淺談語文教學中的審美教育

覃祖高

全日制義務教育《語文課程標準（實驗稿）》明確指出，在語文學習過程中“培養愛國主義感情，社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣”；“培植熱愛祖國語言文字的情感”，也就是說，語文教師應當特別重視對學生的審美教育。

美育的特點，就是通過形象熏陶、啟迪和感染學生，在潛移默化中塑造學生的靈魂。教師的一切教學過程（尤其是語文教學），都與審美教育有著不解之緣。語文教材的課文大部分是古今中外的優秀作品，這些文質兼美、膾炙人口的篇章，思想內容深邃，藝術形式完美，有很高的美學價值，為語文教師對學生進行景物美、人物美、意境美、語言美等審美教育提供了得天獨厚的資源。教師只要充分挖掘每一篇課文的美的因素，在傳授知識、培養能力的同時，巧妙地把審美教育融入于整個課堂教學過程中，就能讓學生受到美的感染。那么，在語文教學過程中，如何對學生進行審美教育呢？本人對此作了一些積極的探求。

一、引導學生發現和欣賞作品中的景物美。通過審美教育，培養學生高尚的審美情趣。

高爾基說：“藝術的作品不是敘述，而是用形象、圖畫來描寫現實。”分析文學作品，特別是分析寫景較突出的散文，要注意對自然景象的分析，通過分析，引導學生發現、欣賞作品中的景物美。作為審美對象的日月星辰、高山巨川、花草樹木、蟲魚鳥獸等自然景物，一旦出現在文學作品中，就不再是純客觀的自然。它們已溶進了作者獨特的感情，是一種人化了的自然美。它們的溫暖明亮、巍峨澎湃、生機勃勃等特點，往往同作者健康的情趣、積極向上的精神意志融為一體，從而煥發出令人陶醉的美感。

朱自清的《春》是一篇詩意盎然的抒情散文，也是一幅優美的風景畫。文章具有詩一般的語言，無論是簡約的工筆，還是細膩的重墨，都恰到好處地突出了景物之美。請看其中的春花圖：“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花里帶著甜味兒，閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里像眼睛，像星星，還眨呀眨的。”春天的景象被作者描寫得精彩紛呈，令讀者仿佛置身于百花爭奇斗妍的春天之中，給人以豐富的視覺感受。這里有繁茂絢麗的花朵，淺唱低吟的蜜蜂，靈動翻飛的蝴蝶。作者采用了比喻、擬人的修辭手法，極力渲染明媚嬌艷、生機勃發的春色。文章字里行間處處洋溢著作者對美好生活的贊美。學生讀到這里，有誰不熱愛春天，又有誰不能感受、欣賞春色的秀美呢？這正是淳樸雋永的景物美的魅力所在。

景物美千姿百態、色彩紛呈，其表現形式也是多種多樣的，濃艷絢麗是美，清幽蒼涼也是美。學會欣賞自然中的景物美，就自然能激發學生對生活的熱愛和對學習語文的興趣。

二、引導學生發現和欣賞作品中的人物美。通過審美教育，凈化學生的心靈，培養學生高尚的情操。

文學作品中的人物形象，往往體現著作家的美學理想，而欣賞者之所以能產生美感，是由于審美對象蘊含了一種特有的情感力量，有一股吸引人的魔力，使受教育者通過親身的情緒體驗，產生了肯定或否定的審美評價，從而獲得心靈的滿足、情感的共鳴、情操的陶冶。文學作品中典型人物形象具有永久的藝術魅力，讓學生能夠正確認識和評價人物形象是美育中至關重要的內容。小說、詩歌、戲劇中鮮活的人物比比皆是，無論是正面人物，還是反面人物，都表現出了鮮明的愛憎褒貶傾向，體現了作者的美學理想。因此，在很大程度上對學生美學觀起了潛移默化的影響。于是他們便會在今后的學習和生活中客觀地、理性地評判文學形象和生活中的蕓蕓眾生。

詩人臧克家在《有的人》一詩中，通過對比的藝術手段，成功地突出了“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的魯迅形象。在教學中，可以引導學生思忖人物高潔的心靈，并且進一步引導他們以魯迅形象為榜樣，努力追求心靈美，做有益于人民的人。學生的情感隨之得以升華，靈魂也得以凈化。再如，施耐庵筆下的魯達是正面贊頌的人物形象，毋庸置疑。但反面人物鎮關西這類形象，同樣具有其獨特的審美價值。美學家朱光潛認為：“丑與美不但可以互轉，而且可以由反襯而使美者愈美，丑者愈丑。”《魯提轄拳打鎮關西》中的魯達形象正是靠鎮關西的反襯，越發顯得耀眼，使讀者受到強烈的藝術感染。作者傾力褒揚的對象，給讀者以愉悅、感奮和教益。通過對形象的分析，引導學生領悟作者寄寓其中的愛憎感情，認識到什么是“美”，什么是“丑”，激發學生對美的向往和追求，從而自覺審視自己的內心與行為，進行自我教育、自我完善。

三、引導學生發現和欣賞作品中的意境美。通過審美教育，激發學生愛國思鄉的感情，增強學生創造美好未來的信心。

語文教材中有很多情文并茂的美文，細細品味作品中的意境美，對陶冶情操、修養性情，培養高品位的審美情趣都是大有裨益的。在教學中，采用引導、啟發的方式，將學生帶進作品優美的境界中，讓作品所展示的鮮明、真實的生活畫面在學生頭腦中再現，與作者的感情產生共鳴，去深入體察作品所表現的思想感情與所描繪的生活圖景渾然一體的藝術境界。王國維在談到意境時說：“有意境自成高格。”初中語文課文中的意境美主要體現在詩歌中，如杜甫的《春望》和余光中的《鄉愁》，就是這種“自成高格”的優秀作品的典范。

《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”此詩采用“寄意言外”這種古代詩歌中普遍使用的方法。司馬光分析說：“山河在，明無余物矣；草木深，明無人矣。花鳥平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知。”很明顯，作者的思想情感以及對國破世亂的憂憤都借助于對景物的描寫而表達出來，既不平鋪直敘，又能給人以“余味無窮”的感覺，使人得以充分地根據景物這種情感的受體進行聯想和想像，達到情景交融的境地。學生通過審美體驗，便會有“國家興亡，匹夫有責”的使命感和責任感。

《鄉愁》則借助時空的變化來層層推進詩情的抒發，采用的是“托物寄情”的手法。鄉愁本是一種非常抽象的情感，而詩要講究形象性，怎樣才能做到這一點呢？詩人將鄉愁投射于“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個具體可感的對象上。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”這些詞語，看似輕描淡寫，實則恰恰反映了詩人內心深處深沉的思鄉情感，從而使讀者受到感染，產生共鳴。

四、引導學生發現和賞析作品中的語言美。通過審美教育，激發學生熱愛祖國的語言，感受祖國語言的藝術魅力。

文學是語言的藝術，它是借助生動、優美、凝練的語言來表情達意的。文學語言有別于生活語言和理論語言，其形象性、生動性、概括性令人驚嘆。只有通過對文學語言的細致品味，才能培養和提高學生的想像能力、理解能力和駕馭語言的技能。如果不能理解文學作品中語言的真正內涵，便不可能真正把握作品的藝術精髓，更不可能與作者產生情感共鳴。那么，就更談不上藝術感染和美的享受了。

楊朔的《荔枝蜜》中有這樣一句話：“夢見了自己變成一只小蜜蜂”。單從表象上看，僅僅是作者做了個夢而已。殊不知，如果進行深層的揣摩，前后關聯，學生就會通過自身的想像力，在腦海里浮現“夢境”。然后進一步地理解作者對蜜蜂的熱愛，作者卒章顯志，贊頌勞動人民的情感也就明白無疑了。再如賀敬之等的《<白毛女>選場》一文中，只要對黃世仁的語言“我家自有谷滿倉，哪管他窮人餓肚腸”細加品味，就不難理解戰爭年代曾有一位戰士向出演“黃世仁”的演員開槍的情境了。這樣，學生就能把作者欲表達的思想情感領悟得深透，從而也把握了作品的言外之意，自然地培養了學生的語言鑒賞和審美能力。

以上四點，著實是掛一漏萬。語文教學過程審美教育的方法多種多樣，作為語文老師只要善于多層次、多角度挖掘作品中的美育點，用自己全部的感情去指導學生體驗課文所表現出來的自然美、人物美、意境美和語言美，就能達到通過語文課堂教學陶冶學生情操，培養他們健康高尚的審美情趣的目的，使他們擺脫一切低級趣味的東西，從而滿懷積極向上的樂觀主義精神，真正收到“教書育人”“以美育人”的教學效果。