劉金凱最早出自河南魯山

劉金凱藝術檔案

劉金凱，1957年生，編審，研究生學歷。現任中國書法家協會編輯出版委員會副主任、中國書協會員、河北省書協主席團委員、河北省書協創作委員會副主任、河北省省直書協副主席。

書法作品曾入展第七屆全國書法篆刻展、第八屆全國中青展、紅軍長征勝利70周年展，榮獲全國首屆大字展三等獎、中日韓三國書法展金獎。先后出版《河北當代書法名家劉金凱書法集》《河北當代書法家劉金凱》《劉金凱行草書桃花源記》。2005年在石家莊舉辦聯展，2006年在北京榮寶齋舉辦聯展，2007年在石家莊等五城市舉辦“燕趙風骨”九人草書巡回展，2007年在無錫舉辦個人書法展。

學書隨筆十二則

（一）

學習書法，重在研究。應在三個方面下功夫，即：悟性、功力和知識。悟性是對書法靈魂的感悟。學習書法，一個人除了天生對書法有靈感之外，關鍵之處就是對書法真諦的感應。習書之初，看山是山，看水是水，看世間萬物都是機械地存在著。悟通之后，也就是人和書法能對話的時候，那么，看山就不是山了，是雄偉、威嚴的象征；看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流動。正如孫過庭所說“初學分布，但求平正；既能平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正”。兩個“平正”是有區別的，第一個“平正”是在悟通之前，后一個“平正”是在悟通之后，也就是書法要達到的至高境界。有了悟性，不下苦功也是練不好書法的。所說的書法“功力”，就是指按照古人的書寫標準和規范進行書寫的程度。不像古帖，不能和古人對話，線條質量上不去，章法、布局不講究，其表現就是功力未達到。社會文化知識的支撐，是決定著一個人書法道路能否走遠的重要方面。有時候所學的文化知識和從事的社會實踐，不一定馬上用得上，但它往往是潛移默化的一種應用，是不知不覺的一種自然補充。

（二）

王羲之云：“夫欲書者，先于研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆先，然后作字?！边@里所提到的“意在筆先”，是千百年來學書者所遵守的格言。后人對此意又有諸多論述。盡管當今書法處在一個多元化發展的時代，我們仍需要全面理解“意在筆先”的時代含義。

所謂“意在筆先”，是欲作書之前，應對書寫內容爛熟于胸，在“先散懷抱”之中，對字的間架結構、字形大小已經順暢無礙，書寫起來得心應手。我理解，“意在筆先”的過程是一個自然的過程，但需把握“自然”的一個“度”，不能不考慮，也不能過分依賴，過之則有提前安排的意思了。王澍《論書剩語》云：“作字不可欲立間架，有意整齊與有意變化，皆是死法?！庇纱丝磥?，那種作書之前過分安排字形、結構的做法是違背書法創作理念的。顏真卿云：“豈不謂欲書先預想字形布置，令其平穩，或意外生體，令有異勢。”這里隱藏著“意在筆先”的真正含義，即“意外生體”，是謂未有刻意安排之意。米芾云：“學書貴弄翰，迅速天真，出于意外?！薄俺鲇谝馔狻焙汀耙馔馍w”是一致的，在于平日強化筆法、結構、章法的錘煉，爛熟無礙，在“靈感和沖動”中，達到自然天成。

（三）

什么是好線條？有人說書寫快的是好線條，慢的是壞線條；也有人說書寫粗的是好線條，細的是壞線條；還有人認為，反之是好線條和壞線條。其實，歷史上的書法大家，所創作的名碑名帖，書寫快、慢、粗、細線條皆有，除個別線條質量稍差外，均稱得上好線條，其實，好線條均是符合宇宙本體和諧規律的線條，是心靈和情感的展現。古人云，“書為心畫”，即是如此。

書法創作是心靈的聲音。一個人創作時的心境，是平靜還是煩躁，通過作品都能反映出來。所以說，書法所體現的線條是有生命的，是有靈感的，是人把情感通過腕、指運作到筆尖，體現到紙上的線條，是人神經末稍的延續。

（四）

無論哪一位書家，所創作的作品是給人看的。既然給人看，就應當給人以美的享受。所以經常聽人講，某某書家的作品就是好看，某某書家的字我看不懂，不知好在哪里。是的，人們對書法藝術欣賞水平深淺不一。那么，評價一個書家水平的基本標準，就是看社會上大多數人能否接受，是否越看越愛看，愈看愈耐看，也可稱為“雅俗共賞”?！把拧钡臇|西固然是好的，“俗”的東西也不一定不好。大多數人都說好，肯定有好的道理；書法創作是為大眾欣賞的，不是給少數人看的。如果只為少數人所欣賞，再“雅”的藝術也是沒有前途的藝術。

（五）

一幅好字，如同大自然的和諧美，各方面的要素均達到協調。字美體現的是人的心靈美。不同時代書法的特征體現出不同時代人對美的追求。不同時代和不同的書體，或如村姑、農夫，或如城市俊男靚女，都有他們自然美的一面。現在經濟發展了，社會進步了，焗油、化妝，甚至戴假發的人也越來越多了，但是，過分地裝扮，反而顯得不自然了，也就沒有了人的真實面目，結果，心靈也就不真實了。書法藝術也是一樣，我們強調繼承傳統，真正學到古人的精髓，學到書法傳統藝術的本質，這是核心環節。如果對古人的技法和書論理解不夠，就一味強調體現個性，也就失去了書法本源的真實美感了。

（六）

書法是中國傳統藝術的核心?！皶嬐础笔菚嬎囆g共同發展的經典論斷。漢字的產生就是伴隨著繪畫而發展起來的。發展到了今天，一些大專院校和研究機構，把書法、繪畫專業分得越來越細，雖然對書法、繪畫某些領域深層次研究起到了積極作用，但我還是不贊成把書、畫割裂開來研究。當前社會上和藝術領域出現了一些現象，如有些畫得不錯的畫家寫不好書法，甚至寫不好題款，以至于影響了繪畫的整體效果?？v觀歷史，像祝允明、徐渭、鄭板橋、黃賓虹、石濤、張大千、齊白石等很多人都是在詩、書、畫諸方面皆有很深造詣的藝術大師，他們為我國書畫藝術的發展做出了杰出貢獻。

當今文化呈現多元化發展的態勢，無論學習哪一門藝術，都應該像古人那樣，涉獵廣泛一些。在學習書法的同時，應當學習繪畫；學習繪畫的同時，也應學習書法，以求全面發展，相互影響，更好地體現藝術的廣泛性和厚

重感。

（七）

多年的學書體會是，在學書過程中，要強化“研究”意識，也就是研究書法。不能整天單一練習書寫，更重要的是放在“研究”上。在研究的同時，使得書法線條、結構、章法、布局得到提高。一幅書法作品擺在你面前的時候，專家一看，就知道你悟了沒悟，讀了沒讀，思了沒思，也就是研究了沒研究。如果沒有深入“研究”，你就會越寫越麻煩，越寫越煩躁。寫得多了，固然會產生熟練的效果，但如果沒有“研究”作支撐，那只是熟中生俗，或是熟中生死，這是非?？膳碌慕Y局。

（八）

我喜歡京劇。在多年演唱中體會到，會唱是初級階段，能唱能演是中級階段，情景入戲才是高級階段。京劇的一板一眼，一招一式都是很講究的，也是不能怠慢的。寫書法和唱京劇有很多相同之處，都是勝在細微上。凡是不注意細節的人，書法是寫不好的，戲也不會演好。整出戲是個整體，人物與人物之間是相關聯的，互相配合才能演出好的效果，如一個人在演唱時，另外的人要用肢體語言與之配合，使整出戲渾然一體。書法創作也是一樣，一筆一畫，字與字之間都有關聯銜接的問題，通篇只有貫氣才能產生良好效果。所以，我們在書法創作過程中，細節決定成敗，應多看看梅蘭芳、裘盛榮等京劇大師的表演藝術，或許能夠從中得到某些啟示。

（九）

《翰林禁經九生法》云：“書法有九生不可廢忘：生筆、生紙、生硯、生水、生墨、生手、生神、生目、生景?！惫P紙硯墨為書法的基本材料。很多人在習書過程中，習慣了用一定特質的材料，材料變化后就用得不順手了，甚至寫出來的字完全不是原來的效果。除去硯和墨以外，應該養成不擇筆、紙的好習慣。達到這樣一種要求，就要多適應不同類型的筆和紙，基本上掌握它們的特性，用起來也就順暢了。用墨是書法創作中的關鍵因素。古人講，墨分五色，就是講的用墨要豐富，不應呆滯。在習書和創作過程中，墨的干濕、濃淡等都應表現充分，避免單調。書法用墨和繪畫一樣，整幅作品表現出的是墨色的豐富感、立體感。像一幅畫一樣，書法創作的立體效應是和吸收大自然的靈性，形成“天清氣爽，人心舒悅”的環境有很大關系的。

書法的創作是通過手完成的。手通過大腦的支配，由大臂帶動小臂，再通過腕，到手指作用毛筆進行書寫。關鍵之處是達到心手雙暢，即心里所想的能和手協調一致，不出現大的偏差?！吧瘛焙汀吧俊保恰澳耢o思，不急不躁”和“多看多讀，光朗分明”?！熬派毕嗷ブg都有聯系，哪一方面都很重要，不可偏廢。書家應當在這些方面進行深入的實踐和研究，以促進書法創作水平的提高。

（十）

書法技巧訓練的關鍵是，訓練手的靈活性和控制筆鋒的能力。訓練手的靈活性要提高手的敏感度，也就是說手對毛筆提按書寫的感知度，重點是感覺毛筆在運行中對紙的作用力與反作用力。這不是一朝一夕能達到的，需要反復揣摩，反復體會。手的敏感度的大小，決定著書寫質量的高低。

真、草、隸、篆、行五種書體各有各的技巧要求。行書和草書的技巧要求最多也最難。按照書法大家的書寫經驗是各種書體同時練習。比如，工行、草的人，要經常練習一下隸書和篆書，這對行、草的書寫有很大幫助，因為隸書書寫速度較行書慢，可以養成控制筆速的良好習慣。把靜態書寫和動態書寫結合起來，用不同的書體，嘗試著表達同一種內容的不同表現狀態。

（十一）

“臨摹”對學習書法來說至關重要，而且，要伴隨人的一生。不臨摹，肯定是寫不好書法的。“臨摹”就要臨得像，也就是追求“形似”。要讓“筆墨”、“氣韻”、“神采”更接近古人，即從一開始，就是無條件地服從古人。“臨摹”臨得越像越好。臨得越像，說明你對古人書法的結構抓住了，手有感覺了，心能和古人對話了?！芭R”得像是很難的事，很多人認為臨古人的字要加上自己的書寫習慣，這就麻煩了，久而久之，形成習慣，加深了自己的偏見，就很難糾正了。

（十二）

孔子云：“志于道、據于德、依于仁、游于藝?！薄暗馈笔恰笆俊苯K生奮斗和追求的目標。除修煉人的德行和講究仁義之外，為達到人生的目標，“士”要通“藝”，以使其能夠及時調節精神狀態，保持旺盛的精力。做人和習書都是如此，要表現出一種平淡、樸素、自然的心態和狀態方能達到更高的境界。

研習書法，心法、技法應一起鍛煉。二者的一致，標志著人的心性修養的深度。心性修養的層次是由智力、實力、人生境界所決定的。心法、技法一起相融于“自然”，也就是老子謂之“道”，也可稱之為“宇宙大道”。所以，書法創作的最高境界是“天人合一”。清人劉大魁云：“文到高處樸淡意多”，“要當于極真、極樸、極淡處求之?！睍▌撟饕非筮@種“樸”“淡”狀態，以期達到一種“自然流露”的精神境界。也就是說，要達到超乎技法之外的、完全超越了技法的自然流露與升華。抵達這種境界，書寫者的胸懷、性情和喜怒哀樂等，就會從內向外不知不覺地流淌出來，達到“知如何用心方能到古人不用心處，不知如何用意乃為寫意”的超然狀態。