詩詞鑒賞三題

【摘要】如何讓學生能較好地掌握詩歌鑒賞的一般方法，對提高學生的詩歌鑒賞能力大有幫助，本文從三個方面論述了鑒賞過程中需要注意的幾個環節。

【關鍵詞】詩詞鑒賞 閱讀教學 聯想 想象 意象

人教版（新版）語文第三冊有一半的篇目是古今中外的優秀詩歌。如何引領學生鑒賞這些優秀詩歌，讓學生掌握詩歌鑒賞的一些方法、原則，在詩歌鑒賞中受到美的感染和熏陶，將是詩歌教學的重點和難點。而詩歌鑒賞涉及到的美學知識眾多，教師不可能一一涉及，學生也不可能全盤接受，本文擇要選取三點加以介紹。

一、“詩家語”

詩和散文是兩種不同的文學樣式，詩歌受韻律的限制，語言分行排列，句式齊整，思想表達跳躍性大，形成了獨特的“詩家語”。因此，讀詩歌就不能用散文的眼光去讀。否則，就體會不到作者的良苦用心，不能對詩歌作出正確的理解。

例如，杜甫《月夜》：

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？

賞析這首詩，如果不掌握“詩家語”用語精練含蓄，敘述有跳躍性的特點，讀時可能就會感到有些迷糊，甚至覺得前言不搭后語。你看，詩題為《月夜》，按常理，應從作者的視覺寫長安觀月，引發對妻子的思念。但本詩卻選取一個獨特的視覺，從對方著想，只寫妻子“獨看”鄜州之月而憶長安，自己的“獨看”長安之月而憶鄜州卻要讓細心的讀者去體悟回味。特別是“何時倚虛幌，雙照淚痕干”句中的“雙照”兼包回憶與希望：感傷“今夜”的“獨看”，回憶往日的共看，并寄希望于未來，有一天能共倚“虛幌”，結束那憂心忡忡、夜不能眠、傷心落淚的生活。當我們從這幾句簡練含蓄的“詩家語”里探索出了作者所要表達的情事時，可能就感悟出了詩歌語言與散文語言的不同以及詩歌鑒賞和散文鑒賞的區別。

詞里也有這樣的例子，如李清照的《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否？知否？應是綠肥紅瘦。

這是一首寫女詞人閨中生活的小令，表現了詞人對大自然變化的敏感和對美好事物的關懷。詞作內容曲折含蓄，表達新穎獨特。它以問答的形式描述了一個生動的場景：由“問卷簾人”引出女主人公與侍女的一番對話。“卻道海棠依舊”是侍女的答語，而問語被省去，但根據答語可以推知，問的是“昨晚一夜風雨，海棠花怎么樣了”。問得有情，卻答得漫不經心，于是，逼出了詞人一句多情的責怪：“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”“綠肥紅瘦”是詞人頭腦中浮現的景象和感受，蘊積了她對春光易逝、美景不常的惋惜心情。短短篇幅卻包含著無數的曲折，言有盡而意無窮，這也正是詩詞表情達意的一大長處。把握住了“詩家語”的這一特點，對于詩詞鑒賞會有很大的幫助。

二、想象與聯想

想象與聯想是詩歌藝術的生命，沒有想象與聯想就沒有詩歌。而且，“不僅創作需要想象，欣賞也需要想象，因為精神產品這個既是具體的又是想象出來的對象，只有在作者和讀者的聯合努力下才能完成。”（薩特語）所以在詩詞鑒賞中，教師要讓學生插上想象與聯想的翅膀。

從鑒賞的角度考慮，想象大體上可以分為兩種：再現性想象和創造性想象。

詩歌創作的想象是詩人的主觀情思與客觀物境的交融。而再現性想象則是讀者從詩人所描繪的具體意象入手，通過想象，再現詩歌中的情景，體認作者所隱含的思想感情和創作意圖，從而更好地理解作品。如王昌齡的《采蓮曲》：

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

鑒賞這首詩，就必須充分發揮想象，把詩人所創造的優美意境再現出來，方能領悟到作者那匠心獨具的構思和悠然不盡的情味。詩中最引人遐思的是首聯兩句，通過再現性想象，我們仿佛看到這樣的美景：一片紅蓮綠荷叢中，采蓮少女的綠羅裙掩映在田田荷葉中，幾乎分不清孰是荷葉，孰是羅裙；少女的臉龐與盛開的荷花相互映照，人花難辨，讓人誤以為她們就是荷花的精靈。對這兩句的再現性想象既為欣賞下兩句作了鋪墊，又為領悟全詩精妙的藝術構思作了準備。

詩詞鑒賞中的創造性想象，是指讀者以詩人描寫的具體意象為依托，又不拘泥于這些意象，在內在情感的驅使下，調動起自身的生活積累，回憶起種種事物而進行徹底改造的想象，它具有獨立性和首創性，是想象的高級階段。在詩詞鑒賞中，我們常常有這樣一種感受：作者未必然，讀者未必不然。這是因為詩詞中有許多空白點、未定點，讀者在閱讀欣賞中，通過自己的創造性想象去填補它、豐富它，從而有了新的感悟、新的理解。也使閱讀理解有了一定的深度。如對《蒹葭》一詩的理解就可以引導學生作一些創造性的想象。

蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞；所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且躋；溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已；所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右；溯游從之，宛在水中沚。

這首詩通常把它當作一首愛情詩來解讀，認為描寫了尋訪意中人而未得的情形。這樣理解未嘗不可。但有沒有其他解讀呢？聯系自己的生活想一想，“伊人”是否只能指意中人？這樣一啟發，學生的創造性思維就被激活了，異彩紛呈的想象就產生了。其中有一種解讀有一定的深度。他認為“伊人”象征具體而飄渺的目標，對“伊人”的追求是一種超文化的追求，有著不可逾越的障礙。為什么這種追求會有不可逾越的障礙呢？《蒹葭》沒有說，但如果我們把它與曹植的《洛神賦》、陶淵明的《閑情賦》、戴望舒的《雨巷》放在一起解讀，就會發現他們有共同的追求，這種追求都有著不可逾越的障礙，原因其實就是這種超文化追求的理想和內在合理性超越了歷史階段，人的合理追求在具體的現實條件下不可能實現，于是上演了一幕幕催人淚下的悲劇。這樣的解讀既有新意又有深意。

聯想也是一種想象。聯想的種類繁多，常見的有類似聯想、接近聯想、對比聯想、虛實聯想等等。引領學生學會聯想在詩詞鑒賞中也有重要作用。在此，以虛實聯想為例加以分析。如賀鑄《橫塘路》的下闋這樣寫道：“飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”“閑愁”是一種抽象的情思，不好描述，于是詩人采用虛實聯想，以實景寫虛，于是抽象的、無跡可求的、難以捉摸的“閑愁”通過虛實聯想轉化成了可見、可聞的具體意象，使人形象地感受到此愁簡直充塞天地，無所不在。這種聯想在古詩詞中應用很廣泛，像李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、辛棄疾的“舊恨春江流不盡，新恨云山千疊”以及白居易《琵琶行》中的音樂描寫都屬此類。

三、意象

意象是一首詩的元件。具體說它是意與象的融合，是生活的外在景象與詩人的內在情思的統一。就詩人的創作過程來看，意象是詩歌創作的核心，是詩的思維過程中的主要符號元素，對意象的熔鑄貫穿詩的形象思維的始終。在詩歌美學中，意象與美結下的是不解之緣。在美的意象里，詩人的內在之意融化于外在之象，讀者也正是根據詩人所創造的外在之象，去尋索與領會詩人原來的內在之意，不僅如此，欣賞不是被動的消極的接受，而是主動的積極的參與和創造，美的意象還可以刺激讀者的生活經驗、藝術修養和想象能力，在再創作與再評價中和作者共同進行意象的創造。

意象，在詩歌中，其構成方式是多種多樣的。從修辭的角度看，主要有以下幾種。

比喻意象。比喻是詩歌創作中最重要的表現方法之一，浪漫主義詩人雪萊說：“詩的語言的基礎是比喻性。詩的語言揭示的，是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永記不忘。”

通過比喻的方式構成的意象稱為比喻意象。例如詩人曾卓的《我遙望》：

當我年輕的時候

在生活的海洋中，偶爾抬頭

遙望六十歲，像遙望

一個遠在異國的港口

經歷了狂風暴雨，驚濤駭浪

而今我到達了，有時回頭

遙望我年輕的時候，像遙望

迷失在煙霧中的故鄉

全詩圍繞兩個置于每段之后的中心意象結撰成章，“異國的港口”是前瞻，“煙霧中的故鄉”是后顧，奇思妙想，婉曲回環包含了多么深沉的滄桑之感與青春之戀！

象征意象。詩學上的象征，就是以某種具象去暗示一種抽象的觀念、情感或不可見的事物。象征性意象在古今中外詩歌創作中屢見不鮮，在現代派詩歌中更為常見，比如明月之于李白，梅花之于陸游，光之于艾青，甘蔗林、青紗帳之于郭小川，在他們的作品中往往是一種象征性意象。在當前的新詩創作中，一些詩人既繼承了古典詩藝的象征手法，也向西方現代派詩歌中借鑒了象征的藝術，使詩歌意象具有了內涵的深度、廣度與暗示性，能激發讀者的想象和聯想。如北島的《迷途》：

沿著鴿子的哨音

我尋找著你

高高的森林擋住了天空

小路上

一棵迷途的蒲公英

把我引向藍灰色的湖泊

在微微搖晃的倒影中

我找到了你

那深不可測的眼睛

這首詩用很鮮明的象征畫面含蓄地暗示了尋求主題。詩人在這詩中著重展示的是找尋和發現的心理過程。詩人用“鴿子的哨音”、“高高的森林”、“深不可測的眼睛”等意象構成了一個大的象征結構，暗示出尋找——被阻——找到的全過程。尋找是開始，它是被一個美好的召喚推動的，中間克服了障礙性因素，找到了所尋找的東西，產生了完整的結局。但這個結局仍不是尋找的最終結果，那個眼睛是“深不可測”的，又預示著新的探索的開始。

而從意象的組合形式來看，則有疊加式意象、并列式意象、輻射式意象等等，在此不在贅述。

★作者簡介：陳彪，云南省曲靖一中教師。