不教而教

　　近日讀到一篇文章《野村教畫》，講的是日本一個著名畫家野村教孩子們學畫的故事。
　　這位名叫野村的老太太是一位非常著名的畫家，從20世紀80年代中期起，她幾乎年年參加日本東京油畫大展，舉辦個展15次，還得過“文部大賞”。
　　可是她教孩子的方法卻非常簡單。每次上課，她先問孩子想畫什么，然后鼓勵他們：好好畫吧！在孩子們畫畫的過程中，她有時會走到他們的身邊，略加指導，但絕不會在畫上修改；有時她會毫不干預，直到孩子畫完。對孩子的提問，野村老師都會耐心細致、周到地解答。每當孩子畫完了畫，她會在畫的背面或者鄰頁上寫下各種各樣的表揚，角度不同，但溫暖而真誠。
　　在野村老師的悉心指導下，作者的小侄女朵朵畫起畫來極有分寸。她畫了一幅畫：一只咖啡杯，灰色的小杯小碟，四周不遠不近、不密不疏地點了一些彩色點子，杯子就在這樣的點子中安安靜靜地散發出感人的藝術氣息。如果放在國內的兒童畫班里，老師可能會批評：“太小了！構圖不行啊！”野村老師卻在畫的反面寫道：在朋友的陶藝展上買了一個咖啡杯，朵朵小朋友畫出了自己的感受。
　　讀完這篇文章，細細品味，不禁暗暗佩服野村老師的“不教而教”的教育智慧，面對孩子稚嫩的手筆，她沒有過多的“精心”指導，更沒有將自己的成人化想法完全強加于孩子身上，而是小心翼翼地保護著孩子們那份童真、童趣。她的“不教而教”不是放任不管，而是尊重孩子們的感受，培養他們的興趣，引導他們用自己的手畫出心中的感受。想想我們的日常教學中，有多少時候真正尊重了學生的感受呢？就拿教師和學生都頭疼的作文教學來說吧，為了讓學生在考試中作文能夠得高分，教師在寫作前就為學生們設置了許多條條框框。比如中心明確呀，條理清晰呀，語言生動具體呀，重點突出呀……許多學生如履薄冰，視作文為畏途，天長日久，創作欲望蕩然無存，只能被動應付，迎合教師的口味，習作中多了一份老成，卻失去了最可貴的童真童趣。如果我們能夠少用成人化的思維去看待學生的習作，多尊重孩子的真實感受，多傾聽他們的心聲，少一點條條框框，多一些自由表達，孩子就會多一份興趣，多一些表達的自信，甚至會把文學創作作為自己一生的追求。
　　在這篇文章里，我理解了野村老師“不教而教”的方法，領悟了她“無為而為”的智慧，更懂得了她對繪畫、對孩子們的滿腔摯愛！
　　（作者單位：江蘇省江都市吳橋中心小學）