成也賀歲　敗也賀歲

王悅陽

從國家級劇院到民營劇團，賀歲話劇仿佛藝術市場的一塊“肥肉”，引得人人都想來“分一杯羹”，話劇創作幾乎進入了個體戶的時代，很多人完全被市場左右，只知一味地迎合。

歲末年初，上海的話劇市場實在太火了！和往年一兩個賀歲話劇“打擂臺”的局面相比，今年的賀歲話劇突然像雨后春筍般層出不窮，僅在今年1－2月間，大大小小的賀歲演出就有近10臺。而且這些大小演出，幾乎無一不賣座，都能靠票房賺個盆滿缽滿。

有人說得好，上海的白領都有對自己身份的想象，而把看話劇作為娛樂“功課”就是一種他們對小資這個身份的想象。

市場探索

面對賀歲話劇出奇的熱鬧，當年的“領頭羊”，上海話劇藝術中心導演楊昕巍卻并沒有太多喜悅。今年是楊昕巍創作賀歲話劇的第五個年頭，話劇《和誰去過情人節》再次把視角聚焦在白領的情感問題上。劇中男主角是一位典型的成功人士，但在情人節卻遭遇了難題：大他十歲的前妻、小他十歲的現妻、崇拜她的刻板的女助理、同性戀的追求者、從小一起長大的好朋友，同時要求和他過情人節，令他招架不住，應對不暇。該劇集中了各種喜劇元素，包括主人公懦弱的性格喜劇，成功與謊言交織的邏輯幽默以及“一人五伴”的荒誕劇情，屬于典型的“王朔熱批加星爺冷諷”的俏皮風格。

回想5年前的歲末年初，當楊昕巍推出自己的作品——《今夜請將我遺忘》時，“賀歲話劇”僅僅是一個嘗試性的新名詞。當時，馮小剛賀歲電影的空前火爆給了票房冷淡的話劇市場一絲希望，制作人兼導演的楊昕巍嘗試能借“賀歲”的名義，帶動話劇市場“火一把”。果然，他成功了，改編自慕容雪村同名網絡小說的話劇借著網上原有的熱度，伴著“賀歲”檔期的優勢，一下子連演了32場。于是，在毫無贊助的情況下，80元一張的戲票讓楊昕巍賺到了第一桶金。

原本在元旦根本不可能安排演出的上海話劇藝術中心開始了全新的市場探索，賀歲話劇的局面被漸漸打開了。“說實話，當初我也根本不知道觀眾想看什么，純粹按照自己的風格來做。對觀眾而言，其實他們也并不知道自己究竟想看怎樣的話劇。劇院、觀眾，兩邊都很迷茫。唯一的辦法，就是用內心和作品來與觀眾對話。”楊昕巍是個樂觀開朗的人，天生喜愛喜劇的他把輕喜劇作為自己的“賀歲劇”的基調，同時，又以探索當代都市年輕人心理狀態為特點，保持著“真誠不虛假，復雜不單一，深刻不淺薄，幽默不胡扯”的“黑色幽默”風格，“楊氏賀歲話劇”建立了自己的品牌。

楊昕巍的賀歲話劇至今保留著一個特別有趣的“傳統項目”——在演出結束后，每一位主演會抽取幸運觀眾，向他們贈送紅酒、巧克力等各類禮品，幾乎每一位觀眾都能獲得大大小小的禮物，滿意而歸。而這些禮品，幾乎都是由贊助商提供的。花80元錢看話劇，有樂子可笑，有禮品可拿，臨走時還有東西可吃，這也是“楊氏賀歲話劇”頗為吸引觀眾的一種“特殊手段”吧！當然，為了這個有效的“特殊手段”，楊昕巍不得不在導演之余，兼顧贊助和品牌推廣，某種程度上影響到了他的創作力，成了他的“一個瓶頸”。

浮華背后

任何一個經營體都要逐利，如今，賀歲劇儼然已成為一塊香餑餑。在這兩年間，除了上海話劇中心這樣的國家劇團，各種民間制作也爭相搶占這一市場。年末歲初本來就是消費旺季，加之圣誕節、元旦、春節和情人節接踵而至，觀眾不僅看戲的熱情大增，消費力在這一期間集中釋放，賀歲話劇的票房前景顯得極為樂觀。

賀歲話劇成了繼賀歲電影之后的又一市場熱點。對此，有部分業內人士肯定了這是一個可喜的現象，表明上海的話劇觀眾群正日益擴大，過年看話劇也已漸漸成為不少城市人的生活選擇。但是，也有一些業內人士看到了繁榮背后的泡沫，認為目前賀歲劇的劇目依然停留在小制作輕喜劇的層面，題材也依然局限在都市人情感話題和男女關系上，尤其是大大小小的賀歲劇名字，幾乎沒有一部不和“情色”相關，不少作品膚淺粗糙，濫竽充數。由于跟風心態嚴重，很多劇作從排練到上演的時間往往很短，運用的戲劇樣式很容易雷同，相比現在的電影賀歲大片，賀歲話劇一元化傾向嚴重。這種一元化還體現在各個賀歲話劇的觀眾定位，幾乎都集中在年輕人群上，而對于兒童、家庭市場的考慮則相對很少。因為小資喜歡話劇，小資形象需要看話劇這個生活方式來包裝，這樣的結果與其說是話劇與白領的雙贏，不如說是話劇與白領的共謀。

同時，由于一味以市場為標準，賀歲話劇“娛樂化”色彩甚濃，被一些人士斥為“低俗”。有人統計，光今年上海本地上演的5部賀歲話劇中，“不約而同”有3部以諷刺、夸張表現同性戀關系來作為搞笑手段，其中還不乏國家級藝術劇院的創作。此外，以殘疾人、模擬瘋人院等涉嫌人身攻擊性質的題材來取悅話劇觀眾，令人擔憂。若說幾年前面對專家、媒體對于話劇舞臺呈現“淺閱讀”現象的批評，話劇人可以用“培育市場”作為堂而皇之的解釋理由。那么，到了今天，話劇市場似乎已從“奄奄一息”到“生機勃勃”，難道還要以

“娛樂化、庸俗化”的面目繼續出現么？在演出市場一窩蜂的當下，話劇創作幾乎進入了“個體戶時代”，很多人完全被市場左右，只知一味地迎合。

面對這一現象，不少有識之士認為：目前的戲劇創作最缺乏的，或許并不是自由精神，而是不可或缺的嚴肅的藝術精神。“我的每一部賀歲作品都堅持不復排、不速朽的原則。雖然表現的是喜劇題材，但喜劇并不等同于搞笑，我總希望使觀眾們能在歡笑之余有所啟示。”走著典型的“學院派”路線的楊昕巍盡管排演的幾乎都是都市白領們喜愛的輕喜劇，但他不同意“看話劇是一種時尚”的說法。在楊昕巍看來，“賀歲話劇是歲末年初寒夜里一盞溫暖的臺燈”。因此，賀歲話劇不應該是隨時應景，可有可無的“節令產品”，而應當像燈下閱讀一般，可以讓觀眾在品賞之余，體會到更多閱讀的溫情，思考的充盈。