淺談中國(guó)畫

摘要：中國(guó)畫是根植于中華民族的文化土壤，有著獨(dú)特的繪畫工具和繪畫形式。其獨(dú)特的表現(xiàn)方法更是深刻的體現(xiàn)了“天人”合一的人文理念。把國(guó)畫的具體體會(huì)和物理學(xué)的概念相結(jié)合，也把國(guó)畫總結(jié)成幾種狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；境界；意識(shí)形態(tài)

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-3315(2008)08-123-01

幾年的教學(xué)生活，在教授普師班的美術(shù)課過(guò)程中。國(guó)畫的章節(jié)總是較難的環(huán)節(jié)，現(xiàn)在的信息時(shí)代，和學(xué)生談電腦、說(shuō)上網(wǎng)，他們侃侃而談，頭頭是道，而說(shuō)到中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式，孩子們則少有先知的。

一、什么是中國(guó)畫

中國(guó)畫又稱國(guó)畫，一些國(guó)家都有自己的“國(guó)畫”。如荷蘭的油畫，英國(guó)的水彩，日本的浮世繪等。這些畫種的產(chǎn)生和發(fā)展，都受到了其民族哲學(xué)觀、價(jià)值觀、藝術(shù)觀和地域風(fēng)俗的影響。中國(guó)畫就是在中華民族的文化土壤中形成和發(fā)展起來(lái)的一門獨(dú)具東方神韻的繪畫藝術(shù)。按表現(xiàn)的形式分為工筆和寫意；按表現(xiàn)內(nèi)容分山水、花鳥和人物。畢加索曾這樣評(píng)價(jià)道：“在這個(gè)世界上，第一是中國(guó)人有藝術(shù)；第二是日本，當(dāng)然，日本藝術(shù)又源于中國(guó)；第三是非洲的黑種人有藝術(shù)。而整個(gè)西方和白種人都沒(méi)有藝術(shù)。”畢加索也苦苦地探索著中國(guó)畫的奧秘之處，把它融合到自己的繪畫中去。他當(dāng)時(shí)學(xué)的是齊白石的國(guó)畫，很用功，畫了五大冊(cè)，足足幾百幅，但他始終弄不明白中國(guó)人“墨分五色”的神韻，畫的中國(guó)畫極像是用油畫棒或油畫刀刮出來(lái)的，很有笨拙的趣味，但沒(méi)有一丁點(diǎn)濃、淡、干、濕的墨趣。為什么中國(guó)的繪畫藝術(shù)具有如此吸引人的魅力呢?為什么外國(guó)入學(xué)中國(guó)畫又是如此艱難呢?讓我們來(lái)看看中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

中國(guó)畫的繪畫工具是毛筆、墨汁和宣紙。

毛筆分為硬毫、軟毫、兼毫三類。狼毫屬于硬毫，它挺拔有彈性，多用于勾線、皴擦。如畫蘭竹、山水、衣紋、葉筋等；羊毫屬于軟毫，它筆性柔軟，吸水飽滿，適用于渲染敷色；兼毫是在羊毫中摻入其他硬毫制成，它軟硬適中，能勾能染。

二、國(guó)畫的幾種存在形式

國(guó)畫是中國(guó)的國(guó)粹，對(duì)于未來(lái)的美術(shù)教師來(lái)說(shuō)，為了以后的教學(xué)，不但要能講解、創(chuàng)作國(guó)畫，還要能從理論層次上了解何為國(guó)畫。何為國(guó)畫的特征。因此。教者要在教案的開篇就闡明這一教學(xué)內(nèi)容。在講解國(guó)畫的藝術(shù)特征時(shí)，中國(guó)畫歷史悠久，要學(xué)好中國(guó)畫，必須先了解中國(guó)畫的歷史進(jìn)展、題材分類、使用的工具以及特殊的繪畫語(yǔ)言和筆墨技法、表現(xiàn)方法。對(duì)于中師生和中師生以后的小學(xué)教學(xué)來(lái)說(shuō)，教授學(xué)生學(xué)中國(guó)畫應(yīng)該有計(jì)劃、有目的地進(jìn)行，抓典型畫法，重點(diǎn)突破，觸類旁通，舉一反感。只有理解了的東西，才能更深刻的去感受它。

我在工作實(shí)踐中有了一些認(rèn)識(shí)，并結(jié)合一些文獻(xiàn)參考，認(rèn)為可以把中國(guó)畫的境界概括成三種狀態(tài)存在。學(xué)過(guò)物理的同學(xué)都知道，物質(zhì)以三種狀態(tài)存在，即固態(tài)、液態(tài)和氣態(tài)。其實(shí)，用這三種狀態(tài)來(lái)概括中國(guó)畫的三種境界也是很恰當(dāng)?shù)摹?/p>

固體化這一境界有如泥土般實(shí)在，畫面十分注重結(jié)構(gòu)，對(duì)物體的理解如同“庖丁解牛”般清晰透徹。如徐悲鴻畫馬，無(wú)論他從哪一個(gè)部位開始，最終總能恰如其分地把握住作品整體的神韻特征。液體化境界用筆靈活飄逸，表現(xiàn)出水的形態(tài)。如齊白石筆下的蝦，墨色不均一，筆先蘸墨，然后用另一支筆在筆肚上注水，把蝦的“透明”畫了出來(lái)，蝦一下子就活了。而氣體化境界則如同氣體分子運(yùn)動(dòng)，充斥整個(gè)宇宙。如劉海粟的作品，大氣磅礴，充溢著宇宙之氣。固體、液體和氣體三種狀態(tài)，這與我們以往所學(xué)的國(guó)畫知識(shí)的歸納方式有所不同，但歸納的概括性使以前的知識(shí)有種耳目一新的感覺(jué)

三、造型特征和表現(xiàn)方法

中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)上采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。

在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖。具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣。具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

我們習(xí)慣說(shuō)“國(guó)畫”，但這到底是指代特定的繪畫方式，還是指代特定的繪畫類型，是我們積極探討和要傳授的。