認識景哲也有好幾年了,盡管沒有機會深交,但每次短暫的接觸都給人留下深刻的印象。他雖外貌強壯,內心卻格外儒雅、謙遜。與他交談,讓人感受到他心靈深處的純樸與善良。他不擅言辭,但卻把對藝術執著追求的真誠流露在作品之中。讀他的作品,總讓人產生許多聯想與回味。他不斷變幻的題材、不斷嘗試的多種風格、以及作品內容的刻畫、色彩的運用都能看出他的良苦用心與進步。景哲不僅在創作上認真,在對提高自身的文化修養上也頗下功夫。
校笙先生在《崔景哲和他的工筆畫》一文中寫到:“畫家個人的生命體驗被外化為不同的畫面結構,色彩過渡與筆墨處理有較強的‘感覺’性,圖式、意象、技法多是跟著感覺出現,感覺決定了形式,語言的特點也決定了境界的飄忽于深邃,從很多的作品中可以看出畫家有一個從造型變化到語言變化的明顯軌跡,可以窺測到西方油畫、中國雕塑、壁畫等因素的融入。工筆畫中語言與觀念的合成,傳統與現代的統一,成為崔景哲畫開闊的藝術視野,并形成令人矚目的繪畫景觀”。這是我唯一見到的關于畫家藝術評介的文字。據說還有不少關于他的報道,其中尤以廣州電視臺攝像的《寧靜的詩情——畫家崔景哲》專題引起了廣泛的關注,可畫家自己卻始終不愿對所取得的成績多做披露,他總是說:“還不行,藝術的道路還很漫長,要畫好一批畫,真難!”卻不愿去講已經取得的成績。一談到這些,這1.8米高的漢子竟顯得十分靦腆,甚至會口吃或臉紅,這是裝不出的質樸。每每看到這時的他,又讓人格外喜歡起他來。
“隱者”景哲
聽朋友說,崔景哲生于北京,成長于新疆吐魯番,畢業于北京服裝學院,又先后深造于天津美術學院、中央美術學院國畫系,據說如今還在中國藝術研究院研究生班進修。如果把他的出生、成長,以及創業的過程串聯起來寫一段故事,這故事一定很精彩。于是我想嘗試著寫一篇他藝術與成長的介紹,當動了這念頭之后我才發現,要寫他真的太難,一是我沒有機會與他有一些近距離的接觸,他常常躲在何處?無人知曉。他不寫信、不愛電話聯系,不收集自己的資料,甚至不講個人的經歷,一句話,除了別人曾為他出過畫集外,自己從不懂得如何去“包裝”。然而在當下,作為職業畫家,作為以繪畫作為生存技能的人,不做點自我宣傳,不讓媒體幫助推薦,要自食其力還真是不易。可他寧愿忍受到藝術博覽會“練攤”,與收藏家面對面卻又不擅于討價還價的尷尬,也羞于請人“包裝”。
人們常說:“作品是藝術家才能的最好證明”,事實真的如此,崔景哲沒有為自己的作品去做詮釋,可他的作品卻會找到愛家,無論是中國藝術博覽會、上海藝術博覽會、廣州藝術博覽會,還是大連、杭州、山東藝術博覽會,他的作品總會被收藏家追捧。不僅如此,文化部藝術局,中國藝術研究院、中國美術家協會、中國書法家協會等專業機構,也收藏有他的作品。他還有不少作品參加了各種美術大展并獲重要獎項。
耕者景哲
景哲最近又給我寄來些許新作照片,他寄來的這批照片,是一組全新的題材,作品仍以女性為主要表現對象,畫的全是當代人,畫中一如既往的流露出抒情意味與濃郁的生活情節,畫風比過去更成熟,無論是人物造型還、環境的處理與色彩的運用都有明顯的進步,很讓人驚喜。
在這批作品中,我特別喜歡他的《青春》系列組畫,以及《牧羊女》、《天鵝夢幻》、《余韻》、《清清芙蕖》等作品。在《牧羊女》的畫面中,我看到的不僅是純樸美麗的少女,更讀到人與自然和諧的天籟之聲。畫中人物的刻畫舒展自然,小羊的描繪生動別致,而作品中部較多的留白更給人以不著一字、盡得風流的美感。那遠處重疊的山巒,山巒中一座座蘊藏這勃勃生機的窯洞無不向人述說著古老而凝重的往事。這是生命的贊歌,更是鄉情的延伸描述,美、淡泊而寧靜的美!還有幾幅以“中國紅”為吉祥基調的作品,像《紅妝》、《新娘》、《秀姑》等都是頗具特色的佳作,在這些作品中,人物的衣飾都以大紅為主,配以多彩的民族紋樣,像雙喜、蝴蝶、鳳紋、牡丹等,用以點綴人物內心世界的變化,及襯托了主體,又寓意美好與幸福的期待,很是親切喜人。更有好些對當代青年或是大學生的描繪,在把握青春氣息的同時,更注意到了對人物內心世界的揭示,青春是美好的,充滿期待,可是青春期還有那么多的焦灼、躁動、不安甚至惶恐,如果藝術家看不到這美好中的另一面,便無法捕捉人物內心世界的活動,無法反映當代青年人靈魂深處的蛻變,因為打動人的不僅是微笑和外在的甜美……
故而,景哲的確還有很多漫長的路要走,正如他告訴我的那樣,“一次次成功,并不成就事業的永恒,只有不斷享受耕耘的過程,才會獲得精神世界的豐收。”
此時,我也仿佛明白了景哲為什么總是覺得畫不夠,總能長久地癡迷在繪畫的天地,原來他在用辛勤的汗水演繹著“走過四季”,于是這四季變得更加豐富。這也許正是他童年的夢?故這夢才如此美麗!
美在希望與夢想中產生,一片落葉喚起了金燦燦的秋,一粒種子便讓世界簇擁著生命之綠!景哲,愿你與大師們同行,沿著長滿山花的小路,穿越群山,去看大海,去追尋生命的價值,去編織一個個絢麗多彩的藝術之