那就像一朵暗花，凄婉而狂野的生長

傳說每一周都會冒出來一隊值得一聽的英國組合，人們略顯疲倦的耳朵也被麻木的不再那么容易被打動，能用于評價的詞語也僅限于好聽或者不好聽。突然間只有那些不落窠臼的音樂放到他們面前，他們才會吝嗇的說一句，哦，真他媽贊!或許，ThePirate Ship Quintet(以下簡稱TPSQ)就是這樣一支獨特的樂隊。

TPSQ是一群幽默到有些許狡猾的家伙，在他們的邏輯里，五重奏可以遠(yuǎn)多于五個人，奏鳴樂器也就不再有了數(shù)目的限制，所以對于像“Ziapour+Moo+Jona+Gwyn+Terry+Alex+Sandy+Martin=5”這樣的說明，也犯不著費力去納悶了。這8個小伙子大多數(shù)是來自Bristol和Bournermouth，在07年發(fā)行這張EP之前，Gwyn Williams做為鍵盤手加入了TPSQ，而在制作EP時，倫敦交響樂團的全職大提琴手Sandy Bartai應(yīng)邀加入，也正是這兩位的加入讓TPSQ從其他新團中脫穎而出并贏得與Explosion in the sky、Mogwai、Yndi Halda等樂團對比的可能。而當(dāng)制作人Magnus Lindberg，這位曾經(jīng)Cult Of Luna的團員在聽到這張EP后，更是大加贊賞決心擔(dān)當(dāng)制作，這時的TPSQ得到了吸引更多關(guān)注的可能。對于大多數(shù)后搖迷而言，沉默，爆發(fā)再沉默，成了對于后搖的一種定性的判斷，但TPSQ的八人組用著相同的后搖樂器材質(zhì)，卻制造出了迥然不同的氛圍。金屬特質(zhì)夾雜下的管弦樂氣質(zhì)，擺脫了后搖以吉他為主線的庸俗套路，自然別有風(fēng)味，其間，小號和提琴功不可沒，特別是提琴，作為前兩首的主旋律樂器，形成了標(biāo)志性的陰郁暗色調(diào)，這一點在“Lost Science”里表現(xiàn)的尤為突出，貝司、吉他、小號、鋼琴、小提琴依次登場，各自都靜謐的流淌在特定的空間：貝司鋪在整個空間的底層，小提琴漂浮在吉他之上，營造著灰色的壓抑心情，線條在交織中開始擴張，配以電吉他剛烈的質(zhì)感，爆發(fā)之下不失優(yōu)雅。如迷途的羊羔驚慌失措的呼喊，而唯一不同的是，其間隱約可以嗅到一股浪漫的氣息。而第二首“I Kina Spiser De Hund”在結(jié)構(gòu)上不同于概念定義下的后搖，氣拔山河式的開場，加以音場底層揪心的人聲咆哮，隨后是讓人心碎的鋼琴，點綴著提琴幽怨的琴聲，醞釀著一場突如其來的爆發(fā)，最后又回到了開場的硬核RIFF，算是與開場有個氣勢上的照應(yīng)，可以說這是一首非常情緒化的歌曲，所有的，情感也都可以依靠想象和回憶來還原。而斷斷續(xù)續(xù)抑揚頓挫的三明治結(jié)構(gòu)，自然是幫了很大忙，只是在氛圍的銜接上有些大的起伏，會讓人覺得不太舒服。如果告訴你首歌名源自一部丹麥電影，而意思是“在中國他們吃狗”，匪夷所思的同時，配合結(jié)尾忽明忽暗的顫音，是不是又會激發(fā)更多的遐想呢? 最后一首曲子以縹緲的小號開場，緊跟其后的吉他ROFF可能略顯啰嗦但卻極有可能成為這張專輯留給你印象最深的一段時刻。提琴和小號間隔性的加入到隊列中來，將Pirate Ship不斷的向前推進(jìn)，氣勢壯觀的同時不失感人的力量。這首相對比較后搖的歌曲，是三首中樂器融合性最好的一首，頗有搖滾版交響樂的味道。兩次高潮的起伏也很符合聽者的習(xí)慣，配以很有力量的結(jié)尾，情感的表達(dá)也有依可循，不算突兀，也不會太膩。

往往印象深刻意味著對比的強烈。這一點在TPSQ上表現(xiàn)的很明顯，哀，卻不傷；典雅，又不失激情。他們把古典樂很好的繼承了下來，又在后搖的氛圍中找到了出口。如果嚴(yán)肅一點，甚至可以指望他們來開辟21世紀(jì)的新浪漫主義搖滾。這一點是YndiHalda所不能企及的，Yndi Halda總是太過浪漫到少了些激情，提琴總是依依不舍纏綿不斷，在喧雜的氛圍中鮮有突出重圍的力量，聽者只是一點點被埋沒著，不覺鶯飛草長，等待之后卻已是物是人非。而TPSQ會讓你陷入無盡的黑暗和危險之中，不安是難免的，但你會奔跑起來，向著北極星，或者干脆沒有方向，只是跑，然后精疲力竭。忽然間沒有方向也成了一種方向感，大概這就是TPSQ的潛力所在，他們在慢慢形成著自己的風(fēng)格，像一朵暗花，在聽者的共鳴和震撼中汲取養(yǎng)料，凄婉而狂野的生長。