獨立急先鋒

新碟薦：

凌波@廣東電臺音樂之聲《音樂西游》

(musicbob@126.com)

Zen Lu-(the Future)

Labe：We Play Rec (www.weplayrec.cn)

Date：2087.12.4

把唱片的紙套外殼靠近嗅一嗅，妄想能聞到什么驚喜的味道，卻驚喜地發現原來什么味道也沒有。是特殊的紙型包裹，是貼敷于縫隙間的開合，是漸變的黃與留白的樹形圖案，是因在燈照下潺潺的紙面磷光，是同時彌漫于大氣中詭秘的電聲粉塵，讓我鬼迷心竅地想聞聞這唱片的味道。給這虛無的空間添加上波動的痕跡，無聲無色地，是Zen Lu最出神入化的造聲技巧，而且在用情至深將近爆發之際，突破重圍的鋼琴卻嘎然又止，迅速遁去，作品“Hammering in Mv Head”是浪漫的冷血謀殺!《the Future》是深圳電聲人Zen Lu的第四張專輯，聲音一如既往地空靈回旋，冷靜唯美。由他創造的音景世界如一卷連綿的白布，冷不防間入的不規則異色微粒穩固地支撐起蒼茫白晝的美感架構，而聲響重量毫無征兆地改變若，或輕或盟，體積也同時在混沌伸縮，時或的鳥語蟲嗚是Zen Lu音景建筑上的琉璃吻獸。在家中聽音景作品，我習慣帶些許刻意，把房間的燈調暗或美閉，音量盡可能推至最大，用最放松的姿態置身于聲音的中心點，面前是群山峻嶺，身后或是烽煙四起，因靜脈涌動催化的快感是無與倫比的{這也是聆聽專輯中作品“At My Most Beautiful”時，我的經驗。

[凌波評分7/10]

Byetone-(Death of A Typographer)

Lobel：Raster Noton

Date：2008，5

Raster Noton(RN)最近連發三元，無一不擊中我的要害!或許你會認為這是他們實驗上的一次巨大妥協，或許你早已料到他們會有此一著，但在不屑中。這道矜持防線肯定會經歷搖撼，因為你不能漠視那聲音的作祟，那節奏的挑撥離間。而我已是全線破潰，不堪一擊。Kangding Rav(KGD)，AIva Nore[AN)，Byetone三者新作均已最主流形態，投君之所好，并駕齊驅開拓史無前例最為平易近人的RN紀元。KDG的濕潤沼澤，AN的頻閃霓虹，8yetone則吸納前兩家之情愫，噴灑出鮮紅印刷匠的滾燙熱血!作為RN開山祖師之一，Byetone(aka Olaf Bender)掌管著廠牌全數產品的美術設計，從視覺屜面演繹若RN美聲，而舞臺上也僅以Signal代名，聯合AN和Frank Bretschneider一同放電。這次罕有的單行，年頭的(Plastic Star)EPE足夠驚艷舞臺，獨門德國質地低頻節奏滾動，歷練緊湊的拍子打通各條電流通道，節拍甚至閃身滑入Hip Hop舞池，即又重新躍回正軌，繼續一馬平川!此曲同樣收錄專輯當中，而也預示若整體作品的主基調 低壓舞曲!作品“Blackis Black”四平八穩的步伐踏上Synthesizer的運輸帶，陣陣工業新浪潮之聲，被蒸餾而走的欲念，如今只剩下冷冰冰的機件運動。一輪沖鋒陷陣的重型轟炸后，Byetone設計的灰黑宇幕凝結在尾曲“Heart”中，密不適風的電氣給戰場覆蓋上一層又一層的帷幔，再盯上沉重的柳丁，情緒緩緩下挫，直至奄奄一息，終結……吸根煙，喘口氣吧!

[凌波評分8/10]

Loco Dice-《7 Dunham Place)

Label：Desolat

Date：2008，4

放輕松，不用再睜大雙眼盯著面前的頻閃銀幕，雙臂與腰際都同時放軟并隨聲波擺動，肌膚毛孔沉醉于習習涼風，耳邊的他和你在舞池中并肩馳騁的他判若兩人。德國出產，紐約培植，Loco Dice標準的都會型男，炮制出迷香的自家溫床“7 Dunham Place”，糅臺迷幻的騷是嗓音拼貼，飄渺無蹤的Organic聲效幻影，少不了口甜舌滑的Minlmal House挑逗，沾染渾身情欲色香味，獨欠汗味!而因為多年的舞池高能最實戰，Loco Dice深諳情緒的調配，作品長度恰如其分，起承轉合，角色更替也都是得心應手的。雖然旋律不是連綿流淌得會讓你深感厭惡，但作品的旋律化處理則火候精準地讓你嘗到節奏的甜頭，“Breakfastat Nina’S”與“La Esquina”都是極好的例子。而“Black Truffles in the SNOW”和GotLeaks in the Reel”則盡顯Mlnlmal House的含蓄曖昧之美了，朦朧低沉的節拍，發散出詭秘蠱惑的熏黃氣焰，香煙漸迷蒙了雙眼，身心自覺迷失!Loco Dice說道：“下一站是東京或巴西!”我永遠享受在都市叢林迷失的一刻!

[凌波評分7/10]

Dave Seaman-《Gobbledvgook)

LobeI：Audio Therapy

Date：2008.5.7

Dave Seaman也是池中猛獸，縱橫天地之間，飛馳電掣劃出一道道Progressive幻彩。整接20年叢林駐扎，自立門戶Audio Therapy廠牌發行各式迷幻派對電聲，從英國出發，掃蕩全球派對動物的中樞神經。風格由起初所向披靡的Tronce，過渡到Acid House，再進化至現今號令時尚浪尖的Minimal Tech-House，DaveSeaman麾下無 不是最敏銳觸覺的產出。不是劍走偏鋒的無畏實驗，也不是患得患失的猶豫不決，眼界之利，看準了便毫不留情地加大馬力。《Gobb edygook》則是Dave seaman在2008為他的電音王國定下的潮流指標，用Minima HeusB墊底，復刻Tribal Houso的原始鼓擊，點睛之處在于萃取印第安土著詠唱以及喃喃Vocoder的電音咒語，加上原有自家獨門的Progressive放縱催生，一座風情萬種的欲望叢林即風生水起，五臟俱全’我想GarethPughh若能在他的show上用這音樂那將會是何等震撼，翻山涉水釋放被封印若的Ghost shell盔甲。

[凌波評分9/10]

V.A-《Disco Italia: Essential Italo DiscoClassics 1977-1985 )

Label: Strut Rec

Date: 2008.5.27

這邊廂Gareth Pugh群魔亂舞，那邊廂燈紅酒綠衣香鬢彩!披星戴月，撥開謎霧，平地上躍出Miles的Famsworth House，典雅干凈的鼓點噼啪引入調皮張揚的小號，纖細的鋼筋筆直地支撐著通透明亮的玻璃幕培，顛覆傳統美學支點的風騷伴唱，輕佻玩味地呼吸著”I wartto leve you ady”，而更多時間則留給FunkyDiSCO的肆意起奏，讓你盡情扭跳美利堅舞步!一首Five Lotters的“Tha Kee Tha Tha”打開了這所后現代古跡大門，時代紅男，弄潮綠女繼續派對人生一張活色生香的意式迪高合輯，絕妙傳承歷代彩燈精華，換一種方式活一朝風流，即使在21世紀灰霾郁悶的廣州夜空下，我依然能憑歌寄意，穿越時空地點，在studio 54與柯德莉·夏萍異放珠光寶氣!

[凌波評分7/10]

英倫貓

Ratatat－《LP3》

Label：XL

Date：2008.7

來自美國布魯克林的二人電子組合Ratatat剛出道時以其吉他加電子的新鮮風格贏得了不少注目，前兩張作品均得到了好評。Ratatat也許是將流行旋律和樂器演奏結合的最好的器樂樂隊，快餐式的舞曲作品總能第一時間讓人迷戀上。不過快餐的致命弱點就是時效性，過期自然就沒味道了，Ratatat深知奠中的道理，因此為了保持住音樂更長久的生命力，樂隊在最新作品中開始放棄以往擅長的謊行旋律，轉而嘗試更加實驗的風格。《LP3》頂著實驗的光環，樂隊將樂器的可能性發揮到極至，吉他效果器和合成囂的配臺下模仿出長笛、鋼琴還有各式敲擊樂的聲響，整張專輯就像是大車間里放著的一個收音機，各類聲音混雜在一起。有得就有失，實驗性增強的歌曲不免會失去些旋律性，“Shiller”即是在各種合成器的效果中制造出詭異的氣氛，松弛的節奏完全沒有樂隊之前作品的帶動力 雷鬼味道的“Flynn”同樣盡量壓慢速度，以氛圍取勝。雖然在某些歌曲中樂隊試圖擴展自己音域的做法過于堅硬，但在“Shempi”和“Mumtaz Kahn”等歌曲中樂隊依然顯示了調動情緒的能力，歌曲幾乎是從頭到尾的高能量，簡單舞曲節奏加上復雜的合成器，看來Ratatat還是更摘長演繹短、平、快的歌曲。和其他所有試圖在原有音樂基礎上增加更多變化的樂隊一樣，Ratatat要魍更加飽滿就需要在玩透自己那一套的同時，讓其它變化自然地介入，這需要時間。

Seth Lakeman-《Poor Man’s Heaven)

Label：Relentless

Date：2008 7

Seth Lakeman的傷感跟Damien Rice的不一樣，前者的傷感總是在細節處體現，就是突然降臨的感覺。在自己第口張專輯中，向來平靜的英國民謠歌手Seth Lakeman變得焦慮而沉思起來。Seth Lakeman向來對大海有著不同一般的情素，之前(Freedom Fields)中的“Lady Of The Sea”還有《Kitty Jay》中的“The Storm from”都可見一斑，《KittyJay)還為其贏得了一項“水星獎”的提名。在《Poor Man's Heaven》中Seth Lakeman繼續若自己這樣沉溺的情懷，甚至較之前更為嚴重，開場四首歌曲中有三首是描寫海洋沉船事故的，而以術吉他為基調的。“I’ll Haunt You和略顯嘈雜的“Race To Be King’同樣表現了遠航的主題。重復的歌曲主題和復制般的歌曲旋律充斥著《Poor Man’s Heaven》，作為位“明星”歌手Seth Lakeman有點缺少新意的做法只能是勾起歌迷的懷舊情懷，“SoundOf A Drum”完全就是慢版的“Feather In AStorm” 而在聽到“Blood Red SkY”?或者“Cherry Red Girl”中精致的聲音后，又不禁讓人聯想到歌曲“The Punch Bowl”。保持了延續性的《Poor Man’s Heaven》的確是張值得回味的專輯，其中有幾首作品更是可以成為音樂節上的表演曲目。在其兄長全面、成熟的制作下Seth Lakeman的歌唱也顯得格外自信，帶著傷感情懷的民謠歌手向來都是炎熱璺天里最好的陪伴。

Albert Hammond Jr-(Como Te Llama)

Label：Rough Trade

Date：2008.7

繼2006年的《Yours to Keep》之后AlbertHammond Jr再次放出新專輯。連續兩張個人 專輯的出現似乎預示著這位The Strokes的成員將正式啟動單飛歷程?也許這點還不能定論，就如Jack White能同時經營whire Stripes和The Raconteurs兩支樂隊一樣。不過有點是可以肯定的，Albert Hammond的個人專輯耍比The Strokes的豐富多彩，可以說AlbertHammond正式試圖完全脫掉The Strokes的干系，嘗試更多的風格。雖然沒有The Strokes那樣有帶動力，怛繼承了六、七十年代老搖滾衣缽的Albert Hammond顯然懂得如何將經典的東西表現地自如，其中Neil Young的影子尤其深重。開場曲“Bargain of the Century”即是純粹的布魯斯作品：“In My Room”則在The Strokes式的吉他Riff基礎上加歸老搖滾的根源，就如The White Stripes所做的那樣，簡單而直接“Rocket”透露出了The Rolingstones的精髓，對于經典搖滾的演繹多少顯示了Albert Hammond的功底。對于The Strokes的優點Albe Hammond并沒有忘記，在部分歌曲中他就讓The Strakes式的直接、簡單的旋律自如地發揮，從車庫到布魯斯再到“SpookyCouch”中鋼琴伴奏，Como Te Llama展現的完全是一位成熱歌手的自信滿滿。不過Albert Hammond仍舊沒做到完美的地步，就如Weezer的寶貝斯手Mart Sharp出的那張低暗民謠一樣，歌曲雖然精致，動聽，卻少了幾分深刻，對于已經開始展現出歌手實力的AlbertHammond來說，The Strokes已繹不再是桴梏他的框架，如果可以用現在的Foo Fighters代替Nirvana，那么Albert Hammond就有望代替The Strokes。

Carla Bruni-《Comme Si De Rien N’Etait》

Label：Dramalmo

Dale：2008.7

模特 啦手，現在又多了一單身份，法國第一夫人，Caria Bruti的人生經歷就如童話般美妙，也正是因為具有如此的影響力，作為歌手本身的她自然要受到外界更多挑剔眼光的注視，Comme Si De Rien N’Etait》是CarlaBruni的第三張專輯，和另一位名門之后ParisHilton發行專輯完全為了增加自己的暴光率不同，carla Bruri作為歌手的水平還是值得信服的。商業利益顯然不是Carla Bruni所追求的，在其宣布將專輯銷售所得全部都捐贈給慈善事業后，這點就更加確定了。不過跟之前CarlaBruni預想的不同，專輯似乎并沒有受到太多的關注，法國人對其不冷不熱的態度著實確點尷尬，專輯的十四首歌曲中有十一首都由carlaBruni親自完成，歌曲大多都是在耳語中表達對薩科其的情懷，另外一個明顯的主題就是Carla Bruni渴望獨立于他人名聲之外的生活。和同場牌下的歌手Katie Melua一樣，CarlaBruni信奉的也是“反激情”的民謠作品，諸如“Notre Grand Amour Est Moft”和“Tu EsMa Came”就是在中速的節奏中。術吉他重復若同樣的旋律，這樣悠閑的歌曲自然適合咖啡店里的氛圍，對于在香榭里舍大道上的官殿里呆慣了的貴族來說，能演繹出選樣的感覺也是難得的，專輯中還翻唱了很多歌手都曾演繹過的Beb Dylan的作品“You Belong TO Me”，不過Carla Bruni優異的演唱只持續了半段，隨后就落如了讓人揪心的地步。在下一張作品問世前，carla Bruni定將迎接《Comme Si DeRien N’Etait，給她帶來了諸多口誅筆伐。

BECK

MODERN GUILT

Beck-(Modern Guilt)

Label：XL

Date：2008.7

Beck從來就不按常琿出牌，新專輯《ModernGuilt》的發行再次證明了這一點。去年Beck發行了單曲“Timebomb”，很多人都會以為此曲將是其新專輯的預演，但是《ModernGuilt》一出卻讓所有人大跌眼鏡，因為《Modem Guilt》完全是另一種味道。新作依然是一張無法按照風格歸類的作品，電子迷幻?還不足以概括其全部。不過新專輯倒是深渾地打上了Danger Mouse的印記，一個是全能歌手，一個是超級制作人，Beck和Danger Mouse的強強聯手，讓不少人都等著看好戲。不過，和歌迷之前熱切的期望相比《ModerrnGuilt》確實有點平庸了。作為在每張新專輯中都會推倒之前的嘗試，重新樹立起自己新風格的Beck，《M0dern Guilt》顯得過于平穩，沒有太多新意，所有歌曲幾乎就是同一個模子早套出來的。問題所在應該是Danger Mouse過于依賴自己特有的簡單格式，急促的節奏加上簡單卻悅耳的貝司流線，這樣的程式在其和Cee-Lo Green合作的組合Gnarls Barklev中就屢試不爽。雖然流暢、好聽，但《MOdernGuilt》似乎不會給人留下太深到的印象，兩個超級明星的合作并沒有達到一加一大于二的效果，主要問題出在Danger Mouse的制作沒有新意，不得不讓人開始懷戀Dust Brothers的制作了，不過考慮到Beck依然處在藝人生涯創造力勃發的階段，Danger Mouse和Beck兩人又是如此高產的樂手，而且兩人似乎并沒有就此歇菜的跡象，因此“變色龍”Beck下一張專輯仍舊值得期待。

影像觀

李小夕

Movie《欲望都市電影版》(Sex and theCity)

Director：Michael Patrick King

Date：2008

在電影的開場主角cerrie Bradshaw就直白了女人在紐約生活里兩個L是不可或缺的：商標和愛情(Labels and Leve)，從而延續了劇集版都市“欲望潮”的大背景。然而Cerrie也說了，“20年前的我也是她們其中一員”，就是這樣一句話恰當地引導出電影版所要展現給觀眾的實質，電影褪去了性的包裝，沒有了那20年前太膽而廣泛的性愛話題，甚至沒有了濃郁的單身女郎的都市氣息，而是將四個個性不同追求相同的成熟女性往理性和安定推近，這一次，愛情游戲成為了主導線。整個電影都在試圖展示一個純粹的女人故事，更多地描述了四位女主角各自的情感生活，但同時也無不透露若都市的各種欲望和誘惑。片內處處可以看到各大品牌的現身，目此在時尚界取得了很大成功，電影也順理成章地榮升為時尚文藝先鋒。盡管本片不如劇集版那么自然和出彩，甚至還在糾纏真愛的問題上添了幾分做作感，但是編劇設置的這樣一個愛情陷阱從側面反映出四個女人在這個欲單潮里牢固的友情。與其去談眾口一詞的愛情，那還不如來談友情，無論是劇集版還是電影版，友情從始至終都是亮點。在圣誕的夜晚，孤身一人的Carrie拜訪了同樣寂寞的Miranda，這時蘇格蘭昆謠“Auld Langsyne”的陪襯讓人尊敬友情而心生溫暖。就是這樣一個亮點，便足夠理由讓我們去欣賞電影。

Merie：《功夫熊猜》(Kung Fu Panda)

Director：Mark Osborne/John Stevenson

Date：2008

夢工廠在今年夏天推出的這部動畫片無疑是最受爭議的。影片雖然采用了大量的中國元素，可依然延續了夢工廠的一貫風格——美式的搞笑，美式的夸張，如此精心布局，可謂一箭雙雕地俘獲了中西方觀眾的心。顯然功夫熊貓在劇情上沒有過多的跣宕起伏，甚至談不上新意，但是你看著影片的時候還是會心情愉快。原因或許就在于片中的角色可以無限制地夸張、肆意地耍寶，編劇為此而設計的搞笑橋段和劇情埋伏也不過是為了惹你一笑。撇開一定要深究的文化內涵和藝術氣質，這樣一部能讓你看著就能高興的動畫片，你有什么理由對它說不?在老外的眼中，強大而神秘的中國功夫是東方文化的向征，是開啟東方文化的鑰匙，也同時是一個燦爛的商業要素。如果你可以接受賈樟柯用平實的方式記錄中國，那么為什么拒絕功夫熊貓探究中國文化的熱情。肖然如果你要將中國文化發揚光大的光榮任務交托給老外來完成，那無疑是天方夜譚，因此為什么下選擇開懷大笑的同時用一顆寬容的心將中國文化推向世界。

Merie《21》

Director：Robert Lukeic

Date：2008

《21》是根據Ben Mezrich的小說《攻陷拉斯維加斯》那個真實故事改編而來，電影將小說中以數字為主線的中心打掉，到意營造出一種賭片和浪漫喜劇的結合。因此完全可以忽略掉小說中的懸疑和精彩的牌技部分，沒有過多賭桌上的心彈揣摩，這一次，電影《21》提供給你另外一種選擇，以一種娛樂姿態上映一種遜避主義。當然，特效師還是在影片中展示了目幻神迷的21點絕妙牌技，給出車與羊的選擇，只能說是希望觀眾透過影片的這個導火線去思考強而有力的數學依據、理性思維和賭局線索，而這就是娛樂電影帶給觀眾的正面影響。影片的開頭用MGMT的“Fime to pretend”配開蛹音樂簡直就是完美，激情和剌激被展現得淋漓盡致。年輕小伙于，單車，公路橋，吉草地，藍色湖水，從直升機上俯瞰到的波土頓景色已經面面俱到地配合了電影的劇情，與而后的拉斯維加斯這座城市的閃亮起了對比，也引導出了主角Ben自身的科比。《21》這樣的題材往往都是比較吸引人的，影片取得的高票房預示了娛樂的回歸。“那種感覺酷極了”主角原型馬愷文如是說，或許到了影片的最后你也想要變成一個天才。

新書賞

李春晚

《閃開，讓我歌唱八十年代》

張立憲 著

人民文學出版社

2008.4

每個人的青春經歷都是不同的，但是那些關于青春的感受，卻并無二致，因此，在這一點上，六零后與八零后，與其他什么零后，并下存在溝通障礙。在此書中你會看到，八十年代，那在禁錮與拘束之后的自由與放肆是那么櫸眼、透明、滾燙，而每個年代都將和八十年代一樣，在我們各自的記億里凝成傳說。作者老六用幽默的筆觸引發了人們對八十年代的疼惜和妒忌，并讓你存這個生活越來越沒有新意的時代里安靜地反思。

(安迪·沃霍爾的哲學：波普啟示錄)

安迪·沃零爾著盧揀穎譯

廣西師范大學出版社

2008.6

這是一部自傳，但或許這是一部虛構的自傳。

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他“歪曲或包裝”過毛澤東、瑪麗蓮·夢露、可口可樂以及美元。此書的英文版于1975年刊行，在書中作者闡釋了對待愛、性、藝術、名氣、死亡等多項主題的看法，舉凡時尚都市生活的各式困惑，此書都備有現成的駭世箴言任君挑選品讀，而那些字句，放在30年后的今天來看，依然引領若這個世界的潮流。

《琥珀+戀愛的犀牛)

廖一梅 著

新星出版社

2008

《琥珀》和《戀愛的犀牛》兩劇皆是中國劇壇的話題之作，而其作者廖一梅絕對是一個聰明而妖異的女子。你那些在內心中奇異而貪得無厭的對于愛情和風情的要求，都躲不過她的眼睛，她寫出了你想的你想說的你想說但是沒說的，還寫出了你沒想到的但是想想又深以為是的。她說“每個人都是一個深淵，我們俯身看去的時候都會禁不住頭暈目眩。’其實，你渴望什么，你玩的什么花樣，她一清二楚。那件叫做愛情瘋狂的小事與所謂人性的牽扯，永遠是最能扯疼我們的。

《蘇絲黃的世界》

蘇絲黃 著

文匯出版社

2006.6.1

其實，尖酷刻薄說三道四這些事，還是由女人來做比較地道一些，特別是涉及了男女關系，蘇絲黃用潑辣有力的文字調侃拿捏，肆無忌憚地讓你看到她很真實地去裝的姿態。專欄作家總是出賣自己的生活，蘇絲黃也不例外，只是她的一切并不讓人嫉妒，衣著光鮮的蘇絲黃們故意隱去了內心焦慮不安和致命的孤獨，職業聽來是高尚的，生活或者內心，卻是牲畜般勞累，這是北京的現實女人們，而這本書基本是Sexand the city的北京版。書中的生活更像不冷笑話，所以，你不妨玩味著，把這書當作段子集錦來看。

《北京北京》

馮唐 著

重慶出版社

2007.11

馮唐多少有點喜歡扮酷，又不失男人的沙礫感。這書初看息感覺有些“黃” ，因為我們習慣性地認為太赤裸裸反而不如欲語還休，但如果你看到最后，難免會不禁一驚，就像吃涮羊肉沾到了一碗極品的麻醬——前面那么多有的沒的詞句和情緒都聯襲了起來，迸出了一個個人物，而那些，分明是與我們很近的人，讓你去聯想自己反思自己，反思你的青春安放得是否合理。當你明白了，熬過去了，青春卻盡了，剩下的就是那些苦苦的回憶和來了的心愿。