劉金凱最早出自河南魯山

劉金凱藝術(shù)檔案

劉金凱，1957年生，編審，研究生學(xué)歷。現(xiàn)任中國書法家協(xié)會編輯出版委員會副主任、中國書協(xié)會員、河北省書協(xié)主席團(tuán)委員、河北省書協(xié)創(chuàng)作委員會副主任、河北省省直書協(xié)副主席。

書法作品曾入展第七屆全國書法篆刻展、第八屆全國中青展、紅軍長征勝利70周年展，榮獲全國首屆大字展三等獎、中日韓三國書法展金獎。先后出版《河北當(dāng)代書法名家劉金凱書法集》《河北當(dāng)代書法家劉金凱》《劉金凱行草書桃花源記》。2005年在石家莊舉辦聯(lián)展，2006年在北京榮寶齋舉辦聯(lián)展，2007年在石家莊等五城市舉辦“燕趙風(fēng)骨”九人草書巡回展，2007年在無錫舉辦個人書法展。

學(xué)書隨筆十二則

（一）

學(xué)習(xí)書法，重在研究。應(yīng)在三個方面下功夫，即：悟性、功力和知識。悟性是對書法靈魂的感悟。學(xué)習(xí)書法，一個人除了天生對書法有靈感之外，關(guān)鍵之處就是對書法真諦的感應(yīng)。習(xí)書之初，看山是山，看水是水，看世間萬物都是機(jī)械地存在著。悟通之后，也就是人和書法能對話的時候，那么，看山就不是山了，是雄偉、威嚴(yán)的象征；看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流動。正如孫過庭所說“初學(xué)分布，但求平正；既能平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正”。兩個“平正”是有區(qū)別的，第一個“平正”是在悟通之前，后一個“平正”是在悟通之后，也就是書法要達(dá)到的至高境界。有了悟性，不下苦功也是練不好書法的。所說的書法“功力”，就是指按照古人的書寫標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范進(jìn)行書寫的程度。不像古帖，不能和古人對話，線條質(zhì)量上不去，章法、布局不講究，其表現(xiàn)就是功力未達(dá)到。社會文化知識的支撐，是決定著一個人書法道路能否走遠(yuǎn)的重要方面。有時候所學(xué)的文化知識和從事的社會實(shí)踐，不一定馬上用得上，但它往往是潛移默化的一種應(yīng)用，是不知不覺的一種自然補(bǔ)充。

（二）

王羲之云：“夫欲書者，先于研墨，凝神靜思，預(yù)想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作字。”這里所提到的“意在筆先”，是千百年來學(xué)書者所遵守的格言。后人對此意又有諸多論述。盡管當(dāng)今書法處在一個多元化發(fā)展的時代，我們?nèi)孕枰胬斫狻耙庠诠P先”的時代含義。

所謂“意在筆先”，是欲作書之前，應(yīng)對書寫內(nèi)容爛熟于胸，在“先散懷抱”之中，對字的間架結(jié)構(gòu)、字形大小已經(jīng)順暢無礙，書寫起來得心應(yīng)手。我理解，“意在筆先”的過程是一個自然的過程，但需把握“自然”的一個“度”，不能不考慮，也不能過分依賴，過之則有提前安排的意思了。王澍《論書剩語》云：“作字不可欲立間架，有意整齊與有意變化，皆是死法。”由此看來，那種作書之前過分安排字形、結(jié)構(gòu)的做法是違背書法創(chuàng)作理念的。顏真卿云：“豈不謂欲書先預(yù)想字形布置，令其平穩(wěn)，或意外生體，令有異勢。”這里隱藏著“意在筆先”的真正含義，即“意外生體”，是謂未有刻意安排之意。米芾云：“學(xué)書貴弄翰，迅速天真，出于意外。”“出于意外”和“意外生體”是一致的，在于平日強(qiáng)化筆法、結(jié)構(gòu)、章法的錘煉，爛熟無礙，在“靈感和沖動”中，達(dá)到自然天成。

（三）

什么是好線條？有人說書寫快的是好線條，慢的是壞線條；也有人說書寫粗的是好線條，細(xì)的是壞線條；還有人認(rèn)為，反之是好線條和壞線條。其實(shí)，歷史上的書法大家，所創(chuàng)作的名碑名帖，書寫快、慢、粗、細(xì)線條皆有，除個別線條質(zhì)量稍差外，均稱得上好線條，其實(shí)，好線條均是符合宇宙本體和諧規(guī)律的線條，是心靈和情感的展現(xiàn)。古人云，“書為心畫”，即是如此。

書法創(chuàng)作是心靈的聲音。一個人創(chuàng)作時的心境，是平靜還是煩躁，通過作品都能反映出來。所以說，書法所體現(xiàn)的線條是有生命的，是有靈感的，是人把情感通過腕、指運(yùn)作到筆尖，體現(xiàn)到紙上的線條，是人神經(jīng)末稍的延續(xù)。

（四）

無論哪一位書家，所創(chuàng)作的作品是給人看的。既然給人看，就應(yīng)當(dāng)給人以美的享受。所以經(jīng)常聽人講，某某書家的作品就是好看，某某書家的字我看不懂，不知好在哪里。是的，人們對書法藝術(shù)欣賞水平深淺不一。那么，評價一個書家水平的基本標(biāo)準(zhǔn)，就是看社會上大多數(shù)人能否接受，是否越看越愛看，愈看愈耐看，也可稱為“雅俗共賞”。“雅”的東西固然是好的，“俗”的東西也不一定不好。大多數(shù)人都說好，肯定有好的道理；書法創(chuàng)作是為大眾欣賞的，不是給少數(shù)人看的。如果只為少數(shù)人所欣賞，再“雅”的藝術(shù)也是沒有前途的藝術(shù)。

（五）

一幅好字，如同大自然的和諧美，各方面的要素均達(dá)到協(xié)調(diào)。字美體現(xiàn)的是人的心靈美。不同時代書法的特征體現(xiàn)出不同時代人對美的追求。不同時代和不同的書體，或如村姑、農(nóng)夫，或如城市俊男靚女，都有他們自然美的一面。現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)發(fā)展了，社會進(jìn)步了，焗油、化妝，甚至戴假發(fā)的人也越來越多了，但是，過分地裝扮，反而顯得不自然了，也就沒有了人的真實(shí)面目，結(jié)果，心靈也就不真實(shí)了。書法藝術(shù)也是一樣，我們強(qiáng)調(diào)繼承傳統(tǒng)，真正學(xué)到古人的精髓，學(xué)到書法傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)，這是核心環(huán)節(jié)。如果對古人的技法和書論理解不夠，就一味強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)個性，也就失去了書法本源的真實(shí)美感了。

（六）

書法是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心。“書畫同源”是書畫藝術(shù)共同發(fā)展的經(jīng)典論斷。漢字的產(chǎn)生就是伴隨著繪畫而發(fā)展起來的。發(fā)展到了今天，一些大專院校和研究機(jī)構(gòu)，把書法、繪畫專業(yè)分得越來越細(xì)，雖然對書法、繪畫某些領(lǐng)域深層次研究起到了積極作用，但我還是不贊成把書、畫割裂開來研究。當(dāng)前社會上和藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一些現(xiàn)象，如有些畫得不錯的畫家寫不好書法，甚至寫不好題款，以至于影響了繪畫的整體效果。縱觀歷史，像祝允明、徐渭、鄭板橋、黃賓虹、石濤、張大千、齊白石等很多人都是在詩、書、畫諸方面皆有很深造詣的藝術(shù)大師，他們?yōu)槲覈鴷嬎囆g(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。

當(dāng)今文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢，無論學(xué)習(xí)哪一門藝術(shù)，都應(yīng)該像古人那樣，涉獵廣泛一些。在學(xué)習(xí)書法的同時，應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)繪畫；學(xué)習(xí)繪畫的同時，也應(yīng)學(xué)習(xí)書法，以求全面發(fā)展，相互影響，更好地體現(xiàn)藝術(shù)的廣泛性和厚

重感。

（七）

多年的學(xué)書體會是，在學(xué)書過程中，要強(qiáng)化“研究”意識，也就是研究書法。不能整天單一練習(xí)書寫，更重要的是放在“研究”上。在研究的同時，使得書法線條、結(jié)構(gòu)、章法、布局得到提高。一幅書法作品擺在你面前的時候，專家一看，就知道你悟了沒悟，讀了沒讀，思了沒思，也就是研究了沒研究。如果沒有深入“研究”，你就會越寫越麻煩，越寫越煩躁。寫得多了，固然會產(chǎn)生熟練的效果，但如果沒有“研究”作支撐，那只是熟中生俗，或是熟中生死，這是非常可怕的結(jié)局。

（八）

我喜歡京劇。在多年演唱中體會到，會唱是初級階段，能唱能演是中級階段，情景入戲才是高級階段。京劇的一板一眼，一招一式都是很講究的，也是不能怠慢的。寫書法和唱京劇有很多相同之處，都是勝在細(xì)微上。凡是不注意細(xì)節(jié)的人，書法是寫不好的，戲也不會演好。整出戲是個整體，人物與人物之間是相關(guān)聯(lián)的，互相配合才能演出好的效果，如一個人在演唱時，另外的人要用肢體語言與之配合，使整出戲渾然一體。書法創(chuàng)作也是一樣，一筆一畫，字與字之間都有關(guān)聯(lián)銜接的問題，通篇只有貫氣才能產(chǎn)生良好效果。所以，我們在書法創(chuàng)作過程中，細(xì)節(jié)決定成敗，應(yīng)多看看梅蘭芳、裘盛榮等京劇大師的表演藝術(shù)，或許能夠從中得到某些啟示。

（九）

《翰林禁經(jīng)九生法》云：“書法有九生不可廢忘：生筆、生紙、生硯、生水、生墨、生手、生神、生目、生景。”筆紙硯墨為書法的基本材料。很多人在習(xí)書過程中，習(xí)慣了用一定特質(zhì)的材料，材料變化后就用得不順手了，甚至寫出來的字完全不是原來的效果。除去硯和墨以外，應(yīng)該養(yǎng)成不擇筆、紙的好習(xí)慣。達(dá)到這樣一種要求，就要多適應(yīng)不同類型的筆和紙，基本上掌握它們的特性，用起來也就順暢了。用墨是書法創(chuàng)作中的關(guān)鍵因素。古人講，墨分五色，就是講的用墨要豐富，不應(yīng)呆滯。在習(xí)書和創(chuàng)作過程中，墨的干濕、濃淡等都應(yīng)表現(xiàn)充分，避免單調(diào)。書法用墨和繪畫一樣，整幅作品表現(xiàn)出的是墨色的豐富感、立體感。像一幅畫一樣，書法創(chuàng)作的立體效應(yīng)是和吸收大自然的靈性，形成“天清氣爽，人心舒悅”的環(huán)境有很大關(guān)系的。

書法的創(chuàng)作是通過手完成的。手通過大腦的支配，由大臂帶動小臂，再通過腕，到手指作用毛筆進(jìn)行書寫。關(guān)鍵之處是達(dá)到心手雙暢，即心里所想的能和手協(xié)調(diào)一致，不出現(xiàn)大的偏差。“生神”和“生目”，是“凝神靜思，不急不躁”和“多看多讀，光朗分明”。“九生”相互之間都有聯(lián)系，哪一方面都很重要，不可偏廢。書家應(yīng)當(dāng)在這些方面進(jìn)行深入的實(shí)踐和研究，以促進(jìn)書法創(chuàng)作水平的提高。

（十）

書法技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵是，訓(xùn)練手的靈活性和控制筆鋒的能力。訓(xùn)練手的靈活性要提高手的敏感度，也就是說手對毛筆提按書寫的感知度，重點(diǎn)是感覺毛筆在運(yùn)行中對紙的作用力與反作用力。這不是一朝一夕能達(dá)到的，需要反復(fù)揣摩，反復(fù)體會。手的敏感度的大小，決定著書寫質(zhì)量的高低。

真、草、隸、篆、行五種書體各有各的技巧要求。行書和草書的技巧要求最多也最難。按照書法大家的書寫經(jīng)驗(yàn)是各種書體同時練習(xí)。比如，工行、草的人，要經(jīng)常練習(xí)一下隸書和篆書，這對行、草的書寫有很大幫助，因?yàn)殡`書書寫速度較行書慢，可以養(yǎng)成控制筆速的良好習(xí)慣。把靜態(tài)書寫和動態(tài)書寫結(jié)合起來，用不同的書體，嘗試著表達(dá)同一種內(nèi)容的不同表現(xiàn)狀態(tài)。

（十一）

“臨摹”對學(xué)習(xí)書法來說至關(guān)重要，而且，要伴隨人的一生。不臨摹，肯定是寫不好書法的。“臨摹”就要臨得像，也就是追求“形似”。要讓“筆墨”、“氣韻”、“神采”更接近古人，即從一開始，就是無條件地服從古人。“臨摹”臨得越像越好。臨得越像，說明你對古人書法的結(jié)構(gòu)抓住了，手有感覺了，心能和古人對話了。“臨”得像是很難的事，很多人認(rèn)為臨古人的字要加上自己的書寫習(xí)慣，這就麻煩了，久而久之，形成習(xí)慣，加深了自己的偏見，就很難糾正了。

（十二）

孔子云：“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝。”“道”是“士”終生奮斗和追求的目標(biāo)。除修煉人的德行和講究仁義之外，為達(dá)到人生的目標(biāo)，“士”要通“藝”，以使其能夠及時調(diào)節(jié)精神狀態(tài)，保持旺盛的精力。做人和習(xí)書都是如此，要表現(xiàn)出一種平淡、樸素、自然的心態(tài)和狀態(tài)方能達(dá)到更高的境界。

研習(xí)書法，心法、技法應(yīng)一起鍛煉。二者的一致，標(biāo)志著人的心性修養(yǎng)的深度。心性修養(yǎng)的層次是由智力、實(shí)力、人生境界所決定的。心法、技法一起相融于“自然”，也就是老子謂之“道”，也可稱之為“宇宙大道”。所以，書法創(chuàng)作的最高境界是“天人合一”。清人劉大魁云：“文到高處樸淡意多”，“要當(dāng)于極真、極樸、極淡處求之。”書法創(chuàng)作要追求這種“樸”“淡”狀態(tài)，以期達(dá)到一種“自然流露”的精神境界。也就是說，要達(dá)到超乎技法之外的、完全超越了技法的自然流露與升華。抵達(dá)這種境界，書寫者的胸懷、性情和喜怒哀樂等，就會從內(nèi)向外不知不覺地流淌出來，達(dá)到“知如何用心方能到古人不用心處，不知如何用意乃為寫意”的超然狀態(tài)。