肖邦敘事曲的詮釋與演奏

摘要 肖邦是浪漫派時期的偉大音樂家，他獨創的鋼琴敘事曲體裁，是前無古人的一種新的器樂體裁，對日后音樂形式的發展作出了巨大的貢獻。肖邦四首敘事曲作品各有千秋，演奏者只有深入了解其創作背景、體裁特點、風格特征、創作手法后，方能產生不同的演奏效果。

關鍵詞 肖邦 敘事曲 題裁獨創性

提起浪漫派時期，我們會聯想起很多的藝術大師，不能不提起的一位恐怕就是肖邦了。他的音樂中有宏偉的史詩，有英雄的篇章，更有憂傷的傾訴。他獨創了多種鋼琴體裁，其中馬祖卡、敘事曲、諧謔曲、波蘭舞曲等最為著名。他是音樂文化史中最偉大的旋律作家，并且他的作品旋律是與波蘭的民間音樂的特點相聯。它最大的特點是聲樂性與器樂性交織甚至融合在一起，使鋼琴演奏的旋律有了歌唱的優美與動人。能體現他旋律中訴說性、旋律性特點的體裁大概就不能不提及敘事曲了。

肖邦的四首敘事曲和他的馬祖卡、波洛涅茲舞曲一樣，是音樂藝術史中嶄新大膽的語言。肖邦對于體裁的概念是毫不含糊的，當他選定了一種體裁時總是力求作品的性質符合體裁的特點。那么敘事曲的題材特點是什么呢?

從體裁的來源來說，肖邦的鋼琴敘事曲是浪漫派詩人的敘事詩、波蘭民間的“杜馬”和歐洲專業創作中的聲樂敘事曲的創作性發展。他從文學上的敘事詩和聲樂中的敘事曲中得到啟發，因而產生了他的四首鋼琴敘事曲。19世紀初，聲樂敘事曲開始普遍流行，而肖邦是第一個把敘事曲運用到器樂作品中來的。

從史詩性、戲劇性的情調上說，肖邦的敘事曲與舒伯特的聲樂敘事曲相近，但是肖邦的敘事曲是大型樂曲，其音樂形式具有廣闊的交響性的發展。因此說他是李斯特交響詩的前身。

據舒曼的文章記載，肖邦的前兩首敘事曲是受到密茨凱維支的詩的啟發而寫的。但是肖邦的敘事曲和密茨凱維支的敘事詩在具體內容上并沒有直接的聯系，他給與肖邦的影響只有是他的愛國主義思想以及民間體裁和民間風格。密茨凱維支敘事詩的民間風格表現在民歌的格調和民間的語言。肖邦敘事曲的民間風格表現在民歌性質的主題、民間音樂的即興性和變奏手法。在體裁上，兩者都發展了波蘭民間的“杜馬”。

肖邦的敘事曲不僅在富于幻想的浪漫氣質方面。在敘事曲和戲劇性結合方面，而且還在某些細節上都接近于列威和舒伯特。以肖邦的四首敘事曲和列威或舒伯特的“魔王”相比，除了都貫穿著戲劇性的發展外，還都有鮮明的標題描繪性、且都有講故事者的形象等而接近。如：列威和舒伯特的“魔王”都根據歌德的詩作曲，敘事曲的兩端部分是講故事者的敘述，中間是父親、孩子、和魔王的對話。風聲、馬蹄聲、恐怖緊張的氣氛、魔王甜言蜜語的誘惑、孩子的驚慌、父親的安慰在兩首敘事曲中都作了生動的描述。肖邦的敘事曲除了有顯而易見的標題描繪性以外，第1、3、4敘事曲中都有類似講故事者的開場白的引子，這都和列威和舒伯特的“魔王”相似，舒伯特的聲樂敘事曲對肖邦的敘事曲創作的影響是顯而易見的。因此，了解體裁的創作背景是對樂曲的演奏具有指導和參考作用的。

肖邦在創作的敘事曲中又有哪些特點呢?他在波蘭民族音樂的基礎上，從歐洲各國的音樂文化中吸取了有益的養料來創造新型綜合主題，把歌唱性的音調、舞曲的音調、富有語言表現力的宣敘性音調融合在一起，把聲樂性和器樂性的特點融合在一起。用一個主題表現豐富的思想內容和感情內容。這種綜合性主題表達多種內容是敘事曲的最大特點。肖邦的四首敘事曲都是6拍子，這與西歐敘事曲的體裁特點很相似。西歐的聲樂敘事曲最初是一種舞蹈歌曲。而波蘭民間音樂的最大特點也是歌唱性和舞蹈性的結合。抒情的歌唱性、輕快的舞蹈性、富有語言表現力的音調要素、使綜合性的主題具有鮮明的敘事性。

了解了體裁的特點，那么曲式的結構有何特點呢?肖邦突破了傳統奏鳴曲式的結構公式，開創出新的獨特形式。即：主部和副部的調性對比不在呈示部而在再現部。連接部具有主題的功能，表現獨立的形象，而不是只起橋梁作用。展開部沒有真正的展開因素。而由主題的變奏、變形和即興性段落構成。再現部中的主題是倒置的，副部在前，主部在后。副部的調性沒有回到主調。最緊張的戲劇性發展在最后而不在中間，用以表現悲劇性的沖突，增加戲劇性。變奏性和即興性是民間音樂中的重要因素。肖邦吸取了這些表現手法。與自己的創作特征相結合，成為了一種嶄新的曲式結構。表現全新的體裁。

對于演奏者來說，了解作品的曲式結構和體裁特點是必要的，因為它對于演奏具有重要的指導意義。接下來要談的就是，在演奏中肖邦敘事曲音樂的風格特點。

可以說，肖邦是音樂文化史中最偉大的旋律作家。他的最大特點是聲樂性和器樂性的融合，這種特點在敘事曲中尤為突出。他的旋律雖然有器樂的色彩，但是它與歌曲淵源仍有密切聯系。肖邦很喜愛歌劇藝術，所以在像講故事的敘事曲中，肖邦的旋律常常是在說話，宣敘調性、朗誦調性很強，具有強烈的表現力和感染力：他的音樂中一些片斷很像歌劇的詠嘆調，這便是肖邦敘事曲音樂的風格特點。

在談到肖邦旋律的同時，還要談一下他的復調寫法。大家都知道巴赫是一代復調大師，卻很少留意肖邦在復調創作中所作的貢獻。在演奏中，如果沒有留意到他的復調特點將很難處理好他的作品。

肖邦很重視賦格在音樂中的意義，他的復調意義與巴赫復調音樂的意義有所不同。肖邦音樂的個別聲部并不相互模仿，并不一個跟著一個重復同一旋律，而是把各個聲部編制在一起。但是使每一個聲部都有自己的旋律。這種創作手法，使得他的和聲效果最為獨特。肖邦的和聲本身就像在歌唱，其和聲的色彩表現力驚人的豐富，如在其作品F大調敘事曲中，調性的色彩性的三度并置和交替調式特色尤為突出。肖邦的和聲具有豐富、復雜、尖銳、清晰、巧妙、完整、富有邏輯性等特點，所以有人說“肖邦是最偉大的鋼琴配器大師”。

在了解了和聲在肖邦音樂中的地位之后，就要重視左手在演奏中的作用和地位。左手彈奏的深厚的富有表情的低音不就像低聲的傾訴嗎?肖邦音樂所給人的平穩、純真、樸素、自如、安寧。就是由左手平穩、均勻的琶音進行表達的。因此加強左手的練習是彈奏肖邦作品的演奏員所必須重視的。

最后再談談肖邦的四首敘事曲：

第一敘事曲(f小調敘事曲)是奏鳴快板曲式，處理得比較自由。據專家估計是根據密茨凱維支的長詩“康拉德”瓦聯羅德的印象而寫的。引子的意義是講故事人的一段從容不迫的開場白。主部主題是一直沉思憂郁又帶有史詩性色彩的平靜旋律。連接部憂慮不安。副部主題的旋律更為豐富，氣概更為豪邁，使人振奮。尾聲剛剛平靜了片刻之后，旋風般的尾聲突出了激情和悲劇般的氣氛。這是肖邦最為著名的敘事曲。也是音樂會中經典和久演不衰的曲目。

第二敘事曲是非常富有戲劇性的。它是根據《斯維切濟湖的姑娘》獲得的靈感。第一段是牧歌式的幽靜音樂，旋律質樸天真、從容不迫。緊接著驚慌不安的急板出現，與第一段形成強烈的對比。暴風驟雨平息之后，出現了哀訴、熱情的呼喚。悲劇性強烈的音樂被一個不和諧和旋中斷，以簡潔而充滿悲哀的結尾結束。

第三敘事曲一開始就以一支帶有幻想的歌唱旋律把聽者帶入了夢幻中。而這安靜優美的旋律被一段強烈、驚慌的旋律所打斷，預示著悲劇的發生。然后在內心的不安、奔放的熱情后，歸于溫柔和平靜。接著充滿了剛毅、果斷、急速的短小尾聲達到了戲劇化的效果。在這首敘事曲中是以奏鳴性原則為基礎。加入回旋曲的因素和自由的變奏。這首作品是浪漫派把傳統形式加以真正的革新和綜合的范例。

第四敘事曲是標題性構思。它不是戲劇性的史詩，而是一首抒情的故事。在樂曲的整個過程中，完全沒有采用情緒的對比，只是抒情色彩相近而音調完全不同的音樂形象相互交替。僅僅在結尾才出現了肖邦大型作品所特有的悲壯激昂的形象。它比其他敘事曲更具色彩性，風格也更秀麗典雅。是用自由形式寫成的。她的尾聲是憂郁的然后是突然的狂風暴雨式的旋律沖入，形成了鮮明的對比。

綜上所述，敘事曲是肖邦首創的、前無古人的一種新的器樂體裁，它發揮了許多的獨創性。在演奏中與其他的作品大不相同的。演奏者在深入了解了它的創作背景、風格、特征、寫法之后，再去演繹。相信會有很大的不同。然而，肖邦作為一代音樂大師，其作品博大精深，需要我們長久、耐心的細細品味!