非音樂編輯推薦

樸九月

音樂：夏日清涼酋選!

1、OwI city：《Maybe I’m Dreaming》專輯(2008年03月18日美國藝人獨立發行、Electronic)

2、O rganIc Stereo：《The Storles Linger in My Mind》專輯(2008年01月16日日本123 Reco rds發行、Electronic)

3、The Retail Sectors：《The starlight Sillent Night》專輯(2008年日本symbolicInteraction發行、Post-rock)

4、M11t：《Hinterland》專輯(2008年02月19日比利時Phantom sourd Vision發行、lndie-rock)

這是樸九月在北京度過的第一個炎夏，自6月以來，京城始終在兩日晴空兩日雨的天氣轉換間等待奧運的到來。盡管不問斷的雨水會沖刷掉燥熱，但每每走在大街上或者擠在公交地鐵里時，耳機里的清涼音樂還是耍發揮它們的作用的：Owl City是這段時間以來聽得最多的音樂，親切的男聲、偶爾加入的女聲編織了一個又一個夢境。難怪專輯名稱取為“Maybe I’m Dreaming”。這月推薦的這四張專輯都是帶有小電味道的獨立專輯，兩張日本專輯在電子基礎上加入后搖元素，其中的《Thes佃怕s Linge in Mv Mind》是日本優后搖團體“Euphoria”的吉他手森川裕之的單人計劃，它汲取了Euphoria之中清甜動人的一面，混入的種種自然聲效采樣令人仿若墜入山間溪澗。比利時的Mint擁有干凈透明的男主唱，除此之外，他們豐富的音樂元素和一直清爽簡潔的專輯封面亦是樂隊名稱“薄荷”的最精妙詮釋。

書籍：夏天不是讀書天……

1、(美)馬克·科爾曼著，余言譯：《聲音的再現》(世界圖書出版公司2006年01月版)

2、姚大鈞、吳寧、郝舫等著：《電顫世紀》(現代出版社出版時間2004年05月版)

3、(美)杰米·詹姆斯著，李曉東譯：《天體的音樂》(吉林人民出版社2003年01月版)

4、張悅然、周嘉寧等著：《鯉》(江蘇文藝出版社2008年06月版)

前三本書是7月開初一個悶熱的傍晚意外地在北京第三極書局發現的，其中《聲音的再現》是許久以來一直想讀的一本書，它從愛迪生發明留聲機分析到現如今mp3的盛行，其中亦不乏許多唱片公司最初的夢想和創業興衰史。《電顫世紀》則完全是意外收獲，這本完全由國人編撰的舊書，系統、全面地分析了電子樂的創生、發展以及衍生出來的各個流派，同時介紹了為數眾多的電子樂隊、藝人、廠牌，最末還為電子樂愛好者提供了一份優質的電子樂制作設備、器材和軟件條目，這樣一本“普及類”讀物適合樸九月這種對電子樂初起興趣的人去閱讀……而自從俄羅斯樂隊Mooncake的《Lagrange Points》專輯成為今年后搖樂迷公認的優秀專輯之后，關于天體與音樂的關系則引發了樸九月同學的興趣，雖然薄薄的一冊《天體的音樂》與Meerie8ke所做的音樂關系不大(《天體的音樂》一書主要描述的音樂是例如巴赫、莫扎特等偉大藝術家的古典音樂或歌劇)，但是作者杰米·詹姆斯畢生用于天體與音樂的研究為音樂的偉大和永生塑造了另外一種種性與可能，只不過書中過多的天文學術語令人頭疼。《鯉》，青年作家張悅然、周嘉寧等共同打造的主題詞Mook(Mook=Book+Magazine)，書中所探討的主題是(大都市)青年女性的一些共征：例如孤獨、嫉妒等。

司爐

“一個男人要走過多少路才能成為一個男人”，鮑勃·迪倫如是唱過。不得不坦言，近期一月閑來無事，琢磨得最多的終究還是“如何活得更像個男人”這么一個老掉牙的問題。固然，“中性美”和“陰柔男”的現象已經逐漸為廣大社會媒體所接納，被部分地中肯和包裝，那么，我們是否也是時候來重溫一下男性美的傳統層面呢?

或許以稍微成熟一點的女性標準，外表的重要性可能要讓位于內涵。底蘊的東西應該永遠是你在評判一件事物之前的墊腳石。有時候與其縱覽《男人裝》、《時尚先生》之流的雜志，不如閱讀小說來得更加實在。美國偵探小說家雷蒙德·錢德勒就具有這般令人怦然心動的魅力。硬漢，地地道道的硬漢，也作為所有性情形象中的一個不折不扣的范式，長盛不衰達半個多世紀。

新星的午夜文庫系列至此已出版了錢德勒的八部作品，其中以《漫長的告別》和《再見，吾愛》最廣為人知。即便根據小說翻拍的電影同樣經典，故事情節的神秘性或許多少大打折扣，但還是難以抗拒著要重頭讀過一次。本來，是想推薦午夜系列中的另一位偵探大師——勞倫斯·布洛克，但相較于后者過于剛硬的紐約下城背景，前者西海岸做派的溫文爾雅似乎更容易網羅到喜愛經典小說類型的粉絲。一個人的孤獨是加入蒸餾咖啡后的波本酒，另一個人的則是喜好沉思的煙斗。不是要作出熟好熟劣的判斷，但錢德勒在人物角色上所傾注的人性大抵更加通俗易懂。一如《漫長的告別》結尾處主人翁菲利普·馬洛的道白：“你深深打動了我，特里——憑一抹笑、一頷首、一揮手或者在各處安靜的酒吧靜靜地喝幾杯酒。友誼還在時倒不錯。別人，朋友。我不說再見。”而今天，我想把同樣含蓄而深情的言辭送給那個早于1959年離世的作者。你的書——雖然握在我手頭的翻譯文本還有一點點語言略感生硬做作的瑕疵——固然不能替人撫平傷痛，但其間的睿智與高貴的豁達心胸已叫人亢音激動，禁不住去呼喚一個舊時的英雄——盡管既不存在什么徹頭徹尾的英雄，也不存在什么徹頭徹尾的壞蛋——可言歸正傳，最重要的是，那些難以言表的個性是否最終得以在讀者內心找到某個寄宿的默契點。這份呼喚，就像暴風雨來臨前的陰濕多情的天空，面向一個雷電交加的夜晚，顯得穩重而無所畏懼的樣子，這僅限于男人之間的共鳴，或者就算孤獨，仿佛黑暗中一個永恒繞不過去的障礙物，其深深的投影則是我們強烈的自我存在。甚至大多數情況，這種認知并不來源于外部世界，它悄悄發生在那些我們涉水而過自身內部暗流的時刻。再次引用馬洛的話很好，“我做了好幾個噩夢，被嚇醒時渾身冷汗淋漓。到了早上，我又是一條好漢”。致敬吧。

最后，還是忍不住要多此一舉地強調一句，錢德勒的文字之所以偉大，是它往往令我們拋開了那些既定的模式化的價值觀的束縛，從而回歸到人生本初的精神自由，并且繼續以此作為堅韌不拔的理由。那只能是一種意志的深度。

彭共武

碟：

1、Afformance

好象還沒出專輯，一曲A Tide Before The Flickering Sun是今年自Mooncake的agranoe points之后最令我激動的后搖!

2、Sennen-Where The Light Gets In

第一遍沒聽出味兒，兩個月后再聽第二遍很喜歡。sennen再次超強出擊，太空搖滾、后搖滾、硬搖滾神奇的地混合在一起，百聽不厭。

3、City of A Hundread Spires-Boats Len Sinking像是65天的輕爽版，在這個多雨的夏季，短短的四首歌恰到好處地讓我慢惺入眠。

4、花倫

竹田の子守唄

這首改版的曲子還真不錯，其實有一點點COPY也沒關系，相比那些苦憋著數年出不了新作，還不如借用他山之石之力。

5、阿拉騰烏拉·金山－八百擊

一直喜歡蒙古的馬頭琴，《八百擊》做為一張新派的馬頭琴專輯，氣勢上是足夠了，不過要是刪掉那些不著調的’現代配器”，這張唱片會是一張經典的好唱片。

6、Does it Offend YOu.Yeah

每年總會聽到一些冷冷的電子奇才發出的怪聲。

7、魔巖三杰

所有對魔巖三杰冷嘲熱諷的人不是高高在上就是幸災樂禍，我覺得他們才是真正可憐的，如今的中國沒有哪一個人可以強大一輩子，一輩子干一件很棒的事己很了不起了，魔巖和中國火在音樂制作、策劃文案、封面設計、包裝上所選到的整體水準，再過一百年也不可能被超越。這對中國搖滾來講是一個巨大的悲哀，需要我們足夠多的反思，而不是把這個悲哀強加到魔巖三杰身上。

電影：

最近最捧的片子無疑是《追擊者》，一個題材并不新鮮的連環殺手故事讓導演拍得高潮迭起，令人熱血沸騰，其精湛的編劇，峰回路轉的劇情，極其鮮活的夜色街景，令我幾乎一口氣看完這個電影。

我真的很不喜歡伍迪·艾倫，看《卡珊德拉之夢》這樣的電影，還不如去看小說或者劇本。電影當然不能太戲劇化，而電影如果又只是生活的再現，那我們的每天都是電影，就不勞導演費心組織一大幫人忙活了。

書

《搖滾樂可能改變世界嗎》和《地下藍調鄉愁》這兩本書挺耐讀的，雖然沒有那些大道理和痛心疾首的呼喊，但他們客觀、樸實的文字很容易感染人。港臺樂評人與大陸不一樣的是他們的文字對樂迷更像是互相傾迷，而不是那種高高在上的頤指氣使。

飯店

衡山匯——干凈清新的海派餐廳，價位不算高，萊品也很獨特，一般營業到凌晨三點多。

龍城堂——兩年前去過城堂，那會兒印象不深，只記得不太敢吃某某點的狗肉火鍋。最近又去了兩次，坐在院子里吹著微熱的夏風，無比懷念桂林米粉。

五擺五折

《在路上》的敘述，永遠是別人的傳記，而我所奢望的低保真冒險故事最終只是白日夢，從836公車且志到地鐵記的變化不知會有什么改變。至于那一周的奔波，幾千公里的來來回回，留下的印象無非是咔嚓咔嚓的鐵軌聲響，爬上爬下的冰冷上鋪，留有味道的臥鋪被單以及碩大無比的行李箱。還有許多片段，零星而飛快地閃過，它們大多無法湊成 個連續的畫面，且難以言語。在50幾個小時的旅途和更多的行程里，依然會有聲音在耳邊歌唱，伴以慰藉。

Yuppie Flu的《Fragile Forest》，低調悅耳，混合了Dream-pop和Shoegaze的美好氛圍，加之Lo—Fi的零星點綴，扎根干Indie Rock的基調，愈發顯得成熟大氣。而Seabird的《Til We see The shore》，因鋼琴的存在，讓歌曲更具韻味，并賦予歌詞與聽眾共鳴的機會，讓人們領略到他們所表述的希望與斗爭。在地鐵上被反復播放的sennen《Where The Light Gets In》，讓路程變得更加有趣了，專輯中欲揚又抑的敘說，漸進的爆發，則是他們最為稱道的地方，也讓我反復咀嚼。還要感謝陳建年的《東清村三號》中吐著煙霧的火車和小鎮，讓等待的心平穩，將我帶去了遠方。

在擾邊的書，依舊是舊時的那幾本，隨手塞進DVD的音樂，卻讓閱讀多變起來，或更具滋昧，或突生厭倦。《光芒涌入》中，讀得最多的依然是特朗斯特羅姆，這個瑞典老人總有激情四溢的想象和無法比擬的比喻，將頭腦中的細胞激發。而聶峻的《找海》，娓娓道來，讓童年泛黃的記憶，浸泡在海水和夢里，褪去了夏日的浮躁，將一個個夜晚變得柔和。