最好的證明。

但到了紐約，參觀了美國大都會博物館以及美國s0H0藝術中心，受到了西方現代藝術觀念的強烈沖擊，趙渭涼開始思索，自己該如何向抽象風格轉變，“完全寫實的具象表現，已無法容納和表達對客觀世界的強烈的精神感受”。

一場大火成了畫風轉變的契機。

1988年，在趙渭涼芝加哥畫展準備就緒，請柬都已發出的情況下，他所在的住宅樓遭遇火災，全部各展作品化為灰燼。

在紅十字會救濟和華人朋友非馬、陳海韶、霍崇光、周氏兄弟等藝術家和美國朋友的資助下，趙渭涼重新拿起畫筆夜以繼日在10天時間里創作了一批以中國最傳統的石窟題材的半抽象畫作應急參展。

而這次展覽舉辦非常功，趙渭涼回憶，“參展作品全部賣光，錢又回來了”。

對此，美國之音、《芝加哥太陽報》、《芝加哥論壇報》大幅版面報道：一個中國藝術家在火災之后重新鼓起創作的勇氣并且鳳凰涅榘般地改變了以往的創作風格，從寫實中脫身，開始走向抽象。

其實在出國前的1985年，趙渭涼就創作了自己的第一張具有抽象意味的作品《龍門石窟》，這是他第一次嘗試用抽象的形式繪畫，成為從具象走向抽象的標志。

他表示，“我花了20年時間在具象與抽象之間摸索，脫離了形象、比例的限制，抽象的畫面可以包容更多的想法和內容。”

而他之前扎實的寫實功底，為后來發展奠下堅固的基石。

上海著名畫家朱膺曾評價趙渭涼的抽象藝術作品：因之歷經反復求索，才獲得今日新的繪畫語言。其實他的作品也不能簡單地看成抽象藝術。細察之下，就會愈來愈顯示其形象的具體存在，只是已將它提煉得高度概括和更含蓄而已若隱若現似是而非，促人深思，聯想翩翩。因之更有深度和神秘感，這就是他畫面構成的主要特征。

尋根

屈指算來，趙渭涼出國已有20余年，長期定居美國的他早已適應了當地的生活。“上海的氣候不習慣，加上這里的人際關系等因素，不利于自己的創作，所以我還是要回到美國去。”

但近期，趙渭涼將會更多時候呆在國內。

不知道上海美術評論家李曉峰的話能不能算作是解釋：如果說這之前他是做的“美國夢”，此次回滬趙渭涼說是“中國夢”的開始。上海吸引他的固然有昔日的記憶和舊時的朋友，然而，他更期冀這里會發生新的藝術奇跡。就像他沉迷于世界各地旅行而淡泊于名利，醉心于天真而無視世故，實際他所追尋的就是一個藝術夢。他在耳順之年開始他的“中國夢”并發自他的出生地上海，同樣是為了藝術的再生。

2006年底，趙渭涼創作了可能是世界最大的一幅巨幅抽象油畫《輝煌世紀》，高40米、寬5米，高度是十五層樓房的高度。

為了這幅“巨無霸”，他整整籌備了半年，足足畫了22天，每天十多個小時。

他說畫這幅畫不是為了錢，而是為了抽象藝術，讓更多的人有機會來欣賞這幅即將懸掛在上海現代廣場的跳空七十米的大堂里，為中國抽象藝術作了一次新的嘗試。

起初創作這幅作品時，趙渭涼也沒考慮太多，“為什么畫巨幅作品7好玩，沒人畫過這么大。”

沒想到的是，《輝煌世紀》受到社會高度關注，繼2006年4月狀告上海涵逸家居有限公司、上海月星家居廣場有限公司著作權侵權案后，趙渭涼再次成為媒體關注焦點。

也許在這個快節奏的年代，要想給人留以深刻印象必須做些新作品出來，趙渭涼透露，將來自己可能有更大的變化。

對于未來的計劃他表示，“考慮到2010年的世博會來臨，希望創作幾幅好作品出來，讓中國收藏家收藏，多留點作品在中國嘛。”