琴簫相約桐林堂

春節前的一次學琴，馬維衡老師欣喜地告訴我，加拿大的鄭振華先生三月份要到揚州來。鄭先生在簫、古琴等民樂上具有極深的造詣，曾被譽為“中國第一簫”。1981年，他離開上海民族樂團后，一直旅居加拿大，從事中國民樂的國際交流和教學工作。

馬老師說：“到時你們可以聽一聽我和他的合奏，他的簫，配合得實在好極了。”鄭先生說這話時，臉上流露出欽佩和贊嘆。

我們知道，曲高和寡的古琴確實有點“清高”。它對彈奏者、彈奏的環境、對象甚至目的，百般挑剔，拒絕嘩眾取寵、曲意逢迎。在與其他樂器合奏時，它情愿被掩蓋和淹沒，也不愿改變其深沉內斂的音質。因此，人們常感慨，古琴只適宜在清幽的環境中獨奏。

在桐林堂，我們曾聽過馬老師與人合奏。盡管那些吹簫者是高手，但合奏往往沒有取得令人折服的效果，相反倒沖撞和消減了各自本來的魅力。古琴那獨立不倚的特質，在鄭先生的簫聲中能得以保留和彰顯嗎？

三月四日，我們期待的時刻到來了。踏著揚城古巷青灰的磚塊，尋著那座亮著燈火的老宅，我們來到了桐林堂。那晚的桐林堂格外清和怡人，長春藤綠意盎然，白玉蘭含苞欲放，八仙桌上水果雜陳，上好的高山茶已在爐上，茶香四溢。

主人馬維衡招呼大家就座。鄭振華先生坐在那懸著一排古琴的墻前，神采奕奕，笑容可掬。是桐林堂古樸親切的氛圍和古琴熱情期盼的召喚，消除了他遠道而來的疲憊嗎？

先是一曲《平沙落雁》。四下寂然。馬老師氣定神閑，垂手在琴弦上敲打出一串空靈舒朗的泛音。一旁的鄭先生凝神合目，豎簫運氣，簫聲由遠及近緩緩浮來，若隱若現，一個秋高氣爽、風靜沙平的天地漸漸浮現在眼前。琴音旋即堅實委婉，隱約天際有鴻雁縹緲飛鳴。簫聲悠揚，恰如群雁列隊相隨，鳴聲應和。繼而，簫聲配合著琴音，或明或暗，倏遠倏近，時而低緩，時而高闊。只見水云間，眾雁自在地飛翔、起落、息憩、相嬉，其逍遙之態正如《古音正宗》中所描繪的“其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也，息聲斜掠，繞洲三匝；其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情。”好一幅閑適雅致的圖畫，在琴簫生動默契的演繹中，歷歷在目。

余音繞梁。眾人尚沉醉于江闊沙平，群雁飛鳴的仙境中，一曲《憶故人》悠然響起。空山幽谷，明月獨上。曾經烹茶品茗、花畔笑談的故人，如今又在何方？琴與簫婉轉纏綿，似兩位摯友在互吐思念之情。“人生真摯誼多少，身邊夢縈回。情切切，意微微，未曾深言語，隱在花叢里。”縱隔天涯，仍常相憶。如今，闊別多日的朋友得以相聚，多少思念和牽掛便借琴簫瀉出，友人間的相知相憶再無需言語。這首合奏曲目之所以如此動人心魄，是緣于馬、鄭二人心中情感的自然流露吧？

彈琴有“二和”之說，即人與琴和、手與弦和。心處高境，雙手隨心從容揮弦，才能使琴呈現開闊宏遠之象，發清和淡雅之意。吹簫也是如此罷？其實，所有的文學藝術都是思想和心靈的外在表現。沒有精深的修養，難以達到至高的境界。《平沙落雁》一曲，形寫鴻鵠遠志，意抒逸士心胸，對演奏者的內在氣質要求極高。琴界有“半部平沙走天下”一說，能夠把中國十大古典名曲之一的《平沙落雁》彈好一半，便可以行走天下了。面對他們如此精彩絕倫的琴簫合奏，我想，他們一兩年才見面一次，合奏的機會極為難得，偶爾相聚，便能合作得如此和諧，是基于他們藝術的相通，心靈的相通吧？

“我剛才只吹出了三分音量。”鄭先生后來私下里與我交談時說，“古琴音量小，我要襯著它。”把音量限定在較低的幅度，還要吹得平穩、妥貼、流暢，輕重緩急處理得當，只怕沒有極深的功力是不可能的。而甘當綠葉，抑簫揚琴，最大限度地襯托出琴的韻味，可能不只因為朋友間真摯的情誼，更是其謙善的為人和博大的胸襟使然。《平沙落雁》的深遠意境，《憶故人》的情深意切，正是在這樣的胸懷下才能得以呈現。

演奏結束，我看到門角一盆梅花，紅白兩株合盆而載，相擁吐蕊，清芬暗送。它們生長于同一片土壤，得益于同一片藍天下的陽光與雨露，綻放得清秀宛麗。同樣，幾千年的中華歷史文化養育和滋潤了琴簫和琴簫藝術家，即使大洋天塹，亦不能阻隔他們合奏得和諧而美妙。

古琴，永不寂寞。