大提琴·馬友友·電影音樂

關鍵詞： 大提琴 馬友友 電影《臥虎藏龍》中的大提琴音樂

內容摘要：本文描述了大提琴的特點和演奏與曲目的一般常識，著重介紹了華裔大提琴家馬友友的藝術成就，并以他為東方電影音樂所作的獨特貢獻為視角，折射出音樂在電影中的作用。

大提琴 (Violoncello)是一種西洋拉弦樂器，具有悠久的歷史。它是由古代歐洲的膝琴（Viola?de?gamba）演變而來的，自16世紀以來即流行于世。但在很長一段時間內，其樂器大小一直未能固定下來，經過許多年的實踐與改革，意大利提琴制作大師斯特拉迪瓦里把古大提琴的尺寸縮小，找出了相互間正確的比例關系，確立了直到今天一直被采用的大提琴式樣。大提琴和小提琴一樣有四根弦，它的音域較寬，約為四個八度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用次中音譜表。大提琴的音色非常接近人聲，且變化多彩，表現力極為豐富，是很多音樂愛好者非常鐘情的樂器。它的高音區是最有特色的音區，富于歌唱性，表現狂熱混亂的情感、痛苦、懊悔、憂郁的沉思、昂揚奮發等等都綽綽有余；中音區音色較朦朧，適于表達婉轉悅耳、溫暖和煦的音樂；低音區低沉響亮，相當于深沉的男低音，音響極為飽滿。關于它的演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而各有難易。與中、小提琴不同，它是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏者將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。關于大提琴的聲音特點，前蘇聯作家高爾基曾有一段精彩的描述，他在講到自己青年時代曾有過這樣一段經歷：“有一次在街頭徘徊，聽到了一種特別的、他從未聽過的音樂。從窗口有一種陌生的聲音隨著一股蒸汽流向街頭，好像一個健壯又善良的人在閉著嘴巴哼曲子。歌詞雖然聽不清，曲調似乎很熟悉。他坐在臺階上，猜想這是有人在演奏一種非常大和令人難過的小提琴，因為聽它演奏心里非常難受。有時候它奏的那么有力，好像整棟房子在顫抖，窗玻璃簌簌響。房檐滴下了冰渣，他掉下了眼淚……差不多每逢星期六他就到這屋子跟前去，但是只有一次，在春天，他才重又聽到這大提琴的聲音，——這一次，它幾乎不間斷地一直奏到深夜……”⑴。交響樂隊中大提琴是主要的旋律性低音樂器，承擔各式低音進行，有時兼顧樂隊次中音聲部。由于它的弦線長，撥弦聲音清晰、響亮，具有余音長、共鳴好的特點，音響效果相當好，又能很好地與其它樂器相融合，一直是不可或缺的重要聲部。

????海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等作曲大師都創作了大量大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有德國作曲家J.S.巴赫的六首《大提琴組曲》、海頓的《D大調》與《C大調》大提琴協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的《a小調大提琴、小提琴二重協奏曲》、舒曼的《a小調大提琴協奏曲》、捷克作曲家德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》、俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、法國作曲家圣—桑的《a小調大提琴協奏曲》等等。????

大提琴起源于歐洲，所演奏的經典曲目幾乎都是歐美作曲家的作品，早期的演奏家也都來自歐美，尤其是國際頂尖的演奏大師，還沒有一個東方人的身影；但是自從旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)出現以后，改變了這種歐美演奏家一統天下的局面。

祖籍浙江的馬友友，1955年生于法國巴黎，4歲起由父親啟蒙學習大提琴，后遷居紐約。5歲就能公開演奏，8歲即上美國電視，后于美國茱麗亞音樂學院師從李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學畢業，取得人類學學位，為他開啟傳統音樂學院教育外的另一扇窗。他雖從未在中國土地上生活過，但他的身上卻流淌著中國人的血，所有的華人對他的演奏總覺得很熟悉，很親切，有一種隱在血液深處最本質的情感，這和聽純粹的外國人演奏的感受是完全不一樣的。或許馬友友的個別技巧不如某些演奏家，但他指下釋放的音樂韻味十足，如泣如訴，魅惑人心，像與旋律本身的一出精彩對話。馬友友說，透過音符，重新詮釋作曲家的心靈，那種與古人神交，引起共鳴的時刻，就是身為演奏家最為榮耀的時刻。而我們的愉悅，在他與不同的演奏家合作中，都為我們帶來超越單一音樂風格的聲效。馬友友將音樂化為獨特的語言，越過世界種族意識，無數動人心魄的傳說被他演繹得高貴、絕美。從他廣泛而多元的音樂事業，不難理解其不斷尋求與聽眾不同的對話方式，以及對個人的藝術成長求新求變的態度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳的曲目、和好友一同演出室內樂、或與年輕的音樂家及聽眾接觸、探索西方古典傳統外的文化及音樂形式，馬友友總是努力從中找尋能激發想像力的元素。為發展大提琴演奏曲目，除了古典音樂曲目，馬友友時常演奏20世紀較不為人知的大提琴曲，許多現代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。先后錄制過近50張風格不一的專輯 (曾獲13次葛萊美獎)。此外，他多項跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的“天籟”、與麥爾和歐康諾合作的“民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲”、演出皮亞左拉作品的“探戈靈魂”等，皆受到廣大聽眾的喜愛。

馬友友除了不斷在音樂舞臺上帶給觀眾全新的感受，還積極參與其他各種形式的音樂活動，其中電影音樂也是他非常感興趣的方面，尤其是在電影《臥虎藏龍》中，影片結合了羅曼史、武術功夫和東西文化，低緩安靜，典型的中國特色， 作曲家譚盾為《臥虎藏龍》創作的音樂為武打電影畫龍點睛地引出劇情的氣氛，電影里有聲的情感，不慍不火，用中國樂曲搭配西洋樂器，奏出片中主角為任務、愛情糾葛的心情，譚盾可說是拿捏得宜，以音樂貫穿電影情節，藉此強調影片內涵的豐富情感與驚險動作。馬友友則為影片演奏出扣人心弦的音樂。如果說譚盾是這張電影原聲帶的音樂導演的話，那馬友友無疑是最佳的男主角了。馬友友的大提琴是貫穿該影片全場的重點，與中國古琴相互搭配，呈現出與一般武俠電影不同的音樂效果。其中一段二胡和大提琴的對話，應當說是最精彩的片段。在整個電影音樂中，馬友友以其無人能及的大提琴演奏功力，淋漓地發揮了大提琴渾厚悠揚的音色，模仿出中國古琴演奏出令人動容的凄美氣氛，結合了東西方之獨特的音樂內涵，而貫穿全片不斷延伸，訴說著這部片子各個片段所描述的愛恨情仇。

打從20世紀初進入電影以后，音樂漸而成為電影這個綜合藝術的一個有機部分和一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。 而如何用行云流水的音樂，流暢表現武打電影的意境，這個大家追求的效果，「臥虎藏龍」做到了！音樂可以為電影營造一種情緒、營造一種氣氛。這種氣氛是維持生命的空氣，也是藝術的靈魂。“藝術氣氛像被霧氣包裹著神秘的原始物質那樣，濃縮在一些形象里，氣氛是創作的各種因素的核心，是一切藝術的最終本質。”⑵

電影因為音樂而使電影的魅力更加漳顯和完美，音樂揭示了電影的真諦：一種抽象的語言，一種思維結構。它體現為上帝對人類恩賜和通向渺茫宇宙的跳板。⑶

注：世界上最早的電影音樂 ：電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。片長50分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片，由卡米尤·桑薩恩斯作曲

注：

⑴《弓弦上的輝煌—世界著名弦樂藝術家》文化藝術出版社 1997年

⑵巴拉茲.貝拉《可見的人-電影精神》中國電影出版社 2002 第24頁

⑶淺談電影音樂的表現形式和作用 蔡世林《DVD電影評介》2007年第22期

參考書目：

《西方音樂史》[法]保·朗多米爾著 人民音樂出版社 2006年

《弓弦上的輝煌—世界著名弦樂藝術家》文化藝術出版社 1997年