詩歌地理·奢侈的孤獨感

題材是感受力深入本源的介質，相當于戲劇中的道具。

詩意來自感覺系統(tǒng)對本源的反射，寫一支口紅和寫一場戰(zhàn)爭，情懷沒有大小之分。情懷的大小來自一束反光的指向。心靈對世界的感觸沒有空間和場域之分，相對心靈的豐富性，沒有人會因為喜歡喝茶水，而放棄果汁和咖啡，除非他要當一個茶飲專家。

有一種情形是他確實嗜茶如命，而這種個性化嗜好又的確吸引眼球。因歸類化的題材標簽容易獲得關注。這是一條較易通向成功的路徑，但不是一條推而廣之的詩寫標準。

對一個心存熱愛之人，天地之大，心靈經過之處，皆是詩歌的地理版圖。

命名的質疑

詩的本質是自由與美。

命名，無論何種形式，又讓詩回到了框定和限制。

把零散的物什集中于抽屜，不能改變物的本質屬性。

命名，是文本不自信的表現，命名的邊框和界定不過是功利主義的合謀者。用片斷式的概念、思想來消費一個群體和一個時代。命名掬起了五彩的水泡，卻消解了詩歌的本質，并漏掉了足以糾正一個時代的名字。

這個時代該浮出的都浮出了。唯有堪稱偉大的那個詩人。他的詩歌和名字尚沉潛在水底。

隔和通融

知識和學養(yǎng)不能把詩人從人群中區(qū)分出來，唯一區(qū)分于人群的是纖細敏感的直覺。從自身到他人，從心靈到世界，這種直覺沒有隔，沒有疆界地承擔自身及自身以外的悲喜。詩人的心靈是通融的，認同并理解萬物。

當詩人處在人群中，他敏感纖細的神經末梢首先抵達了他們，而他們的大多數尚在自我的邏輯之中，并把自我的邏輯引升為放之四海的標準。

詩人求異認同。求異的詩人本來就是人群中的異質，他在他們之外，繼續(xù)承擔他們的愛與恨，承認世界的多維與豐富。并認同一份排斥和責難，因為認同本身就是一種愛的方式。

回歸

詩人白雪徐紅堪稱一種現象，她的詩是優(yōu)秀的，但她獲得的關注或許已超出了文本的意義：

寧靜停在山谷，

鳥啄破了殼，

小蝌蚪在河塘里游來游去，

漿果一個擠挨著一個。

深水靜流，

天籟之音清澈。

憂患意識已然生成，

寂靜，仁愛，如此溫良。

這是以道家思想為根系的本源式寫作，物我合一的禪悟，臆念的流動，讓詩行看上去跳躍很大，如果對傳統(tǒng)文化理解太少，讀她會有些不著頭腦，你讀不懂她，那是你自個的錯。

她的詩寫揉盡了東方式的哲學和審美：傳統(tǒng)，含蓄，沉靜，清靈、通透、溫良，包容，親和，母性，一種水意融融的東方式回歸，恰為心靈焦渴的現代人提供了清涼的精神棲居之所。

讀者對她的認同有源可尋。

純粹的感覺和質地

冬天不冷，夏天不熱，河水不再清澈，面粉沒有五谷的香味。這個時代，純粹的人和事好像已遠離了塵世。

前幾天讀郁蔥老師，驚訝于他的純凈、本真、飽滿、專注、細膩、絕決和開闊。這是他的“關于我”：

我真的覺得

沒有什么不滿足

我有東西可寫

有人喜歡

讀一些書

有欲念

總在遠處，看著一些人

喜歡聽音樂

愛看畫展

有時，偏偏在下雨時

出去淋著

我真實，理想主義

喜歡潔凈

我純真而飽滿

喜歡非常專注地

去做一件事

喜歡非常細膩地

惦記一個人

我走一條路

就會走得，很遠

我撕一張紙

就會撕得

很碎

沒有似是而非、沒有無聊的纏繞、沒有虛張聲勢。不夸張、不矯情。但有立場、有溫度、有質感，有血氣、有操守。

如同忽然遭逢了人類的童年，看見雪，鐵，金子，泉水。這樣純粹真實又個性鮮明的事物。這些，久違的文字裹緊的誠信。

我們讀他：因為本真，所以信賴；因為誠摯，所以熱愛。

路徑

讀過李雙再讀默溫，感到二者血源相通的氣息。偶讀葉麗雋時，也有可能是血脈偶合，也有可能是一種浸透，我不得而知。但感到從路易斯到她有一條路徑。

說到對國外詩人的吸收和借鑒。很少看到這樣的路徑，看到的只是生吞活剝和消化不消的胃。

就是小小的新浪果園，有過第一，第二和第若干枚紅果子后，第二天，你會發(fā)現，每一顆樹上的果子都比紅果子更像紅果子。

昨天讀到江非的這首本·拉登。也是在讀一條路徑，好的詩歌總在題材之外言說。

我把我黑色的背心拉起

蒙住半張臉，問你

像不像本·拉登

你說不像

本·拉登不是這個樣子的

并不是誰有一塊黑布

就是本·拉登

在有本·拉登以前

起碼要有一位本·拉登母親

本·拉登父親

本·拉登的教堂

本·拉登的祖國

本·拉登用過的地圖

然后才是拉登本人

拉登躺在拉登的搖籃里

拉登的尿布濕了

拉登第一次去山頂

其他人都去了教堂

拉登制造他的選票

在一片沙漠的反面

趕著一群少年的羊

羊和他一起在路邊啃草

拉登在修剪絡腮胡子

拉登沒有回來

本·拉登母親在想她的兒子

本·拉登父親在等他的兒子

這是一塊黑布

如果換成一塊紅布，也是如此

一首詩的多種受難方式

詩存之于內心，是一種生存或生活的選擇。一個時代總會有太多的詩，無疾而亡或壽終正寢。也會有太多的詩正在受難。

一首詩有多種受難的方式，必有一種是詩人要代替它承受的，杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，李白的《清平調》等便是。

一首詩有多種受難的方式，必有一種是它代替詩人承受的——它被扔在垃圾箱，被關進死牢，被斬首，被封殺；它美麗的處子之身正被老朽在放大鏡下欣賞玩弄，它絕世的美玉之質在二道販子手中被拈量，被玷辱。

一首詩面世之后將一再被改寫，被補充完成。所以僅僅在紙上書寫是不夠的，你還需要賦于詩歌沉靜的美和尊嚴。

奢侈的孤獨感

這片荒涼的水域。讓大多數心靈感受到寂寞，鐘擺聲音帶來的機械和枯燥。寂寞水一樣清澈后，天空一樣幽藍后，打開的才是孤獨。

孤獨像一枚果子，香郁而有渾圓的形狀。有幸享受孤獨的人感到了時光的蔥郁和富足，更多的人來不及孤獨。他們太需要溫暖了，那怕是泥塘和沼澤中的溫暖，也要一腳踩進去。

愛的界碑和區(qū)域

第八日

我寫下的詞語披掛著

盲目的花籽和果實

風吹向那里就在那里生根、發(fā)芽

天空太大像我的愛

無從取舍

第八日上帝喝酒去了

留下我繼續(xù)創(chuàng)世界

手握生殺大權

親愛的酷兒

親愛的玻璃蕾絲邊 ……

親愛的的哥哥和弟弟姐姐和妹妹

親愛的花籽和果實

誰讓你們困在變異的詞性里?

我是一個外省的詩人

我的詩歌沒有底線也沒有中心

現在我把你們鋪展開

像鋪展我的困惑也像鋪展一個陌生的國度

如果同一個太陽照亮了

你們的海水和礁石

我這個長久注目者 會不會為另一個世界

彎下腰去

此詩意像明晰，讀來不明晰是因為詞語的限制。生疏的詞語代表了人群對塵世了解的限度。我可以做到更明晰，可是放棄了。因為我早已不為悲哀地想過，詩不是寫給所有人的，僅僅是能讀懂它的人。僅僅是伯樂和知音。何況這首詩真的是寫給少數人的；何況在這首詩里，我的愛大了點，多了點，一只腳踩進了禁區(qū)！

對還是不對？

我有過很深的困惑，和詩友李滿強談到詩人對人類的關注的界限，他堅定地認為是全人類，我想也是如此。大愛沒有界碑和區(qū)域。一個詩人的內心也不分界碑和區(qū)域。

想像和想像力的平衡術

風是輕的，若無中生出的有。無所拘束的想像力和風一樣，隨便吹過一樹葉子，都聽得見噌噌噌的速度。那是風穿越的速度，也是風一片片翻動葉子的聲音：從一片樹葉到另一片，它在稍縱即逝的停留和輕微的摩擦中借到了更多的力，繼續(xù)吹。

風一直這樣吹下去就到烏有國了吧？

可是風沒有在空氣里吹，它在樹葉上吹，每一片葉子都在平衡風，讓風改變方向，卷入其中的香味和果子，給了風活生生的氣息和質感，無中生有地落向生活本身。

葉子糾正了風的方向，風糾正了時間，空氣和一處居所。想像和想像力的平衡術是一種技藝，掌握它的人本身就是一首衿持，優(yōu)雅，淺淡，含蓄又豐盈的詩，并以詩的方式途徑了自個的時光。