設計你的生命主題書

在網絡普及的時代，人人都可以自主成為個人媒體的角色。一個博客，就是一本雜志。但是博客往往都是單向的表達與分享，透過簡單的留言去了解讀者的反應。這只是對于瀏覽量一般的博客而已，如果是知名博客，恐怕博主根本沒時間也不會在意每一個讀者的留言了。你必須再連接去另一個博客，閱讀他的內容觀點才獲得分享。

這就是博客，簡便自如，卻永遠不足夠。所以我們的目光，最終還是得從平面書籍中獲得閱讀的喜悅。主題書并不是在博客風行后才出現的平面載體，只是對比網絡博客，更能分享對同一主題的不同理解與表達。有質感的紙張，同一主題引發的不同折射面，可供你慢慢閱讀，與他人的視角，與自己的內心相互對照揣摩，豐富對世間萬事的觀感與想象力。這種無聲的分享，往往比網絡中喧嘩的和應，更深入人心。

不需要多么浩大的主題與使命，由生活出發，由細處出發，你也可以來設計你的生命主題書，或邀三五好友，一起來設計制造，分享對植物、手工、烹飪等等日常事件的細膩觸摸。

Hansey像一棵樹在寂靜的光里呼吸（P2-5）

文：dcm 圖片：被訪者提供 編輯：張君會

導語：

或許十萬八萬一期的雜志銷量在中國并不算轟動，但連續三期都告售罄、出版商計劃加印、讀者好評如潮，對一個未滿25歲的主編來說，也是足夠自喜的。Hansey從郭敬明的柯艾工作室出走自立門戶，不過是07年9月的事情，不到一年的時間，他除了應對分家鬧劇，也同時經歷了出版自己的理想雜志《愛麗絲》的辛苦階段。如今隨著另一本私享志《Hana》的上市，依然唯美的裝幀，擁有拾取生活樂趣點滴的無私分享，令Hansey領銜的團隊MiMZii的影響力迅速提升，他們的出品也成為郭敬明柯艾旗下《最小說》、《島》的最有力競爭者。

從幕后的靈魂人物到幕前的精神旗手，Hansey對設計、攝影、寫作均有涉及并脫穎而出，以自身特有的凝聚力做到了很多同齡人未竟的夢想——高質量的暢銷青春讀物。支持他走過去年那動蕩的夏天的，除了家人、為數不多的朋友，更多的是他早前就在其中奠定聲望的讀者群。

在上一個工作室出來后，Hansey 自言“身上依然有之前的印記、影子”，所以《愛麗絲1》里面保留了一份讀者熟識的感覺來試探市場。如果說第二集“鏡之國”是真正的重新出發，開始釋放一股強烈的態勢，那么第三集“知更鳥”的驚艷便是風格鮮明化的體現：意想不到的裝幀創意、唯美紋樣的細節處理、主題式約定下廣闊的創作空間。Hansay認為，讀者群26歲的分水嶺其實并不是一個明確的界限，它是一種轉變，可以說因人而異。“轉變”是指這個階段的人會放棄一些戲劇化、理想化的事情，而變得更加實際，也會對家庭、對親人更有掛念，更趨向于一種平和、穩定的狀態。同時也表現為對喜好藝術形式的確認，有選擇地了解現有接受范圍以外的內容和形式。

“每個人都要畢業，”Hansey希望這些雜志能和讀者一起前進，搭建一座成長的橋梁，與此同時，用自己的聲音力量扭轉大家對這個年代青少年的誤解，他們是無畏的、真摯的，渴望溝通理解卻又不得法。每個年代或多或少都是相似的，在社會發展快速的今天，80后們在承上啟下、通往成長的路上無疑面對著更大的鴻溝。

黑暗少年露鋒芒

“《左手倒影，右手年華》的封面，記下了‘Hansey’這六個字母?！弊x者們在豆瓣的Hansey小組里述說是這樣第一次認識了他，這個小組有兩千多名“Han堡”。2003年，開始從事與攝影有關的藝術工作，為郭敬明的書籍、雜志做設計，直到藝術總監，讀者記住了這個“喜愛拍云朵與花、從來不以正面照片示人、攝影中總有一種令人眩暈的力量的80后”?；蛟S幼兒時代那個獨自玩耍的下午、轉圈以后眩暈時望見的天空令他癡迷，他拍攝的云朵卷舒間萬變前一秒定格在鏡頭里，浸入某種莫名思緒，似濃似淡。

“你要記得，這就是我想你時候的天空”，Hansey在他的一篇短篇里的開首語，道出的可能是作品包含如此感染力的解釋。他設計作品最常出現的素材之一植物紋樣，也深得Fans們喜愛，藤蔓纏繞、極具裝飾美感又清淡干凈，透露著生命力延續，也有著哀悼年華逝去，留住青春之意。24歲的年紀，按道理說是陽光的、愛展現自我的，但他從來不以正面照片示人，影子更多地代表了他在雜志上的形象，淡定內斂的背后其實是強大的自我。網上八卦，算命的說他是“不斷生長的樹”，更恰當的說法應該是，借用希臘詩人喬治#8226;塞菲里斯的一句詩：“像一棵樹在寂靜的光里呼吸，消失在陰影里。” Hansey出生在大慶市薩爾圖區，在一個較為封閉的地方長大，這樣單一的環境也造成他的情商得分甚低。性格直率是他頗為自賞的優點，也是不盡如人意的缺點，所幸他不是“一個人在奮斗”，他身后還有Ann Linn等編輯、插畫師組成的團隊MiMZii。到后來他發覺自己在待人處世方面欠缺圓滑，喜愛的音樂類型、藝術風格，這其實是和成長環境息息相關的。比如說，他喜歡北歐冰島樂隊múm的音樂，意蘊無窮、清逸淡致，他的作品也透露出同樣孤單夢幻的氣息。小時候他覺得家鄉很世俗，當他漸漸成長離開家鄉到城市，再回去才發現，原來黑龍江也是如冰島般的嚴寒凜冽之地，再且這個資源型城市絕大多數是外來人，沒有歸屬感可言?！捌鋵嵄狈降奶旌芎每?，在黃昏的時候真有七彩的天空，會有很紅的火燒云，在上海是一輩子都看不到的”。原來，源自類似本質吸引，那股疏遠開闊的氣息早就植入他的血脈。

理想雜志 無限可能

作為雜志人中的一員，Hansey卻幾乎不看其他雜志，也就是說《愛麗絲》并無參照的標桿刊物，而這本雜志已經接近他所認為的理想雜志，只是內容不夠理想，尚需更強力量的加入。他希望吸引優秀圖文作者共同創作，見證團體成長的《愛麗絲》是能夠經得住時間的考驗，不會被時代所淘汰。目前合作的世紀文景出版社并沒有對他施加內容選定方面的壓力，他們這個團隊也是以書籍的出版經驗來摸索中前行。雖然出版社給了巨大的自由度，但在《愛麗絲》第一集“草木芳華”的附言里，Hansey坦言道，從組稿到設計、看樣定稿一路做下來，才知個中不易。在競爭對手說“自求多?！钡拿銊钕?，如今《愛麗絲》的第五集主題已經在網上發布召集中。

“《愛麗絲》的三本書開本一樣以外，其實有很大的不同，再往后會更多的變化。特別是裝幀方面。比如說會做‘100張明信片寄給被遺忘的人’，是一種行為也是能喚醒一些回憶的事情。送給隨著生活環境的變遷、忙碌遺忘的朋友，隨之引發思考是一件很有意義的事情，都是可以突然想到、就去做的?！盚ansey所說的，其實并不新奇，如此這般似曾相識，笑談后往往便灰飛煙滅，但愿他們這團隊將這些無限可能實現。

最近為了新雜志造勢，Hansey頻頻曝光在電視、網絡等媒體前，也是他承擔更多責任的體現。盡管從2003年起就涉足書籍封面設計，但他認為自己真正懂得裝幀設計，還是這年來的全方位鍛煉。一路走來他的作品也在成長，希望這棵不斷生長的樹最終不會消失在陰影里。

P6

全年齡私享浪潮

CHiC對話 Hansey

CHiC：你對80后這個標記怎么看？

Hansey ：80年代的標簽被市場很強勢地頂在那里，但這群體很難獲得獲得話語權。我覺得這批文藝青年、創作人都在蓬勃發展，總有一天大眾會正視他們，或成為主流的時候就沒有年代的成見了。同時，用年代這個標簽來區分是不恰當的，每個年代都有閃光點。

CHiC：你裝幀設計方面有很多創想，來源是？

Hansey ：很多時候是生活中發生事情的影響，比如說過年期間父親的遭遇，讓我在第三本《愛麗絲》中設定由讀者自行裁剪書頁再完善閱讀體驗這樣的方式。我要大家感受的是切割的過程，是親手在“毀壞”的同時，“創造”更完整的東西。

CHiC：離開柯艾工作室對你的影響是？

Hansey ：媒體、讀者的關注都有很多的誤解，很多觀眾并不關注作品本身而是在意你是哪里出來的人，對我的了解也就在這里截止，原來我所做的事情是那么多人不關心的??！會有一些挫敗感吧。同時也看到很多人持有的觀望的態度，對我來說也是很好的。

CHiC：在影像方面你受到哪些影響？

Hansey ：最近加拿大藝術家Gregory Colbert的“Ashes and Snow”展覽，關注的是人與動物之間那種神秘的聯系，到達世界上的各個角落。

采訪手記

眼前這位少年，還不到25歲，天蝎座，B型。冷淡寡言，用詞準確。對生活的要求很清楚，適合自己就好，有完整的價值觀。談到他的家鄉親人的時候語速才那么一下子有點急起來，不再像說別人的事情。他強大的精神力量來自北方某處土地，又或者是某位云上的愛人。他思緒清晰，不急不躁，自信自得，對目前所作的事情有堅定的信念。24歲的他無疑是幸運的，很多人還在大學剛畢業的渾噩期，或始嘗創業的艱辛，他雖還在上師大的編導班保留學位，但經歷已比同齡人豐富很多。采訪前在網上看到百度詞條有“Hansey”這個詞條還是有點驚訝，網絡的存在將會記錄、改寫、映射、影響著人的成長軌跡。

《HANA》

MiMZii工作室最新出品

“一個新詞就像一顆播下的種子”，語言哲學家維特根斯坦對于新生事物的期望所下的定語，同樣適用于這本代表青春力量的雜志——一本新雜志如同蒲公英的種子散播著青春的亮光，在或豐富或貧瘠，或平淡或繁復的心房里開枝。出于Hansey想在工作和生活轉換間能了解更多知識，這一自私的想法，也因《愛麗絲》的視覺設計被一定程度上定型限制，MiMZii推出《Hana》私享家。這是一本有關分享生活樂趣、推薦新鮮事物的正方形小書，目前正在網絡推行“Hana蒲公英計劃”活動。將生活的樂趣匯聚、打碎晦澀、機械、重復的生活，是全年齡的人都可參與的。這一美好的出發點，其實很易很簡單。

主題Mook推薦（P7）

文：HanaKo

《AANGLE》

臺灣包益民旗下出版公司特為女性而設的主題雜志《AANGLE》，每期選取一個女性關注的情感話題作主題，邀請博客專欄作家共同探討其中意義，更有看點的是特設星座分析，也跟隨每期主題而變化。此外每期必有的音樂、電影、書等推薦，也是奉行主題至上原則，而不是追求普通雜志所要求的最新最快，而是要最貼切最適合，最打動你當下閱讀的心。最新一期以“DISPOSABLE LOVE? 一次性戀情”為主題，果然，當別人提倡慢的時候，《AANGLE》卻敢于說，要來一次性的戀情。此外還增加了全新單元SHOP，讓你輕松了解消費文化的另一面，帶領你用不同的時尚觀點逛世界。因為也許你了解最新的時尚流行是什么，也知道世界各地最好逛的百貨公司、concept shop、shopping mall在哪，不過他們的創立背景你聽過嗎，他們為何能吸引精品品牌進駐？這些都在《AANGLE》中慢慢解答。

《MOGU蘑菇》

這本薄薄的《MOGU蘑菇》，很多人拿到手上翻閱時都會露出驚喜的微笑，咦，原來雜志書也可以這樣做哇！這本生活札記誕生的最初，是蘑菇設計工作室推出產品時的附贈品。也許因為沒有從媒體角色出發的企圖心，不試圖盡力要把握所謂的話語權，也不想張揚某一種生活形態，就只是想簡單分享生活，所以《MOGU蘑菇》讓人感覺到平凡的溫暖而大受歡迎，所以慢慢《MOGU蘑菇》也就在自然中呈現出獨立的姿態，就用這種平和的方式，一期一期制作下去。當然，這也跟制作這本雜志的創作人，蘑菇設計工作室本身對生活、對設計的理念絕不可分。如同他們自己說，蘑菇是什么？簡單來說，就好比一杯白開水。單純到底，但不可或缺。在日常生活中，我們發覺身邊一切美好溫暖的人事物，不需要高深的理論，只是在平凡中點出不平凡，讓更多人敏感地看見生活中的好與壞。

《鯉》

由80后女作家張悅然擔任主編，周嘉寧擔任文字總監，編輯設計全女班制作的主題書《鯉》，首輯主題是孤獨，全書的結構也跟隨主題書的一般套路，有星座分析，也有書、影、樂的推薦。不過較有特色的是，書加重了小說部分的比例，整體風格也較女性與文藝化。首輯收錄了日本暢銷作家青山七惠、八零年代作家張悅然、周嘉寧、安意如，七零年代作家周潔茹，臺灣女作家胡淑雯的最新小說和隨筆。“鯉”這個源于張悅然私人世界的一個意象，被用作書的名字，在探討延伸的可能性上，似乎有著一定潛在的限制。并且整書以一種并不新鮮的形式和載體，來試圖承擔newriting，不知是說精神可嘉，還是把寫作看得太輕了。主題書的可延續性發展，期待《鯉》能夠展示出一種長久的堅持。