崔世光：奧運琴聲穿越國界

2008年8月19日，國家大劇院“中國鋼琴之夜”開啟大幕，那是一場盛況空前的藝術盛會，一場前所未有的鋼琴盛典。為打造這一藝術盛況，國家大劇院廣納智慧，精心策劃，籌辦歷時近一年之久。這場音樂盛事云集全球鋼琴名家，薈萃了經典鋼琴作品。郎朗、劉詩昆、克勞德·弗蘭克、菲利普·昂特蒙等十位大師深情獻藝，十架九尺世界名琴同臺呈現，全世界第一支為十架鋼琴所作的協奏曲隆重面世。在國家大劇院長達五個多月的奧運演出季中，“中國鋼琴之夜”堪數其間一朵獨特、耀眼的奇葩，讓全世界的目光紛紛注視北京，矚目08奧運，并用特別的方式普天同慶、祝福中華。國家大劇院藝術總監陳佐湟細數了此前世界上的一些鋼琴主題活動，他介紹說，2003年7月，在瑞士韋而比耶音樂節成立10周年的慶典上，曾有8位鋼琴家同臺合奏，其規模在當時已堪稱世界之最。而“中國鋼琴之夜”已經打破這一紀錄，創造了又一個令人興奮的時刻。

“中國鋼琴之夜”除了十位鋼琴大師，還有一部專門為十架九尺鋼琴創作的鋼琴協奏曲也揭開神秘面紗，完成世界首演。一首專門為此次鋼琴之夜“量身打造”的原創作品《喜慶中國》，是全世界第一支由十臺鋼琴共奏合鳴才能完成的藝術巨制。而擔此重任的便是中國著名作曲家崔世光。作為20世紀中國為數不多的鋼琴音樂家和作曲家，崔世光先生在其創作生涯中，一直執著于中國風格的鋼琴創作，其音樂創作風格為：其一，創作中“中西結合”的平衡性；其二，鋼琴技巧與音樂思維結合的合理性。他的鋼琴音樂以其優美動聽、耐人尋味、平易近人的特點給中外聽眾留下了深刻印象。

崔世光，1948年出生于青島，6歲起隨母親學習鋼琴。1962年，14歲的崔世光考入中央音樂學院。1978年任中央樂團獨奏演員。1986、1987年，崔世光分別獲美國錫拉立茲(SYRA CUSE)大學兩項音樂碩士學位，并留校任教。期間先后應邀在不少國家和地區舉辦講座，介紹中國音樂教育，曾創作了很多膾炙人口的作品。

“在中國乃至世界音樂史上，《喜慶中國》無疑是一次大膽的探索與嘗試：18世紀巴洛克時期的音樂大師巴赫，曾為4架古鋼琴與弦樂隊寫過協奏曲；19世紀的著名鋼琴家車爾尼也曾為8架鋼琴寫過32手的聯彈曲，但并無樂隊參與；2003年的瑞士韋爾比耶音樂節，8架鋼琴同臺亮相，僅僅限于齊奏，也無樂隊伴奏。而《喜慶中國》則是為十臺鋼琴和一支交響樂團而作，十臺鋼琴琴瑟齊鳴，國家大劇院琴聲繚繞，徹夜未眠，北京奧運的琴聲穿越了國界。”

談到這個令世人贊嘆的作品，創作者崔世光坦言，最初當他由港抵京，與國家大劇院談其委約創作這樣一部作品時，他的第一感覺是“震驚”。一首怎樣的作品能夠以最恰當的方式將一百只手指彈出的聲音完美的“攏”在一起、“融”在一起?一首怎樣的作品能夠讓十位極具個性的世界級鋼琴大師配合得天衣無縫，不露痕跡?一首怎樣的作品能夠真正呈現盛世中國的宏大主題?一首怎樣的作品能夠經得起時光歷練，而不僅僅是為了創作而創作?畢竟，鋼琴這種完全西洋化的樂器，進入中國還不足百年。而銘于經典的中國鋼琴原創作品更是屈指可數、為數不多。30多年前，《黃河》樹立了一座里程，今天的中國鋼琴界太期待能有更多的原創作品得以涌現，太期待能有重量級的優秀作品讓人銘記。而“中國鋼琴之夜”無疑是一個良好的平臺和契機。“來自不同國家的著名鋼琴家們相聚北京，以無須翻譯的音樂語言和智慧通力合作，共奏和諧，乃是我創作的根源所在。”

2008年春節過后，崔世光開始創作。他獨辟蹊徑，憑自己在作曲上的深厚功力和鋼琴演奏上的高深造詣，僅用了幾個月的時間就完成了足以讓他在音樂史上留名的嘔心之作。崔世光說最初他用了中國北方古樂作基調，由于他對自己家鄉山東的熟悉和感情，又加進了熱鬧的東北，山東大秧歌，他用民族及民間的音調作為基本素材、創作出表達中國人民精神面貌、振奮人心的十架鋼琴協奏曲《喜慶中國》。協奏曲由四個樂章組成，分別是：豐年樂、花鼓、黃土地、大秧歌。

采訪崔世光是在一個夏日的午后，回青島休假的他一如既往的呈現著他的平易近人和豁達。他盡量避免談到自己的成績，除了談他現在的作品就是懷念他的母親。“我在創作豐年樂和花鼓時，常常想起我的母親——位飽經風霜的中國知識分子，十多年前，當我萬里迢迢回國探望她老人家時，她感慨地對我說，中國人民終于不用再為吃飽飯而憂愁了。對我而言，這句話無比地有力量。其后，我來到香港，每次都專程跑去筌灣，擠在人堆里感受那來自東北秧歌隊鼓樂和舞蹈表演的歡快，喜慶和幽默。我的母親給予我們很多，在音樂方面尤其突出。”

參加《中國鋼琴之夜》音樂會的十名鋼琴家中年紀最大的是83歲的美籍猶太鋼琴大師克勞德·弗蘭克，最年輕的是年僅16歲的秦云軼，她今年四月剛獲得西班牙第五十屆哈恩國際鋼琴比賽冠軍，是鋼琴樂壇上一顆明亮的新星。天籟之音從十位世界頂級鋼琴大師的一百根手指下傾瀉而出，這是世界上很少人聽過的聲音。崔世光說他會將這個作品再次“復制”出來，我們拭目以待吧!