畫家康金梅　新四軍的“女兒”

　　1983年起，康金梅在中國畫壇嶄露頭角，此后的24年間，這位被劉海粟評價為“當代潘玉良”的中國女畫家在中外畫壇聲名鵲起，先后在國內外成功舉辦近百次展出，創中國女畫家三個第一——
　　1990年10月15日，第一個在國家博物館舉辦個人畫展；
　　1996年3月8日，第一個舉行個人專場38幅藝術品拍賣會；
　　1997年6月9日，油畫《金色的黃昏》以50萬元人民幣成交，創中國女畫家單張油畫拍賣最高價。
　　
　　堅定與厚重：讓英雄在畫卷上永生
　　
　　身著灰藍色軍裝的將軍個個筆直站立，猶如白楊樹般茁壯挺拔。三米多高，直通屋頂；十五米長，整整一大面墻壁。那些你或許只在史料或老照片里看到過的老將軍的名字或者記憶中并不清晰的影子，都凝聚固化在筆墨之中，鐫刻成永恒。
　　這幅名為《義勇軍進行曲——長城從這里延伸　新四軍百名英雄譜》的巨幅長卷在北京新四軍研究會四師分會的支持下，由上海大學美術學院國畫系教授、碩士生導師黃嘉明與中國當代著名女畫家、上海九洲畫院院長、上海浦東新區政協委員、淮北祖姚金梅學校名譽校長康金梅女士傾力合作，耗時三年完成。
　　佇立在這幅長卷畫前，震撼的感覺深入骨髓。“他們都曾消退在歷史的塵煙中，裹帶著自己輝煌而壯闊的人生，而在這里，你卻看到他們一個個又走回來。讓人欣喜，令人震撼。”蘇富比中國地區顧問將異博士的評價頗有代表性。
　　在2007年8月1日中華世紀壇“新四軍百名英雄譜畫展”開幕式上，將異博士熱情洋溢地祝賀并贊揚道：“金梅，黃教授，你們把那100位英雄再現了!畫活了!你們為歷史題材、革命題材創作了一幅前無古人的藝術作品，縮小了年輕一代認識英雄以及欣賞歷史題材作品的距離。我相信，這百位將士將會隨著這幅作品萬古長青。”
　　“這幅作品藝術手法處理得當，氣勢磅礴!在國際上，表現‘法國大革命’、‘十月革命’等大型歷史題材的繪畫都是價值連城的稀有寶貴，大多收藏在國家級博物館中。我也希望你們的這幅作品可以走進博物館。”
　　據了解，這幅作品已先后在上海、北京舉行了5次展出，十多萬次中外賓客觀展，規模空前。北京新四軍研究會四師分會將在2008年3月將原作品送交北京保利國際拍賣有限公司進行公開拍賣。
　　說實話，很難將這位裝扮休閑、嬌小玲瓏的女畫家與百名剛烈抗戰英雄結合起來。當下，許多藝術家更愿意去尋找一些邊緣而奇特的題材，那些秩序嚴整、戰爭酷烈的宏大敘事題材很難進入他們的視野，何況素被定位在描寫小情調的女畫家呢?
　　在“英雄譜”創作之初，有同行勸康金梅：“你現在正處于畫家最能創造財富的年齡，為‘英雄譜’耗費太多的時間、金錢和精力不值得。”也有人提醒康金梅夫婦，如此長卷的人物畫在國內還無人嘗試過，不要冒這個風險。
　　面對勸說和質疑，康金梅夫婦沒有動搖，“他們應該成為后輩永遠銘記在心中的豐碑”，夫婦倆立志要“讓英雄們在畫卷上永生”。在創作“英雄譜”的兩年間，為了搜集素材，康金梅夫婦二訪鹽城、三下泗洪、六上北京，每一位英雄的材料、部仔細閱讀。
　　在康金梅看來，“每一名英雄都凝結著一個感人的故事，每一個英雄的歷史都浸染著歷史的光輝。”“拿起畫筆時，甚至感到這些戰斗英雄就站在我們面前。”
　　“英雄譜”精選了120位新四軍英雄，其中有不少女英雄。為了中國的解放與新生活，英雄們拋頭顱、灑熱血，獻出了他們如花的青春。然而，曾經的汗水與鮮血都碎作塵埃，消散在歷史的長河中。而今的80后、90后甚至有人連朱德、賀龍、賀綠汀是誰都不知道!這讓康金梅很是擔憂。
　　“忘記歷史就等于背叛。一個人如果對歷史一無所知，就很難對現有的生活懷有一顆感恩的心。”正是這份責任感和使命感，康金梅常常感到自己身上的擔子沉甸甸的。“一個畫家，不僅要為自己表達思想，更要為這個時代留下點什么。如果不為這個時代畫點什么，就總覺得少了點什么。”
　　因此，從這個意義上說，“英雄譜”的創作，凝聚了康金梅和黃嘉明夫婦太多的心血和期望。這幅畫絕不僅僅是一幅具有審美價值的畫作，而更像是一本歷史教科書，畫作中每一個堅毅而剛強的眼神，都是那些曾經烽火連天的歲月的縮影。
　　也許康金梅夫婦的創作題材并不時髦，但是他們的創作對于當今的時代仍然具有特殊的意義。2005年1月，全國政協副主席、時任中共中央統戰部部長劉延東在家中會見康金梅，并為她題寫了“丹青報國”幾個大字。當年6月，原軍委副主席張震老將軍又給她題寫了“丹青妙手繪英模”。2006年4月，著名科學家錢偉長也親自給康金梅夫婦題詞“新四軍百名英雄譜”。在“英雄譜”創作過程中，著名新四軍將領葉挺之子葉正光、陳毅之子陳昊蘇、彭雪楓之子彭小楓、鄧子恢之子鄧淮生、張震之子張小陽、張愛萍之子張淮流、劉瑞龍之女劉延淮等同志都曾親自關心、熱情參與。這些，都成為康金梅夫婦在這樣一個浮躁的年代堅持從事厚重歷史題材創作的強大動力與鼓舞力量。
　　
　　前衛與單純：金色夕陽下的浴女
　　
　　其實，堅定與厚重只是康金梅其中的一個側面，正如她美麗明媚的外表一樣，對自然美、人性美的追求，從來都是她的繪畫表現范疇。
　　康金梅自幼喜畫。對繪畫的天賦、執著與癡迷，使她顯得與眾不同：敏感而堅定、清醒又熱情。
　　15歲那年，這個出生在上海市郊一個清貧農民家庭的女孩用紅磚磨粉兌上菜油自制顏料，完成了她的第一幅油畫；17歲那年，她用獻血所得的30元營養費，買回繪畫用紙。
　　那時候，鄉親們總能看見這樣一個執著的女孩：她行走在山野間，支著簡陋的畫架，不論盛夏烈日，還是隆冬寒雪，常常一畫就是十幾個小時。沉浸在畫中，她的時鐘似乎忘記了行走；她的專心，讓外界無法干擾、不忍煩擾。
　　春去秋來，幾易寒暑。1984年，20歲出頭的康金梅因為一幅名為《金色的黃昏》的畫作在中國畫壇掀起軒然大波——
　　在金色的夕陽下，叢林深處、鄉村河邊，三四個正在沐浴的女人，有的脫去上衣，彎下身，用毛巾潤濕頭發；有的脫去全身的衣服；還有的在濕濕的河岸邊酣然入睡。她們健康而豐滿的胴體，在夕陽和叢林的映襯下，愈發美麗。
　　當時的她，只有一個單純而固執的想法。“我從小在農村長大，每天都能看到姑娘們在河邊沐浴的情景。作為藝術家，完全可以把這些美的、讓人看了沒有邪念的東西表現出來。”
　　然而，在那個時代，如此前衛大膽的表現手法實在讓人不可思議。責難和譏諷一齊朝康金梅涌來。對于一個初出道的女畫家來說，壓力與打擊不言而喻。
　　就在康金梅“山窮水盡疑無路”時，一個人站了出來。他就是美術大師劉海粟。他公開肯定康金梅的作品，稱她是“繼中國近代女畫家潘玉良之后的又一位杰出畫家”，并給她寫來了親筆信，鼓勵她“只要勇往直前，前程必定光明”。海粟大師的鼓勵令康金梅深受感動與鼓舞，也更堅定了她的創作信念。
　　逐漸開放的時代最終把這種沖破世俗偏見的美悄悄地納入懷中。更多的人、更多的眼睛，開始純凈而美好地看待這幅畫。1997年在德康40屆國際藝術品拍賣會上，這幅曾經帶給康金梅難堪和辛酸的作品以50萬元的成交價創造了中國女畫家單張油畫拍賣的最高紀錄。
　　
　　感恩激發創作輝煌：新四軍的“女兒”追憶與張愛萍的忘年交
　　
　　日益奠定在中國畫壇地位之際，康金梅沒有忘乎所以，而是更加感恩、懷念自己成名路上的所有支持者。她永遠不會忘記自己生命里的每一位貴人，“沒有他們的知遇之恩，我斷然不會有今天的成就。”這其中，最重要的一個人，就是前國防部長張愛萍將軍。
　　1989年2月，李殿仁(現國防大學副政委)看了康金梅的作品后，被她的才氣和勤奮感動，當夜帶她到張愛萍將軍家中。看完康金梅巨幅作品《九寨溝》后，將軍非常興奮，當即揮毫寫下“金出沙石始得真，梅歷霜雪分外香”贈送給康金梅。兩人從此開始了長達15年的忘年之交。
　　1990年，康金梅在國家博物館舉辦個人畫展。由于疲勞過度，突然暈倒在地。在現場看展的張愛萍夫婦立即伸出援助之手，用自己的專車送她上醫院，指示醫護人員全力搶救，并將她接到家中，像對待自己女兒一般照顧她半個月，直到她恢復健康。
　　當得知康金梅沒有房子時，張愛萍將軍關切地說：“有了安身之所，才好專心創作喲!”隨即囑咐上海市委為康金梅在南匯區解決了房子問題。
　　結識張愛萍之后，康金梅與新四軍結下了不解之緣。張愛萍將軍時常向康金梅講述自己和戰友們金戈鐵馬的傳奇故事，康金梅也被這些歷盡槍林彈雨的英雄們所感動，從此開始了‘她的“紅色創作”之路。
　　由于受到眾多老新四軍的關心、幫助和啟發，康金梅藝術創作的重點逐步由自然風情轉為人文精神。這些年來，康金梅夫婦不為名利，全身心投入到弘揚鐵軍精神、宣傳革命傳統的創作中，先后為許多抗日英雄繪制了肖像畫。康金梅說，這是她繪畫生涯里最有意義的作品。
　　2003年7月，張愛萍將軍逝世后，康金梅化悲痛為力量，幾乎完全轉向于紅色創作。很多老新四軍及其家屬曾對她說：“你也是新四軍的女兒呀!”對于這個稱號，康金梅自豪而義感動。
　　前不久，新四軍的后代、劉瑞龍的女兒劉延淮對她說，抗日戰爭期間，泗洪是新四軍四師總部所在地，是淮北抗日民主根據地的中心。如今那里的人民不富裕，甚至有一些孩子還上不起學。
　　康金梅想起張愛萍生前的一句話：“不要忘了窮人。”于是，她省吃儉用，毅然舉行了一場畫作義賣活動，籌得16萬元資金，并特意在建軍節趕到泗洪，將捐款親手交給泗洪縣委書記馮巖。
　　感恩之情浸潤在康金梅心田，激勵她在藝術創作領域開創新的輝煌。談及未來，康金梅很堅定：“繪畫是我的生命，紅色創作這條路，我還會繼續走下去