“８５思潮”之前

王悅陽

早在“85思潮”前的上海，所謂的“新潮”已經(jīng)不新了!

1976-1985年，或許可以稱得上是上海美術(shù)史上一段頗為特殊的歷史。在“文革”結(jié)束后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里，上海的文化氣氛依然緊張：心有余悸的老藝術(shù)家們?nèi)匀会葆澹扒邦櫤螅桓抑貜?fù)過去的“自我”；另有一批諸如林風(fēng)眠等藝術(shù)家們，索性遠(yuǎn)赴他國(guó)探親、定居……就在這樣的時(shí)代背景下，卻出現(xiàn)了一批年輕的上海藝術(shù)家，通過他們大膽的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)探索，展現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力。如今，重溫這段過去，盡管不少作品存留著一種幼稚的對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的模仿，但在當(dāng)時(shí)藝術(shù)語言的創(chuàng)新方面，卻無疑給死氣沉沉的上海現(xiàn)代藝術(shù)帶來新的契機(jī)。或許可以說，若沒有這10年的探索、實(shí)踐，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上產(chǎn)生過重大影響的“85思潮”可能還會(huì)來得更晚一些。遺憾的是，在中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史上，上海的這段“抽象畫派”啟蒙活動(dòng)始終沒有被好好地書寫過。

近日，題為《轉(zhuǎn)向抽象：1976—1985上海實(shí)驗(yàn)藝術(shù)回顧》的展覽于上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館隆重開幕。展覽集合了“85思潮”前，上海25位藝術(shù)家的64件帶有實(shí)驗(yàn)藝術(shù)性質(zhì)的作品。這批現(xiàn)在已年屆六旬的藝術(shù)家們，當(dāng)年一改“文革”美術(shù)中“主題敘事”的“高、大、全”創(chuàng)作風(fēng)格，在油畫、水粉、水彩、水墨等領(lǐng)域均表現(xiàn)出了獨(dú)特的創(chuàng)造力。如今，他們大多依然活躍在抽象觀念藝術(shù)領(lǐng)域，不少人還在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)。其中，既有為中國(guó)早期現(xiàn)代教育作出貢獻(xiàn)的沈天萬，也有較早運(yùn)用綜合材料而后轉(zhuǎn)向裝置藝術(shù)的張健君，還有走在實(shí)驗(yàn)水墨前沿的仇德樹、黃阿忠，更有轉(zhuǎn)向觀念繪畫的李山、余友涵……雖然他們當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的藝術(shù)作品在今天看來是青澀的，但將這些作品回歸到當(dāng)年的時(shí)代境況下，卻仍顯可貴。

從這64件作品中，人們甚至可以清晰地整理出上海現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽、發(fā)展的最初脈絡(luò)。對(duì)歷史重新梳理之后，人們不難發(fā)現(xiàn)：早在“85思潮”前的上海，所謂的“新潮”已經(jīng)不新了!

學(xué)院派復(fù)蘇

“文革”前，上海只有一所中專性質(zhì)的美術(shù)學(xué)校——上海美專。“文革”中，上海美專解體，一部分教師分配到浙江美術(shù)學(xué)院，另一部分則去了南京藝術(shù)學(xué)院，上海只剩下一所戲劇學(xué)院還保留了舞美系。“文革”末期，上海師范大學(xué)又辦了一個(gè)工農(nóng)兵大學(xué)性質(zhì)的美術(shù)系，其目的主要是培養(yǎng)中學(xué)美術(shù)教師，如今在畫壇赫赫有名的馮遠(yuǎn)、程多多等都是該學(xué)校的學(xué)生。不久之后，上海戲劇學(xué)院又成立了一個(gè)由文化局系統(tǒng)管理的美術(shù)系，這個(gè)美術(shù)系一共教了兩屆學(xué)生，俞曉夫、周長(zhǎng)江等一批如今國(guó)內(nèi)知名的藝術(shù)家便畢業(yè)于此。據(jù)著名旅美抽象畫家查國(guó)鈞先生回憶：“當(dāng)時(shí)，繪畫在戲劇學(xué)院并不很受重視。因?yàn)槔L畫是邊緣學(xué)科，戲劇才是正道，但是戲劇又缺少不了繪畫，還受到表演、音樂等各種藝術(shù)思想的影響，恰恰是綜合性的。”正如現(xiàn)在的綜合性大學(xué)學(xué)科之間的互相影響，當(dāng)時(shí)整個(gè)上海優(yōu)秀的美術(shù)教育家?guī)缀醵荚趹騽W(xué)院執(zhí)教，如劉海粟、顏文梁、吳大羽、程十發(fā)等，可謂集百家所長(zhǎng)。加之“文革”后，各種思潮踴躍出現(xiàn)，使得藝術(shù)家在創(chuàng)作思想上，相對(duì)更為活躍了起來。

可以說，這一時(shí)期的上海美術(shù)圈，幾乎都圍繞著上海戲劇學(xué)院轉(zhuǎn)，藝術(shù)氛圍更是顯得自由、多元，充滿現(xiàn)代藝術(shù)精神。有一次，院內(nèi)舉辦一個(gè)小型展覽，當(dāng)時(shí)一位主管美術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)看了之后對(duì)這批年輕人說：“你們畫的是印象派，要注意啊！我們的印象派不能傾向于資本主義。”后來，在另一次畫展上，這群年輕人看到那位“領(lǐng)導(dǎo)”的作品，居然“比印象派還印象派”！于是就問他：你這個(gè)什么派。他笑著回答：畫歸畫，講總歸要講的呀……這一時(shí)期的上海美術(shù)，正如該領(lǐng)導(dǎo)說的那樣，外嚴(yán)內(nèi)松，給了年輕的藝術(shù)家極大的發(fā)揮自由。

寬松的環(huán)境，加之越來越多的西方現(xiàn)代派藝術(shù)作品涌入中國(guó)。當(dāng)時(shí)，上海的美術(shù)展覽可謂層出不窮，幾乎每一個(gè)展覽都能引起巨大轟動(dòng)：先是孔伯基、劉海粟、顏文梁等的“五人畫展”；接下來又有了影響深遠(yuǎn)的“十二人畫展”，以及后來的“實(shí)驗(yàn)畫展”、“草草社”展覽等等。其中，“實(shí)驗(yàn)畫展”舉辦于1982年，參展藝術(shù)家共十人，計(jì)有：查國(guó)鈞、王邦雄、方昉、李山、冷宏、周加華、俞曉夫、高進(jìn)、張健軍、戴恒揚(yáng)。這批畫家如今幾乎都成了畫壇大家。

1985年以后，在所謂的“85思潮”的推動(dòng)下，中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的大門漸漸打開，越來越多的藝術(shù)家選擇了出國(guó)深造，諸如蔡國(guó)強(qiáng)、陳真等。漸漸地，上海的“抽象實(shí)驗(yàn)派”淡出歷史舞臺(tái)。然而，抽象畫藝術(shù)卻在中國(guó)的大地上，蓬勃發(fā)展著。

抽象藝術(shù)何處去

本次展覽的作品，其風(fēng)格的多樣，畫種的豐富，本身就已經(jīng)從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)藝術(shù)風(fēng)潮的熱烈。

總的來說，無論油畫還是水彩畫，在那一時(shí)期發(fā)揮空間與抽象意味尚不及水墨畫來得自由、大膽。在仇德樹的一組作品中，“裂變”已初見端倪——不再是以整張宣紙的完整構(gòu)圖為目的，相反地，通過撕裂、切割，最終拼貼形成全新的畫面。與今天所看到的“裂變”不同的是，畫家運(yùn)用了傳統(tǒng)水墨畫表現(xiàn)方法，卻摒棄了古典程式，巧妙地借鑒了上古文化中的某些造型元素，更具有抽象韻味。在另一組作品中，仇德樹還大膽地拋棄了形象，運(yùn)用墨色、水分在宣紙上所形成的特殊效果，用淡墨“甩”出了許多不規(guī)則的半圓，組合成靈動(dòng)、跳躍的符號(hào)性畫面；與仇德樹的“背離傳統(tǒng)”不同，“草草社”創(chuàng)始人之一的姜德溥選擇了“利用傳統(tǒng)”，結(jié)合中國(guó)畫獨(dú)有的大潑墨技法，將墨色的濃、淡、干、濕融為一體，于抽象萬端的墨色斑駁間，再借鑒《芥子園畫譜》中最傳統(tǒng)的樹、石畫法，勾勒統(tǒng)籌整個(gè)畫面，顯得韻味十足；相對(duì)于姜德溥的“繁”，沈忱的作品出奇地“簡(jiǎn)”。碩大的畫面中只有排筆橫掃而過的幾條墨線，組合成有機(jī)的造型，大量的留白更是給人無盡的想象空間。

而油畫、水彩畫的表現(xiàn)空間與力度就顯得不如水墨畫那般自由、流暢，“具象”仍然是這批曾經(jīng)接受過最正統(tǒng)、寫實(shí)畫法教育的年輕藝術(shù)家所需要攻克的問題。在不少畫家的實(shí)驗(yàn)作品中，形象與結(jié)構(gòu)依然清晰可辨，唯一不同的是色彩更為大膽，用筆更為寫意。然而，其中也不乏獨(dú)具個(gè)性的優(yōu)秀作品。如查國(guó)鈞所畫的水鄉(xiāng)系列，把流動(dòng)主義的概念和中國(guó)的金石篆刻元素結(jié)合在一起，畫面張揚(yáng)，個(gè)性強(qiáng)烈，很有些波洛克的韻味。再如張健君的作品，在畫面中已經(jīng)多元化地運(yùn)用了石頭、釘子、棉布等“非油畫元素”，突破了門類的界限，最早出現(xiàn)了綜合材料在二維平面內(nèi)的運(yùn)用。

回顧整個(gè)展覽，盡管中國(guó)的抽象藝術(shù)至今已走過了將近30年的發(fā)展歷程，但在表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代主義、裝置藝術(shù)、電腦多維藝術(shù)層出不窮的今天，如何打造“中國(guó)抽象畫”依然顯得前途迷茫。查國(guó)鈞認(rèn)為，抽象畫家必須要有三個(gè)否定：要否定過去的技巧與表現(xiàn)形式；要否定個(gè)人固有的陳舊觀念；還需要否定作品最現(xiàn)實(shí)的經(jīng)濟(jì)效益問題。“中國(guó)的抽象繪畫總喜歡帶根拐杖，總怕人家不知道、看不懂，總是試圖通過畫面解釋或者說明來表達(dá)一個(gè)什么主題。所以在中國(guó)美術(shù)館開研討會(huì)的時(shí)候，就有專家指出：中國(guó)的抽象畫家還不夠抽象。”其實(shí)，抽象畫面中線條流動(dòng)的本身就是一種藝術(shù)的表現(xiàn)語言。“為什么西方會(huì)出現(xiàn)瑪澤維爾、波洛克這樣的抽象畫藝術(shù)巨匠？這和他們的文化底蘊(yùn)有關(guān)。”對(duì)于中國(guó)的抽象藝術(shù)，查國(guó)鈞認(rèn)為“不妨從傳統(tǒng)文化中去尋找創(chuàng)作方向”。無論是易經(jīng)、莊子，還是禪宗、玄學(xué)等思想，“無為而治”、“天人合一”等古人思想精華，都可以成為中國(guó)抽象主義的思想精髓，而石濤與八大山人的逸筆閑墨，也完全可以視作中國(guó)抽象藝術(shù)的啟蒙與藍(lán)本。扎根民族，中國(guó)抽象藝術(shù)的道路，在未來一定會(huì)越走越開闊。