試論音樂審美教學法的建構

摘要 以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。而在整個學習過程中建構科學合理的審美教學方法尤為重要。

關鍵詞 音樂教學方法 審美理念 建構

《音樂新課程標準》強調音樂教學要“以審美為核心”這一基本理念。這一理念看似簡單，但要在課堂中體現這一理念卻不容易。由于受傳統學科教育體系的影響，音樂教學很容易產生與學習規律相悖的現象，諸如一上課就是從樂譜和音符人手的識譜訓練，從時值出發的節奏訓練，著眼于音程、和弦的聽覺訓練等等。這種理性的、枯燥的機械操練，不可能使學生產生審美體驗，學生自然厭煩這類學習。正確的方法應是把音樂教學作為一個審美感知和審美發現的過程。

影響音樂審美的要素很多，有教學內容、教學環境、教學方法等等。好的教學內容必須具備立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美等方面的因素。好的教學環境要根據課堂教學內容創設，應具有審美化的功能。教學方法必須遵循一定的審美原則。音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，主要體現為：從感性人手，以情動人，以美感人，重視教育的潛移默化功能等。下面我就音樂審美教學法的建構問題作簡要分析。

1.通過參與教學體驗音樂美

音樂教學的參與原則，其基本涵義是：在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而獲得音樂審美體驗。

對于中小學生而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗；而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生主體參與體驗音樂的過程。

音樂藝術在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而學生沒有親身參與和體驗，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。

貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內容融進音樂活動之中，讓學生“順帶地”學習。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位；確保學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃入和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創造良好的物質環境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。

2.通過情感體驗培養情感美

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂最富有情感，是最容易激發和調動人的情感的藝術。從教學實踐看，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課，學生可通過大量的音樂學習獲得情感的體驗，形成一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，從而提高音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，應突出學生的主體作用。要使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。學生產生了情感的呼應，對音樂的興趣就會提高，并學會尋找到適合于自己的音樂去聆聽、感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙——情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂藝術自身應是美的化身。了解音樂基本要素對感悟音樂至關重要，而在音樂的基本要素中，節奏又是最重要的因素，因為節奏的快慢變化能使情緒產生很大的差異，情感體驗也不一樣。節奏緩慢時人的心情或平和或沉重，節奏明快則會使人情緒高漲、激動。如非洲的音樂，其快速、激昂、多變的節奏，代表著非洲部落成員的強烈感情和堅強意志。聽懂了節奏也就容易理解音樂所包含的情感了。在音樂教學中，要把節奏的訓練放在重要位置，通過掌握不同的節奏，讓學生掌握不同音樂作品的風格，正確把握音樂的情感。

3.通過趣味教學獲得愉悅美

音樂作為人類主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人以享受，能使人在精神上產生喻悅和美感。審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一。保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學的目的之一。

音樂教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。學生處于愉悅狀態時，有利于形成優勢興奮中心，使學習披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適于在音樂教學中體現，這就是所謂“樂(音樂)即是樂(快樂)”的道理。做到音樂教學方法的趣味化和游戲化，能給學生帶來極大的快樂，會使他們對音樂發生濃厚的興趣，使“要他唱”變為“他要唱”，進而產生持久的音樂學習動力。所以，教學中應當要構思新穎的導入方法，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂。教育心理學研究認為：學生心情舒暢了，自然就學得輕松。如高一京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》一節，課前老師在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出劇院氛圍；然后請部分學生跟隨鑼鼓的節奏“跑龍套”。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛相當活躍。創設課堂情境，體驗愉悅教學，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。

音樂教育以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，其基本價值在于通過音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂教師在教學中應貫徹“以審美為核心的”教學理念。盡可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂，讓學生獲得更多的情感體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒賞能力的音樂聽眾。實現以“審美為核心”的教學理念有多種途徑，除了教學方法的選擇外，還有教學內容的選擇等等。音樂審美教學法的建構，有賴于更多同仁的共同努力。