與時尚化敵為友

編者按：以村上隆、奈良美智為代表的一批日本藝術界商業明星，雖然體現了日本當代藝術中漫畫概念的藝術風格，但他們并不代表日本當代藝術的全部。第二次世界大戰的戰敗，使得以美國為代表的西方各國文化涌進日本，日本人表面上過著和平的生活，但實際上整個日本社會很多方面都處于失衡狀態——包括藝術。上世紀80年代，日本經濟發展迅速，但這只是泡沫經濟的表象。從上世紀90年代開始，日本經濟全面進入不景氣，政府內部機制的改革，對藝術基礎設施最明顯的沖擊體現為：大批私立美術館被迫關閉、部分個人畫廊停止活動……琢磨藝術的存在方式，成為了這個時期日本藝術家首要的、嚴峻的課題。本期藝術時尚欄目談及的幾位日本流行藝術家，最大的共同特點并不在于他們作品中體現出的日本當代文化“可愛”、“自我”情結，而在于他們積極投身歐美的時尚和商業界的鍍金活動，這并非如同藝術創作一般，是他們個人想那么做，就那么做了的事情。

村上?。簜翁旆殖醋鞔髱?/p>

他號稱人們不需要尋找真正有天分的人，而只需炒作；他擅長聯手時尚界引領流行文化；他出生在偶像文化泛濫的年代，而他本人多年后就代表一種偶像文化。創造出“Superflat”這一日造英語的村上隆，在領會了贗品如何轉變為原創的要領之后，不可置疑地成為日本時尚藝術的風頭人物。

Mr.DOB 神神叨叨的微笑

1993年，村上隆在琢磨帶有“Z”這個字母的東西為什么會那么流行，比如“朝日Z”啤酒，比如鳥山明的漫畫《龍珠Z》。最后他有了“Z”計劃，做了個巨大的燈光廣告，上面單單印一個“Z”。諸多原因導致該計劃流產后，村上隆的“DOB”想法漸漸成型。“DOB”源于日本漫畫人物的口頭禪和日本方言之雜糅，意為“為什么”。按照村上隆的觀點，從傳統藝術走進當代藝術，存在諸多“為什么”，而變化無窮的世界里，同樣存在無數“為什么”，因此村上相信自己找到了超越“Z”的字母。此后，在他手下又誕生了日本版的米老鼠——“Mr.DOB”。 “為什么日本藝術家要學外國人用英語甚至拼錯的英語給作品命名？”“日本人就該用日語，把作品名字弄得像報紙標題一樣，真是白癡！”——Mr.DOB誕生后村上受到同時代諸多藝術家的質疑和批評。但在村上看來，正好！這些他所不屑的藝術氣象，可以用Mr.DOB來沖擊個痛快。Mr.DOB的形象被印在手表、體恤、氣球上大量發售，受到無數年輕男女追捧，成為潮流品——為什么？因為這個時代充滿神經質的氣息。

借頂級服裝設計師之手開拓新空間

2000年，日本頂尖服裝設計師三宅一生的春夏男裝發布，模特身穿印滿卡通眼睛圖案的服飾，著實震驚了四座。上世紀90年代初以“褶皺設計”引起世人關注的三宅一生，難道又玩起了新花樣？當然不是，“讓眼睛長滿人的全身”——這樣的創意只可能出自那個以濃厚卡通漫畫色彩影射日本文化內涵的家伙——他就是村上隆，卡通眼睛圖案正是他的標志之一。村上隆自稱特別喜歡全身長滿眼睛的“百目妖怪”，幼時曾是日本漫畫大師水木茂先生漫畫《鬼太郎》的忠實讀者。但眾所周知日本漫畫人物無不長著夸張的大眼睛，受此影響的年輕人千千萬萬，但村上隆卻只有一個，對此，村上隆的一番自述或許能點破其個中原因：“我想用這些眼睛來表現一種新的有關空間的現實，同時這也與我作品的另一個主題有關：沒有重力感的世界?！睂ι鐣幕翡J的感知和對其典型符號的獨特體認，使村上隆獲得將某一社會文化符號轉變為自己獨一無二的作品標志的可能性。借著西方社會對日本文化消費的好奇心，村上隆與時裝這一時尚之風頭浪尖領域展開的合作，無疑又讓當代藝術潮流了一把。

幼稚力宣言

2003年，法國主流老牌Louis Vuitton古樹發新芽，昵稱櫻花包的“Cherry Blossom”誕生。后來據《紐約時報》稱，該款設計至少為LV帶來上億美元的進賬。這一眩目時尚動作的發生，要追溯到2000年，LV的設計師Marc Jacobs相中了日本人村上隆的畫風，找到他，希望他讓LV的經典圖騰Monogram展開新的形象，因此才有了LV的新舉動。全世界女人為村上隆kawayi風格的LV設計而瘋狂，說來并不奇怪。這是一個成年人與兒童之間的界限混淆不清的時代，越來越多成年人表現得格外幼稚，喜歡可愛的東西，在冷冰冰的現代生活中，他們想要可以親近的東西——這是他們的欲望，這個欲望被村上隆抓住，這就是他的創作方式。盡管他的作品不單單是kawayi、幼稚這樣的含意，盡管這只是最表層的意味，但好玩好看這一視覺沖擊，足以先俘虜一批潮人。

植村秀：理想主義彩妝狂人

如果“至善至美”只能是一種理想，那么植村秀就是一個以女人的面容為陣地的理想主義斗士。他一不小心成為彩妝藝術家，但他更深諳時尚多變之真諦，一如他提到化妝時間的長短，所用的那個精妙比喻：“就像意大利面一樣，煮太久就不好吃了?！?/p>

淘金好萊塢

1955年，環球影業公司在日本開拍《Joe Butterfly》，隨同劇組到達日本的一名好萊塢頂級化妝師需要尋找一名助手。他們前往植村秀就讀的美容學校，想要挑選一名男助手。植村秀是那所美容學校130名學生里唯一的一名男生，并且“看上去是個有前景的學生”，這一系列巧合使他得到這個工作機會，成為第一位挺進好萊塢的日本化妝師。但人們熟悉植村秀這一名字還是在1962年，電影《My Geisha》女主角Shirley MacLaine的御用化妝師在一次拍攝時因生病無法工作，植村秀被臨時派上場，當時他對自己還不是很有信心，但在他成功地為女主角化了一個難度極高的日本藝伎妝后，震驚四座，立即得到業內人士的贊譽?！爸泊逍銥镸acLaine進行了精致而費力的化妝，把白種人的臉轉變成了擁有亞洲特質的日本藝伎的臉”——植村秀官方網站如此描述。

將化妝上升為藝術

1968年，植村秀憑借其首創的“風尚妝容”藝術化妝概念，成為將化妝提升至藝術境界的第一人。自此每年分春夏、秋冬兩季發布妝容，以其大膽用色引領彩妝風尚，旨在通過最新的化妝技巧和造型來展現藝術家的創意?！暗湫途拖袷且黄：男窃?，比流行更難被形式抓住，因此它更有創造性，也更加刺激?！薄泊逍惝斈甑母拍钊缃窨磥淼挂踩匀徊幌舆^時。當這些“模糊的星云”得以與大牌明星產生關聯之后，想要不流行也難。詹妮弗·洛佩茲、格溫妮斯·派特洛等諸多女星對植村秀產品推崇備至；在麥當娜戴著植村秀為她量身定制的假睫毛全球巡演之后，一線女星們瘋了，每個人都想要為自己量身定制的假睫毛！無從得知她們中間有多少人理解植村的化妝藝術，但她們卻嗅得到“典型”轉變為時尚之后的濃烈氣息。

沒有貓步的T臺

從1972到1978年，植村秀舉行了一系列化妝發布會，他邀請頂尖的模特和一流的發型設計師，地點選在豪華的酒店或音樂廳，使這些化妝發布會成為時尚界的重大事件。這又是一次首創。1982年，在札幌市的一場妝容秀上，數千名觀眾的激動與瘋狂讓遠道而來的好萊塢明星們吃驚不已。就這樣，化妝這件幕后的事情被植村秀推到幕前，輕而易舉成為一種藝術形式，同時也成為時尚與風潮的代名詞。

潔顏油之父引爆美肌革命

1982年植村秀提出“宣泄美容理論”。在藝術上，“宣泄”指的是觀眾在觀看希臘悲劇流淚之后內心得到的一種奇異的滿足感。植村秀美容宣泄的境界則指的是“經過妥善清潔后，肌膚體會到一種無比的清新活力”。在此之前，植村秀很早就提出他的肌膚畫布理論：“每一張臉都是一塊充滿生命力的畫布，只有在純凈、細膩的畫布上才能繪出美麗的圖畫?！边@位潔顏油之父締造完美肌膚的職業理想的確有著一以貫之的藝術性見解和理論基礎，經過多年美容時尚的考驗，仍然不朽。此外，他還和日本女藝術家山口藍、美國當代藝術家John Tremblay分別合作了兩種風格的潔顏油瓶身圖案設計，再次成就了化妝和藝術結合的經典。

開放式畫室

訴求專業的植村秀化妝品， 在彩妝方面，色彩及質感的種類都頗為繁多。當年，在百貨大樓里，植村秀品牌以人性化的開放空間，鼓勵消費者親身試用并且體驗各種色彩。植村秀將這種開放式的化妝空間稱為“開放式畫室”，這是植村秀為化妝品銷售貼上的藝術標簽，也是化妝品專柜銷售的創舉——就是不知這畫室是否能同時成功地掃除為數不少的“美盲”。

奈良美智：后青春癥患者的最佳偶像

想死嫌早

2001年9月在橫濱美術館舉行“I Don’t Mind，If YouForget Me”展覽時，奈良美智將一幅名為“Too Young ToDie”的畫作壓印在強化塑料上，畫面上是一個叼著煙的大眼小女孩。后來由這幅畫作衍生出了一款娃娃煙灰缸。香煙——死亡——不友善的孩子，大多數消費者或許不會去思考這些特定概念的交織在精神上的暗示，但一旦他們手持這一消費品時感覺到一些怪怪的、不同以往的東西——比如叛逆單純——那就代表著藝術家參與流行文化的成功。任何一個能讓挑剔的、無限崇尚自我的現代人喊

有一種說法是，喜歡奈良美智那些單純而又長著不懷好意的大眼睛壞女孩的，都是承認自己內心脆弱無依的人；也有人說，對于在現代社會習慣了冷漠與麻木的人群來說，只有用最童稚最富有感染力的卡通元素，才能細微地打動他們最深處的情感。其實可以更簡單地說，患上后青春癥的人越來越多，而奈良美智恰恰是這群人最合適的療傷偶像。

Little Wanderer與 Pup Cup

據說這個夢游娃娃能夠還來不少童年時代的夢想！真實、自我？她緊裹淺藍色帶帽睡袍，飽滿的額頭上露出黃色劉海，酣睡狀態下的面容格外安詳與愉悅，緊閉雙眼微笑著平抬起雙手，底部裝有回力輪，能夠緩慢向前移動……一改壞女孩風格的夢游娃娃，被眾多奈良迷贊為擁有天使般的面孔與流暢體型。同一系列的小狗轉轉杯，小狗與夢游娃娃的表情如出一轍，只是在旋轉起來身首分離時，多少又有點邪邪的味道。作為玩具，這兩件小塑料近千元的售價算是不菲，奈良美智曾說：“基本上對于將作品變成單一企業的代言形象而使用在商品標志上的廣告請求，我都予以拒絕?！毖韵轮?，他對商業訴求持婉拒態度。然而，這位老頑童藝術家低估了時尚將泥土變為金粉的神奇力量。

沒有時間的鬧鐘

奈良設計的翻頁說故事鬧鐘里有他的84幅畫作（即24小時與60分鐘之和），你需要很仔細地辨認每一幅畫上的數字，才能看清那到底是幾，這也意味著你無法像看其他的鐘表一樣，很容易在一瞬間就看清時間。所以說它是沒有時間的鬧鐘，一點也不過分。在這里，時間也被“kawayi”化，應驗了奈良“總在追溯自己過往”的情結——關注內心。

買得起的壞女孩

從與可愛而個性的Mini Cooper車跨界合作，到諸多“商品”：奈良美智皇冠狗、帶叛逆表情的小狗布偶、娃娃泡芙糖果罐、奈良美智水杯、小惡魔吊飾、娃娃T恤、與樂隊合作的CD以及奈良美智徽章，在奈良美智看來這些都是其分身的作品。但他的作品激發了大批追捧者的購買，這本身已經是龐大的商業行為。與日本其他流行藝術家一樣，奈良美智的作品中也特別設計了一些低價位的小物件，諸如吊飾和徽章。在這一點上，還是能看出藝術家的初衷：“我不想要忘記初衷。不想讓初衷變成只是形式的東西。即使全部都崩壞了，也想要依附在那個時候那個心情旁邊?！边@個心情，恐怕永遠只會是對童年和青春的回顧。

草間彌生：經久不衰的迷幻女魔頭

從野生蘑菇王國來的行家知道，吃蘑菇，尤其是吃沒有吃過的蘑菇，存在不可預知的危險。食用野生蘑菇中毒的最大特點（如果萬幸沒死），便是產生離奇幻覺，看見幻境。草間彌生迷戀幻覺是自娛自樂，轉變為藝術是充滿寓意的符號，打進時尚圈，成就了個人幻覺與“前衛”、“潮流”等名詞的優雅互換。

與時尚擰成一股繩

草間本人的裝束與其作品有著高度的一致性：圓點裝，夸張的眼影……一位說不清是可愛還是讓人有些不安的老婆婆。但千萬別忘記給她再加上一個形容詞：前衛。在不同的年代草間持續擁有前衛藝術家的頭銜，始終與時尚保持高度一致的步幅。甚至，往往是走在時尚之前。自1990年后，草間加入了商業藝術的領域，與服裝設計界合作，推出了帶有草間濃厚圓點風格的服飾?！癉ot柄”，意指波點(Polka Dot)，由日文轉化而成。草間彌生被稱為“Dot柄”王后。這位圓點女王對時裝界的影響，被業內人士視作打破了女性的“矜持”。

“Dot柄”卷土風行

在時尚界率先推出波點的大牌CommeDesGarcons，于2006年秋冬季服裝發布會上又推出兩三款有波點圖案的服裝，幾乎所有Model身上都呈現出兩套不同的服裝造型，身上套著英挺硬朗的西服套裝，而前襟上、褲腿上、或腰際則縫上款式各異的艷麗裙裝，或是下半身著由白色硬幣波點陪襯的深藍色裙裝。原來，這只是一次小小的預演。

2007年，或是受到草間彌生紐約個展的刺激，時裝界又一次刮起圓點風暴。作為四大時尚之都的日本，這一浪潮尤為猛烈，小圓點、七彩圓點、刺繡圓點、不規則圓點……日本大街到處是穿著圓點裝的年輕女孩，猶如一夜之間復制出無數個草間彌生。除了時裝，鞋類品牌也加入了這場圓點運動：Nike、UnderCover、Converse、Marc Jacobs xVans同樣紛紛推出圓點系列——圓點女王在時尚界的號召力非同小可。

魔力四射的觸角

在多次展覽上，草間彌生的著裝令人產生海底生物的錯覺，事實上，她的風尚觸角確實伸得很遠。

2001年，在可口可樂的一次宣傳活動上，草間彌生受邀“玩”可樂，她為可口可樂設計了紅白點的波點可樂，大膽而令人難忘。不過這次設計純屬展覽，沒有出售。

香港海港城連續七年與世界各地的設計師合作，推出Crosscover各款限量版的時尚雨傘。今年夏天，草間彌生出現在海港城的邀請名單上，帶來她的經典紅白點和黑黃點。

催眠家居設計師

坐在家中自己標志性的圓點凳子上，面無表情地彈著鋼琴并哼唱她最喜歡的那首《來和我說話》——現已70多歲的草間彌生喜歡這樣干。

你也可以想象用草間設計的家居用品填滿你的房間：起居室里擺放一個黃黑色的自殺神經沙發、一套紅星沙發，CD架上掛著各式各樣的草間式鑰匙鏈，柜子上攤開幾個圓點禮品盒；在廚房里，餐桌上放一只黃黑色自殺神經馬克杯、一只紅星馬克杯，幾個畫著南瓜和花朵的圓點餐盤，旁邊是絢爛的南瓜曲奇餅干；在浴室里，浴巾架上掛著南瓜日式浴巾或是魂之所日式浴巾；走到陽臺，可以在幾個蘑菇凳子上隨意落座；進入書房，電腦桌上擺放著自殺神經鼠標墊或是紅星鼠標墊，左手邊是郁金香、南瓜、圓點迷戀文件夾；走進臥室，地攤上放著南瓜軟雕塑，床上是黃黑色自殺神經圖案的泰迪熊和紅星泰迪熊……

小心，這并不是那么簡單的鮮艷色彩組合！時間一長，你很可能被草間時尚家居用品中深藏的藝術迷幻力放倒——黑暗、眩暈，將人催眠，這才是那些無止境的圓點的本意。

體育與藝術，一直上演著“越界”或是“無界”的戲碼。2008年的北京，屬于她的關鍵詞只有一個——奧林匹克。北京借助奧運實現了一個文明古國的百年夢想，奧運不止局限于一場體育盛會，更是東西方文化交流與碰撞的平臺。而蔡國強設計的焰火在奧運開幕式上的亮相，讓品牌公司同時看到當代藝術家在這場奧運盛事中的宣傳效應。藝術與運動在這一刻火星撞地球，如此好機會，各大品牌公司又怎么會錯過？

藝術與運動無界聯手

為奧運添彩：大眾汽車聯手當代藝術家

大眾汽車作為世界著名的汽車品牌，一貫積極參與和支持體育和藝術活動。在中國，大眾汽車積極支持音樂、乒乓球、高爾夫球等文體事業，實現了對中國的長遠承諾。自2004年6月獲得北京2008年奧運會合作伙伴資格以來，大眾汽車致力于不斷推廣和實踐北京奧組委所倡導的“人文奧運”、“科技奧運”和“綠色奧運”核心理念。作為北京2008年奧運會汽車合作伙伴，大眾汽車力邀10位中國當代最著名藝術家，歷時16個月傾情創作的“為奧運添彩?中國當代藝術家原創版畫精品集”，已于奧運開幕前夕最終完成。包括王廣義、方力鈞、隋建國、周春芽、楊少斌、劉野、毛焰、丁乙、季大純、尹朝陽等10位在中國當代藝術畫壇處于重要地位的藝術家，以原創版畫的方式，進行了各自的全心創作。這十幅版畫，或以奧運為題材，或以藝術家的代表性創作語言為理念， 表達了中國當代藝術家對奧運的美好祝愿，這些版畫將于2008年9月12日-10月10日于北京東方廣場“大眾汽車北京奧運車苑”展出。

運動與人文：阿迪達斯沒有不可能

2008北京奧運會在萬人期待中如期降臨，這也將人們對體育的熱情燃燒至最旺。由北京奧運會官方合作伙伴阿迪達斯發起的“阿迪達斯運動視界藝術展”于7月26日起在北京今日美術館拉開帷幕，將藝術也拉進了體育運動這把火中。

阿迪達斯運動視界藝術展以“運動與人文”為主題，其中匯集了岳敏君、俸正杰、鐘飆等海內外共71位藝術家的作品，這些藝術家圍繞著運動和奧運的主題進行創作，作品于去年11月在上海拉開序幕，之后依次經過廣州、南京、沈陽三地，終于在奧運即將開幕之際來到北京，在北京展覽結束之后，所有藝術品還將移師香港，最后將在香港蘇富比拍賣。

此次展覽不僅展出了藝術家對于體育的理解，許多著名的運動員也展示了自己的作品。女子撐桿跳世界紀錄保持者葉蓮娜#8226;伊辛巴耶娃、世界男子百米冠軍泰森.#8226;蓋伊、男子四百米奧運冠軍杰里米#8226;瓦里納，另外還有國際足壇巨星大衛#8226;貝克漢姆等人用自己個性化的作品展示了屬于自己的“沒有不可能”的故事。

運動·城市：Swatch藝術設計展亮相上海

世界著名時尚腕表品牌Swatch，與20位新銳藝術家攜手共同打造的Swatch“運動·城市”藝術設計展于8月18日亮相上海。為期一周的藝術展活動將在上海港匯廣場盡情呈現由今季的運動風尚所帶來的激情與思考。20位在國內外藝術展上屢獲獎項的新銳藝術家，從不同的角度解讀 “運動·城市”這一主題，并以Swatch所蘊含的時尚、藝術、運動三大品牌基因作為靈感源泉，為本次藝術展專門進行創作，呈現包括立體及互動裝置、繪畫、攝影和服裝設計等多種形式的14件藝術作品。Swatch中國區品牌經理胡翔舟先生及多位參展藝術家出席了8月19日的開幕式。

“透過運動，我們洞悉城市的活力；通過藝術，我們捕捉運動的激情。富含創新精神和活力”。一直以來，藝術和運動都是流淌在Swatch品牌中的血液，它們是Swatch與生俱來的基因。自1983年品牌創立以來，Swatch一直以永遠創新的信念，創作千變萬化的充滿藝術魅力與自由精神的時尚腕表。而這一品牌特質，也正是Swatch發起本次藝術展的初衷與理念。參展的新銳藝術家們用先鋒的視角、奇妙的靈感與豐富的形式，盡情表達他們對城市文化和運動風尚的獨特理解與詮釋。在這些精彩紛呈的作品中，既凝聚著年輕藝術家們的卓絕才華，也閃耀著Swatch品牌精神的光芒?！?/p>

藝術設計展的現場布置如同都市縮影，在摩天樓宇間炫動著參展作品所傳遞的城市動感時尚與激情魅力。在參展藝術品中，李文佳、仲蔚昕和官純受到Swatch全新運動型多功能原創腕表系列所提倡的自由運動和無畏精神的啟發，創作的新興城市極限運動的相關藝術作品引起開幕式來賓的極大興趣。毫無疑問，Swatch一直以來所彰顯的大膽邁向未來的新銳時尚理念與勇氣，不僅得到了新銳藝術家們的藝術認同，也令藝術展的現場觀眾享受到一場超乎想象的精神盛宴。

熱愛藝術，就是關注精神生活。此次Swatch“運動·城市”藝術設計展的所有作品在展覽同期進行義賣，所得款項將由本次藝術展的特別策展方-青年文化雜志Urban代表藝術展與所有參展藝術家，贈予“我們自由的天空”助學項目，幫助那些貧困的孩子得到屬于自己的一片充實而自由的天空。

品牌與藝術共成長——第五屆馬爹利非凡藝術人物評選落幕

繼第五屆“馬爹利非凡藝術人物”大獎揭曉中國藝術家劉野、洪磊、夏小萬，美籍意大利人馬里奧·索蘭提獲得2008年度的“馬爹利非凡藝術人物”獎項以來，獲獎藝術家作品歷經廣東美術館、上海美術館，直至最終站北京今日美術館，活動跨越大半個中國，展覽歷時三個月，為國內外眾多的藝術鑒賞家們呈現一場視覺藝術盛宴。

獲獎藝術家現身頒獎式

此次“馬爹利非凡藝術人物”北京站巡展，獲獎藝術家全部親臨現場，他們分別是用童話繪就現實的當代油畫家劉野，融匯現代和傳統的超現實主義攝影家洪磊，顛

覆平面的三維裝置藝術家夏小萬，捕捉時代脈動的攝影家馬里奧。值得一提的是，前二次無緣廣州及上海開幕活動的馬里奧·索蘭提先生此次也特別親臨開幕式現場。馬里奧·索蘭提作為當今世界上最知名攝影家之一，奠定了流行攝影的美學品位，引領了當代攝影美學的趨向，最具代表性的就是以凱特·摩絲（Kate Moss）等人為主題的實驗性裸體攝影作品，并刊登在頂級時尚雜志《Vogue》以及《Harper''sBazaar》上，足可見其的影響力。中央美術學院副院長譚平和馬爹利全球品牌傳承總監孟尼亞先生作為頒獎嘉賓為獲獎藝術家頒發了馬爹利非凡藝術人物獎杯以及限量推出的L’Art de Martell干邑精品。這款由巴黎年輕設計師 ierry Lecoule擔綱設計的水晶瓶身的設計靈感即是來自于馬爹利“燕子”的品牌標識，它以流暢的弧形線條來展現飛翔的動感，精致而富于藝術感的設計使其自身就成為了一件極具收藏價

馬爹利藝術基金贊助災區重建

自2004年創辦至今，馬爹利已在國內連續成功舉辦了五屆年度“馬爹利非凡藝術人物”頒獎盛典，總共推選了21位來自不同國家和藝術領域里的年度“馬爹利非凡藝術人物”。 延續前幾屆的成功合作，本次獲獎藝術家的評選再次得到了由中國美術館館長范迪安，中央美術學院院長潘公凱，上海美術館執行館長李磊和廣東美術館館長王璜生所組成的專家顧問團的審評與推介。除此之外，馬爹利還于2007年攜手中央美術學院設立了“馬爹利藝術基金”，旨在長期支持國內優秀藝術人才參與海外交流與深造，加強國際間的藝術交往與合作。今年“馬爹利藝術基金”設立了特別助學金用以資助就讀于中央美術學院、在本次汶川大地震中受災的學子們。該助學金將涵蓋所有災區同學2008至2009學年的學費，針對受災特別嚴重的學生，馬爹利將延長其資助周期，為這些學子們在藝術道路上繼續進取助力。此外，馬爹利承諾將此次展覽畫冊售賣的全部收入捐贈給中國紅十字會，用以幫助災后地區的重建工作。

馬爹利推出限量版藍帶禮盒

為褒獎“2008馬爹利非凡藝術人物”所取得的杰出藝術成就，今年的2008限量版藍帶禮盒在銀色與藍色相間的外盒上印有四位獲獎藝術家的代表作品，極具收藏價值。馬爹利自2007年起每年推出限量版馬爹利藍帶禮盒。作為一款舉世公認的干邑杰作，馬爹利藍帶誕生于1912年，其近兩百種“生命之水”的完美調和充分展現了馬爹利干邑獨特的產品內涵與藝術氣質。

融匯了法蘭西優雅藝術氣質與經典干邑文化的馬爹利，攜手藝術，傾力支持了眾多杰出藝術家，努力將干邑藝術與文化藝術完美融合。推動馬爹利品牌與藝術的共同發展，將熱絡的中國當代藝術納入到自己的品牌經營之中，對于馬爹利在中國的推廣和提升自身品牌的質量必然是大有裨益。