藝事五味——勤、博、癡、新、德

孫從改

京劇四大名旦中，只有荀慧生沒有留下任何影像資料，我們已無法親眼目睹他光輝的舞臺風采，親身領略他表演藝術的博大精深，這是一個歷史的遺憾。他的后人及弟子為了緬懷這位偉大的藝術家，全面反映他坎坷的人生和藝術經歷，傾心打造了28集電視連續劇《荀慧生》，忠實記錄了荀慧生先生成長、成才、成功的歷史過程，使我們在平凡、平淡、尋常中感受到了偉大藝術家的奇崛、絢麗與魁偉。

該劇從五個方面對荀慧生的藝術人生進行了重點描摹和刻畫：

一曰勤，即勤學、勤聽、勤看、勤練。荀慧生家境貧寒，8歲時賣給河北梆子花旦龐艷云為徒，從此開始了近似殘酷的學戲生涯。龐艷云為了早日讓荀慧生登臺，對其進行了虐待式訓練，踩蹺、圓場、下腰、把子，稍不如意非打即罵。或許正如龐艷云所說，戲不打是出不來的；或許像荀慧生自己所說，無論如何要感激師傅。而觀眾在感受到學戲艱辛的同時，更多地感受到的卻是舊式戲曲教育的悲慘和不人道。也可能正是這一打一逼，使荀慧生完成了戲劇學業中由被迫到自愿、由被動到主動的轉化過程。他一生堅持冬練三九、夏練三伏、拳不離手、曲不離口，或者可以說是這種強逼與自愿相結合的產物。為了不再演出時忘詞，他上百遍背詞默戲，甚至自改名為“詞”。即使后來他享譽京都、聲震申城時，還在不停地學、不停地練，不停地訪名師，拜摯友，處處虛心求教。劇中有幾處表現荀慧生“偷戲”的情節，即使在演出的間隙，他也一刻不忘記學習、模仿、鉆研。“業精于勤而荒于嬉”，勤，是荀慧生成功的第一“要訣”。

二曰博，即博采百家之長，總匯百藝之精，納百川以成江河，積寸石以成高山。荀慧生先學武生后改花旦，先學河北梆子后改皮黃，立足于中國傳統戲曲又參加了文明新戲的演出，專注于表演藝術又廣泛涉獵書法、繪畫、文學，豐富的藝術經歷，形成了深厚的藝術積淀。劇中吳昌碩的那句話，“你們演戲，演到最后，比的是文化”深深觸動了荀慧生，從此，演戲、繪畫、讀書幾乎成為他生活的全部內容。他參加《順天時報》組織的“四大名旦”評比活動的劇目《丹青引》，首次在舞臺上當場作畫，唱念作舞與粉末丹青相得益彰，體現了他扎實的藝術功力，被時人譽為“雙絕”。荀慧生的表演不僅融合了京劇和河北梆子的精華，集京派和海派藝術之大成，還兼收并蓄武生、小生、青衣、花旦的各種行當的有機養分，使他的表演藝術日臻完美，這恐怕也是戲曲界后來“十旦九荀”說的藝術淵源。

三曰癡，即對戲曲藝術的癡情與癡迷，以至達到忘我的境界。正如武生泰斗楊小樓所說的，在他心中，戲比天大，他生為戲而來，死為戲而去，把畢生心血和精力都獻給了舞臺這一方寸天地。在上海演出期間，除了戲臺和住所，他不知還有外灘和十里洋場，不知還有紙醉金迷的花花世界，不知還有“青紅幫”那樣的惡勢力。他買菜回來找不著家，煮飯煮得一塌糊涂，連大名鼎鼎的吳昌碩都不知何人。相對于常人，他顯得愚魯，相對于生活，他顯得笨拙，相對于社會，他顯得陌生，相對于多姿多彩的大千世界，他顯得孤陋寡聞，因為他的心全在戲里。正是這種全身心的投入與以身相許，才造就出了婀娜多姿的荀派藝術。

四曰新，即不斷進行藝術創新，不斷超越自我，不斷攀登藝術高峰。荀慧生藝術創新的膽識和氣魄是驚人的，只要符合時代審美要求，只要觀眾歡迎，只要符合藝術發展的規律與要求，無論是唱腔、表演、化妝、服裝，還是機關布景、舞臺裝置，他都積極地革故鼎新，進行全面的嘗試與探索。當然，他對藝術的革新，決不是隨心所欲、為所欲為，更不是空中樓閣、空穴來風，而是來自于對生活的敏銳觀察，來自于他對傳統藝術的深厚積累和學養。他善于汲取傳統藝術的精華，化腐朽為神奇，善于精研戲情戲理，捕捉人物不同環境中的不同心境，善于在生活中捕捉藝術美和時代脈搏，所以，他藝術上的新，是立足于傳統的新，是立足于生活的新，是立足于時代的新。

五曰德，即具有高尚的藝品人品。他尊敬師長。盡管少年學藝時受到過師傅師娘的虐待和欺凌，但他對他們非但不忌恨，還以德報怨，在被評為“四大名旦”后的很長一段時間像兒女一樣供養他們，為他們養老送終。他體恤窮人。他像兒子一樣照料戲園子看門房的孤寡老人，像親哥哥一樣關懷從家鄉逃難出來不幸淪落風塵的小鳳，像兄弟一樣幫助那些跟他一塊學過戲的窮困潦倒的師哥師弟。他珍重愛情。盡管他與小霞相親相愛，卻李代桃僵誤娶了春生，盡管他也曾為此深深地苦惱過消沉過，但只要愛了，就對她的一生負責到底，絕不相棄。他有高尚的民族氣節。當國家面對強敵、遭受外侮的時候，他以一個普通中華兒女的愛國熱忱組織義演、冒著槍林彈雨去慰問抗日前線的將士；面對強權與金錢，他絕對不低下那顆高貴的頭顱。

雖說電視劇《荀慧生》在人物塑造上還有些簡單和平面化，但由于緊緊抓住荀慧生上述五個方面的閃光點，并且進行了濃墨重彩的刻畫，也就使一代京劇宗師的光輝形象躍然熒屏，呼之欲出，在觀眾心中留下了難以磨滅的印象。