躍動的色彩旋律

在歐洲，張文斌被認為是中西藝術結合的成功畫家。而在國內，尤其是藝術界和藝術收藏界，他卻并不為人所熟知。

50多年前，中央美術學院院辦主任、中央美院附中創辦人和首任校長、中國美術界著名的伯樂丁井文，站在內蒙古呼和浩特一所中學的宣傳欄前，偶然看見了張文斌畫的一幅吳運鐸肖像畫。這幅畫改變和決定了張文斌的一生。他被丁井文特招并舉薦進入北京藝術學院美術系學習。這是1955年，張文斌17歲。

進入專業美術院校學習，標志他正式走上藝術之路。這條路他一直走到現在，而且從中國走到了現代藝術發祥地的歐洲

張文斌為人謙遜，行事低調，從1988年旅歐，他一直在歐洲潛心藝術創作和中歐文化交流活動。他幾乎走遍歐洲，也畫遍歐洲。80年代末開始，他在歐洲舉辦多次個人畫展，他的大量油畫、水粉畫和國畫被法國、德國、奧地利、意大利、美國等很多國家的公立機構和個人收藏，他是奧地利總統藝術獎金獲得者，他是奧地利官方授予的職業藝術家，享受著政府的厚待和社會的尊崇。他還是著名的歐洲ST.LUKAS藝術協會會員，這個沙龍是歐洲主流藝術家的組織。中奧通航的紀念表被命名為“張文斌表”，表的底圖就是張文斌的作品。他受邀參加了國內兩次比較大規模的全球性的藝術展，一次是全球華人畫展，他獲銅獎。一次是2005年的北京雙年展，他的《多瑙河畔》獲選。

在歐洲，他是著名的華人畫家。好來塢巨資投拍的表現奧地利著名畫家生活的電影《克里木特》，張文斌被理所當然征用來客串劇中一個在北京胡同里畫畫的中國畫家，他在電影中用形似張大千的造型表演了一段水墨淋漓的中國畫功夫，劇情里克里木特看的大為驚嘆，并深受啟發，以至后來他的畫受中國畫影響而最終成為宗師級別的大畫家，劇情外導演看著張文斌激情洋溢的本色表演，連伸大拇指，鏡頭一次拍攝就過。然后不菲的出場費就到手了。張文斌笑說這是他平生掙的最輕松的錢。殊不知他電影中看似偶然輕易的表演實則是畢生功力的一次藝術體現。

他在歐洲取得的藝術成就其實也早被祖國關注。中國駐奧地利大使館、中國駐聯合國多邊大使館多次會見宴請張文斌夫婦，表彰他為宣傳中國文化所做出的貢獻。1996年李鐵映訪問奧地利，大使館請張文斌陪同參觀維也納繪畫藝術博物館并負責講解。1999年江澤民奧地利訪問時會見了在奧的中國杰出人士，張文斌榮列其中，并與江主席合影留念。人民日報也曾以《華人畫家張文斌》為題介紹過他。

在歐洲，張文斌被認為是中西藝術結合的成功畫家。而在國內，尤其是藝術界和藝術收藏界，他卻并不為人所熟知。這除了與他恬淡性情有關外，還由于在中國藝術市場飛速發展的這10多年，張文斌始終游離于這個市場。張文斌盡管依然是中國美術家協會會員，但除了偶爾回國內參加藝術展覽，他在國內幾乎完全沒有經營自己的藝術。只是朋友喜歡他的藝術幫他在國內出版了一本歐洲寫生集。但只要他的畫一露面，其與眾不同的特質便能引起高度關注。在年初舉行的一次拍賣會上，沒有任何宣傳，初次在內地拍場露面的張文斌5幅作品成功拍出4幅，盡管價格遠不如他在歐洲的畫價，但這在時下低迷的國內藝術市場也實屬不易。

最近幾年，張文斌夫婦每年都回國居住一段時間，無論走到哪里，祖國和北京都是他魂牽夢縈的地方。畢竟這里是他生活了50年的地方。

他很慶幸，即使在那個動亂年代，他也一刻沒有放下他的專業，他大量的寫生、創作，嘗試各種各樣的藝術樣式

張文斌1938年出生于呼和浩特，父親畢業于中山大學歷史系，后成為國民黨傅作義部隊的高級官員。母親則是內蒙古丹府的“格格”。張文斌有一半的蒙古血統。抗戰讓父親離家很多年音信全無，張文斌隨母親住在呼和浩特，從出生到上小學，張文斌在姥爺家住了8年，最大的興趣是觀摩學習姥爺家府宅掛著的一幅幅書畫。姥爺家被稱為“丹府”，姥姥爺是前清皇帝派駐蒙古的督統，正一品官銜，張文斌小時侯還見過道光皇帝御題的金光閃閃的匾額。姥爺家的舊藏成了張文斌最初的美術啟蒙老師，激發了他天性中天生的造型能力和色彩感覺。讀到初中，他已經是學校有名的小畫家，那幅張貼于學校宣傳欄里的吳運鐸像即是他看過吳運鐸照片后憑記憶畫的。那時吳運鐸是全國人民的榜樣，也是張文斌的偶像。

張文斌就讀的北京藝術學院美術系盡管1963年并入中央美術學院和中央工藝美術學院，但當時這個系云集了一批卓有才華的藝術教育工作者，衛天霖、吳冠中、高冠華、阿老、白雪石、邵晶坤等這些優秀的藝術家當時都是這個學院的教師。在它短暫的運行時間內，培養了不少藝術人才。

張文斌的專業是油畫，也全面學習其他畫種，尤其國畫。他一生的恩師吳冠中教油畫、水彩。白雪石教山水畫。高冠華講授水墨寫意花鳥，還有素描，期間也親受衛天霖、邵晶坤等諸多優秀教師的教導。

5年的訓練足夠讓他實現從業余到專業的跨越。1960年，張文彬步入社會，分配進一所中學，但他還不曾在中學教過課就被抽到文化部門分派做階級斗爭宣傳畫的繪制工作，還有兩年被一個部隊文工團抽調去做舞臺設計，他的專業讓他的工作極其出色，如果不是家庭的國民黨背景，他幾乎就要被吸納為人民解放軍。有一段時間，他畫了大量毛主席像，海淀區的大量戶外毛主席造像基本出自他手。因為畫的太多，他熟練的幾乎可以閉眼畫了。文革后大街小巷的主席像被全部拆除，他的手筆也杳無蹤跡。

他還在當時北京一些報紙發表大量時事繪畫。他現在還記得曾經發在《光明日報》上的一幅畫，當時頗有影響，畫的是一個黑人兄弟一手握槍桿，一手持毛選，主題是毛主席語錄：槍桿子里面出政權。

文革期間他還和幾個同事一起支撐著《北京少年畫報》，這份文革期間唯一幸存的雜志由四個藝術家包辦了所有文字和圖片的創作和編輯，洪圖做主編，張文斌、范曾畫插圖，劉炳森寫字。

他很慶幸，即使在那個動亂年代，他也一刻沒有放下他的專業，他大量的寫生、創作，嘗試各種各樣的藝術樣式。

張文斌溫厚的笑著說起一些舊事。無論如何，當他重新將創作還原到藝術本質上時，他的表現技巧和表現能力已經足夠讓他駕御任何題材。

文革后他先后進入《美術》雜志和人民美術出版社做專業編輯工作，他還一度擔當北京水彩協會秘書長，并加入了中國美術家協會。他一直有個愿望，希望追隨老師吳冠中當年的足跡游歐洲，畫歐洲。這個愿望在1988年實現。作為訪問學者，他被奧地利維也納大學邀請講授中國少數民族藝術。出國時他攜帶大量多年創作的國畫，沒曾想他這些畫到歐洲后被奧地利、德國、法國喜歡藝術的朋友一掃而空。他一下先“富”起來，便帶著夫人過上了旅途畫家的逍遙生活，邊旅游，邊寫生，邊創作，真的把歐洲玩個遍，畫了個遍，速寫本一摞一摞，真是工作生活兩不誤，日子非常愜意瀟灑。

這樣的日子過了很多年，現在年歲大了，一年在外面寫生的日子不如以前多，他更多的時間是回到北京，回到后海邊的寓所度過。

張文斌說他自己是堅定的“寫生主義者”。每到一地，重中之重就是畫當地的風土人情……這都是受了吳冠中先生的影響

后海邊北官房胡同的一個院子鬧中取靜。這是原美術協會的宿舍大院，里面曾經住著現在仍然住著些美協官方背景的藝術界人物，有的已經故去，有的搬走了，有的還在這里，張文斌隨口說出幾個我非常熟悉的知名人士的名字，令我意想不到這里居然藏龍臥虎。這個大院其實準確說是大雜院，應該是典型的老北京大雜院，由數十間平房組成，數十戶人家擠在這個狹窄空間，濃縮了過去非市場經濟時代中國藝術家（即使是官方）的生存境況。曲徑盤繞盡處，忽現一片竹林，張文斌就住在院子偏靜的角落。這片竹林是雕塑家鄰居興建的，憑添幾分雅致。

1988年張文斌出國前就住這里。即使旅歐多年，各方面早今非昔比，他也一直保留著這個地方。回到北京，這里依然是他的家，他的畫室。張文斌享受這里，讀書、畫畫、思考、寫作，每天定時和夫人到后海邊散步。老倆口在故鄉的生活也一樣十分充實而愜意。

張文斌的這個北京居所兼畫室雖不寬敞但布置簡潔大方，和主人一樣透著從容高雅之氣。張文斌已經年近70，看上去精神頭十足。聊藝術，說過去，3、4個小時仍不見疲倦。

張文斌說他自己是堅定的“寫生主義者”。每到一地，重中之重就是畫當地的風土人情。有一年丁紹光邀請張文斌夫婦到美國參加一個世界華人藝術家聚會，丁紹光開一輛“大奔”去機場接他，是真正海外華人藝術領袖的氣派。到他的大別墅，張文斌卻不大“珍惜”和畫家們的交流機會，攜夫人跑出去逛街去了。下午回來的時候大伙驚訝地發現他已經畫了一本美國速寫。這都是受了吳冠中先生的影響。

張文斌至今還清晰記得第一次在藝術學院課堂上看吳冠中先生畫的情景，簡單的線條色塊，美感和情趣就出來了，張文斌想，原來畫可以這么畫啊。吳先生的繪畫語言影響了張文斌一生，這是一種界于抽象和具象之間的中間形態的語言，它不犧牲形，但超越形之上，是知性繪畫語言，把握好了這種語言來表現物象，真是妙不可言，是一種高級的藝術語言。張文斌喜歡，真的喜歡。

說起老師吳冠中，張文斌非常崇敬。他出國后回來基本沒怎么去見老師，只是電話問候。有時候從同學那里探聽到一些先生的情況。他說，先生年歲大了，我也想去看他，但又擔心打擾他，影響他身體。

盡管由于時代原因，張文斌曾經拿起畫筆為階級斗爭服務，但張文斌骨子里還是認為，藝術應該超越政治，不應該加入功利性的內容，尤其不能作為工具為政治所用。張文斌后來很少畫人物畫，主要畫風景，全心全意表現自然的風情，大約也是因為這個原因。

我們看張文斌的畫，如同聽優美抒情的輕音樂，線條色塊如同音符流淌在宣紙上，我們能看到畫中的節奏和韻律，我們能感受到一個藝術家滿懷的激情

張文斌的畫，的確有唯美蔓延畫中。這點與老師吳冠中追求形式美是一致的。我們從張文斌畫中的線條和色塊，能看到吳冠中的影響，但對同樣繪畫語言的使用，師徒倆體現出完全不同的風格和情趣。有繼承，有明顯風格區別，也有發展。作為吳冠中的弟子，張文斌已經走出吳冠中，形成了有著鮮明張文斌個人印記的繪畫風格。吳冠中曾經這樣評論張文斌：張文斌70歲能出氣候。

張文斌解釋說，先生認為我的人生經歷非常豐富，到了70歲應該出成果，并非專門是對我的藝術的預言。

低調和謙遜，不事張揚，這就是張文斌。實際上，幾十年的積累和辛勤探索，張文斌的畫的確已經到了一個鳳凰隉磐的階段。

與老師一樣，張文斌也是油畫國畫兼修，畫油畫的人必須會國畫，這是吳冠中當時給油畫專業的學生要求的。張文斌出國前主要畫油畫、水粉畫和水彩畫，出國后他接觸一些歐洲畫家，發現他們使用宣紙畫畫，用的是西方的顏料。畫出的味道不同凡響。張文斌比較震動，回頭來重新審視國畫。東方藝術尤其是中國藝術一直為西方現代藝術提供著藝術靈感和源泉。現代藝術的發展趨勢已經不再是單一畫法流行，更多的是各種藝術樣式混合綜合的藝術。我們現在看到很多現代藝術展覽，在繪畫材料項標的是：綜合材料。這種標注有一天會越來越普遍。從80年代末期開始，張文斌就開始主要從事國畫的創作和探索。

張文斌的國畫已經不是傳統意義上的國畫，盡管仍然畫在宣紙上，但很難以一個準確的稱謂來定義。他的畫對宣紙品質要求高，畫里有中國傳統的水墨，也有丙烯，還有油彩。色彩顏料他用的基本都是石質顏料，而且多用進口顏料。這種顏料的優點是色彩穩定厚重不變形。使用厚重的顏料畫國畫很容易畫死成匠，缺乏生氣和靈氣，國內很多重彩畫畫家就在石質顏料上變成畫匠。張文斌的國畫黑色水墨往往非常惹眼，而其他色彩鮮艷亮麗，搭配起來畫面有厚重感卻異常流暢協調，而且變化多端。張文斌的色彩感覺從大學就是他得到一直贊揚的天生強項，加上他幾十年的不停的研究和訓練，超強的色彩表現力成了他作品的鮮明風格。

住在維也納的張文斌也受到音樂之都的藝術熏陶，多年來他畫畫時養成了邊聽輕音樂邊畫畫的習慣，的確，音樂和繪畫是相通的藝術。我們看張文斌的畫，如同聽優美抒情的輕音樂，線條色塊如同音符流淌在宣紙上，我們能看到畫中的節奏和韻律，我們能感受到一個藝術家滿懷的激情。

張文斌這些年的畫多以歐洲風景為題材，畫面表現已經完全藝術化，繪畫語言已經逐漸擺脫具象，而趨向于抽象具象之間的知性態，他很少為作品取具體的名字，實際上我們看他的畫已經不會去追究他畫的是何時何地的景色，我們感受到的是跳動流淌的旋律感覺，是藝術之美，是愉悅，是藝術享受，有時候還有藝術震撼。這就是純粹的藝術，是最難抵達的一種境界。

與老師吳冠中相比，張文斌用色更加華麗張揚，結構更加鋪排豐滿，如果我們把吳先生的畫形容為一種南方靈動簡約的婉約之美，那么張文斌的畫則給人北方熱烈奔放的壯美感覺，這應該是師徒間最大的不同。這種不同是骨子里帶出來的，是個性性格以及生活背景差異的必然結果。

張文斌的綜合修為當然比不上他的老師吳冠中。但張文斌扎實的功底、豐富的閱歷、永遠學習探索的精神以及心中洋溢的難能可貴的浪漫激情，已經讓他無限接近藝術的真諦，接近至臻至美，他已經站在了藝術發展尤其是國畫藝術的前沿，我們沒有理由不對他給予熱烈的期待，相信更加震撼的作品會不斷的奉獻出來。■