陳文令 做藝術不僅僅為了貢獻美麗

陳文令的事業是從“小紅人”系列作品開始的，在某種程度上說，這些瘦弱敏感瑟瑟發抖的孩子，是陳文令童年和少年時代的自我寫照。1969年，陳文令出生在泉州安溪縣，70年代末期，正是農村改革時期，春耕、除草、種糧食，陳文令在這個閩南小村子面朝黃土背朝天的揮灑著童年和少年，懵懵懂懂夢想著自己的人生:有一技之長將來就可以有飯吃。

紅孩兒是社會性的寫照

1984年，陳文令考上福建省最好的藝術技校——福建工藝美校的中國畫專業。對于從小摸爬滾打的“野孩子”，陳文令到了一個新天地，總感覺渾身的力氣使不完，中國畫的文人氣質并不適合他。于是他自學雕塑，憑著內心的沖動刻木雕，做雕塑!堅定的理想和堅韌的意志讓陳文令的生活充滿希望。

1993年，轟動一時的羅丹雕塑展在上海展出。陳文令自籌資金去了上海看展覽，又毅然地去中央美院進修了一年。資金耗盡之后，陳文令只好打道回府，回到廈門。他的藝術歷程從此開始一線光芒。

“廈門市是經濟特區，但也是精神的沙漠。我到了廈門發展全憑著一股子小時候的野性，我不相信走不出一條路。我思考的是:當藝術還是零的時候，我對世界能夠提供什么?”

少年的經驗和生命狀態的體現，促成了紅孩兒的誕生，這就是陳文令的少年自傳，也是陳文令得以出道的第一套作品。開始的紅孩兒系列更像是從福建民間藝術中脫胎而來，帶著稚氣和鄉野的猛勁。而之后紅孩兒也經歷了不同的變化，惟一不變的是通體閃亮的紅色。

“在廈門的環境里面，一定會把我用的這個紅色逼出來。我的工作室離海邊只有幾分鐘路程，沙灘被陽光照過去金燦燦的，綠草地藍天碧海，在這里沒有什么顏色能夠表達這種野性的東西。藝術品要給人一種新鮮感，一定要是陌生的、有排他性的。”

2001到2002年，陳文令屢次北上，到北京尋找出路。但是沒有經費也沒有人脈，當時的藝術界沒有那么多的畫廊和空間，碰得灰頭土臉之后只得又回到廈門。挫折感總會激發陳文令更大的力量。這時候機遇也會善待能夠堅持得住的人。一個臺灣人贊助陳文令20多萬，陳文令也賣掉自己一所房子補貼進去，破釜沉舟之后，他的第一個展覽在廈門的海邊開幕了。

“我把100多件紅色雕塑鋪滿沙灘，在當時是非常大膽的。因為當時使用汽車烤漆做雕塑的很少，因為它像塑料制品，而當時流行的是精英藝術，用學院標準來看，我做的是工藝品。我就是抱定了心思，完全是亂來。我請了30條船，船頭擺滿2米高的小紅人在海邊游過。小紅人站在船頭瑟瑟發抖，這是我兒時的記憶，也帶有極大的社會普遍性。”

紅孩子的作品在當時的南部中國引起了相當的轟動效應。很多重要媒體跟蹤報道或者轉載了這套作品，把它作為當時流行的大地藝術的概念大加贊賞。紅孩兒強調了質樸的、本色的生命狀態，說到底就是窮開心。陳文令展覽的時候，中國一些地區，尤其南部中國已經富裕起來的，這種富裕帶來生活改善的同時，也帶來對于物質欲望的無限追求。陳文令的紅孩兒正是把當時這一代的人帶回過去，用每個紅孩子本真但是無奈帶有嘲諷的表情和瘦弱堅韌的體態表現了浸泡在物質世界里面的沖突和差異。

藝術的目的不僅僅貢獻美麗

隨著當代藝術在一些大城市中蔓延，很多人投入到藝術創作中，而一些成熟的藝術創作方式難免對后來者有所啟發。陳文令的紅孩子出爐之后，逐漸烤漆成為很主流的雕塑方式，紅色隨著政治或者艷俗題材的蔓延也成為時尚。藝術不應該追隨任何市場，而是創造先鋒。2002年，陳文令參加完上海雙年展之后，就不再創作紅孩兒了，而是開始做“奮斗系列”。

陳文令的作品在主體上有過三次主要的變化:幸福生活、英勇奮斗和現在正在創作的物神。物質生活的不斷張揚，使物質生活的合法性成為幸福生活的惟一準則，人的精神生活被貶低，“幸福生活”就是針對上述的問題所產生的作品，是屬于解構性的作品，它帶有強烈的反諷與批判性，正契合當代藝術主旨的傾向性。而“奮斗系列”反映了更多社會性和普遍性的東西。“物神系列”將在9月份亞洲藝術中心的展覽中亮相，相比之前的作品，物神系列將更加地有力，某種程度上更加刺激和令人不快。

雖然做了很多年的“奮斗系列”，陳文令仍然力求每一種階段都有不同的變化。尤其最近，陳文令花了一年的時間來創作大型的不銹鋼雕塑中國風景系列。這套作品是比較抽象的，對陳文令來說，是一個很大的挑戰。雕塑本身有一個很大的無可替代性，就是對公共空間的侵略性。陳文令的抽象風景正是超大型為公共空間而做的城雕。其中一件7米長就需要30個人來制作。中國風景系列作品在市場上獲得很好的口碑，500萬、600萬的價格都賣過，但一旦陳文令對一種風格沒有感覺了，就做不下去了。因為一味賺錢，會腐蝕掉他的創造力。

“很多人說我的作品是符號化。我覺得他們沒有全面地了解我。如果我在不斷地重復紅孩兒，重復幸福生活，那就是符號化。但我是把一個符號不斷地深入下去。

惟一不變的，是在我的作品里面的娛樂性和喜悅感。嚴肅的東西被放在背后了。每個時代有它的閱讀特征，赤裸裸的教育不是藝術的作用。但是諷刺性的、觀點性的東西應該隱藏在其中，這就是藝術家的良知。”

“中國民間藝術極為豐富，民間資源對我來說，是不得已而為之。我真正的學院美術背景十分短暫，跟專業的人士相比無力抗衡。藝術家應該是走像魯迅說的，就是要踩一條自己的路。只要你敢于付出辛苦，富有智慧地去開拓，你肯定會走出一條路的。”

的確，藝術家不應該去適合普遍的社會價值觀，去和流行的趣味合流，而是以批判的目光提出新的看法，來佐證現實的問題，為觀眾貢獻新的生活方式和思考方式。而這個跟現實的距離就是批判性。這也是陳文令不愿也不能被歸入流行的艷俗藝術的原因。

“很多人認為我的作品和艷俗有很大的關系，但其實我并不是艷俗藝術家。因為我的作品來自民俗的很多，我曾經在福建的廟會里拍了幾千張照片，作品最初的來源也是這里，我跟艷俗也沒有太大的關系。”

我會越來越愛自己

在陳文令的概念中，作品始終要貼近普通人。說他熱愛庸俗毋寧說是討厭故作深刻。這個時代的藝術變化更加地多元和快速，但是道路決不止一條。陳文令的道路是更加社會性的，他要告訴我們:展覽和作品不是為理論守靈，我們這代人要發出自己的聲音。

對話越多，越會感到陳文令的自信和堅持，甚至可以稱之為自戀。他并不否認這一說法，因為今日的陳文令是一步步跋涉出來，回頭每一個腳步歷歷可見，前望一條充滿活力的道理就在眼前。他有什么理由不自信不自戀?

“我們的價值是指向未來，我會是一個什么樣的藝術家也許我搞不定。但我相信自己，隨著我的成長，不斷反思和追問自己，我覺得自己正在走入狀態中。另外我有很好的合作班底、工作團隊和家庭，每天看到自己身邊的生機勃勃，我就很興奮。不要怕困難，沒什么搞不定的。

要樹立自己的朋友和敵人，沒有立場就沒有場。有人喜歡就有人討厭我，這是辯證的。罵我沒關系，只要靠譜。我現在就是按照自己的方法來擁抱未來。我已經有了足夠的思想準備和能量，而且長年累月鍛煉了一顆強韌的心。”

采訪結束后，陳文令又說了一件不同尋常的往事，1996年3月22日，陳文令在福建海邊被人搶劫，身中數十刀和歹徒搏斗，僥幸活了下來。之前陳文令吃了兩個皺巴巴的面包一瓶礦泉水，這差點成了他最后的晚餐。那時候開始，陳文令就對自己說，要做一個快樂的人，把每天活得盡興。