書道、人生

把書道當作日課，每日習之，品之、賞之、思之，日子久了，漸悟出書法益于修身養性，書法之道對人生有許多啟迪。

中國書法，歷史悠久。不同的時代，又打上那個時代鮮明的印記。秦漢尚勢、魏晉尚韻、唐代尚法、宋代尚意、元代尚態、清代尚質，各領風騷，為書道的傳承奠定了堅實的基礎。喜勢者揣摩秦漢書法，尚法中臨摩唐代書法……或是博采眾長，取之精華，為我所用，自成一體，倘若為人們所認同，就成為一個書法大家也。書道上常說，出道先入道。入道是為了積淀，為了厚積而薄發，為了掌握書法基本規律，為了更好地出道。出道需要創新。能否創新，往往又是書匠與書家之界線。書道如此，人生如此。人生需要傳承但又不拘泥于傳承，需要積淀但又不滿足于積淀。在傳承和積淀中追求創新、尋求突破，人生才能寫出屬于自己的華章。

中國書法，在黑白間行走，給人一種質樸的感覺。但是，駕馭這黑白，做到黑白有度，疏密有致，須有相當功力。書法，尤其是楷書，最忌敗筆，有時會因為一筆不當，而失去整幅作品的韻味。況且一筆下去，不可再重復。因此，一幅作品形成看似在瞬間完成，但是，除了持之以恒的磨煉外，在下筆之前，還需反復揣摩，精心謀篇，一旦提筆之后，氣定神清，當提當按，當疾當緩，當細當粗，都在運籌之中，不可猶豫，這樣的作品，往往才能氣脈通連。駕馭人生，也是如此，在一張白紙上描繪出美好的人生，當須頭腦清醒，分清輕緩，把握好度，一旦謀定，就大膽前行，無須怨悔。

書法講究法度。篆、隸、草、真、行諸體，體態異樣，意趣各殊。篆書的線條、隸書的平穩、草書的奔放、真書的嚴謹、行書的隨意，盡管如此，任何一種書體，都有結構、用筆和章法三個要素，只有三者結合得越適當，越完美，其藝術性才越高。但這只是書法的一般規律，每個書體又都有自己的規律，一個書家，難以做到諸體兼佳。人生路上，既要求你把握好人生的一般規律，又要求把握職業特點，假如你學習的是楷書，而你卻老想用隸書的筆劃，那還不如棄楷而從隸。角色的錯位，往往是人生的一大悲劇。

書法文字以形為基礎，盡管書壇百家爭鳴，書派紛呈，但是都追求作品的傳神。有些書作，乍看去，覺得尚可，但之久端詳，卻不耐看，有些書作，乍看去，如同孩童書作，但細細揣摩，卻被其“神”所吸引，久久不愿離去。王羲之父子皆是大書法家，王獻之自幼隨父學書，日子漸長，自覺其書在其父之上。一日，寫了一幅作品，其中有一筆為其父所寫。獻之將作品讓母親過目，本想贏得母親的些許贊揚，沒想到母親端詳再三，只說全篇只有那一筆劃最傳神。獻之聽后，愕然。人生的品質也是由“神”所決定。精神是人生的支柱。這種“神”，是日復一日的浸潤涵養而成。書法一日不練手生，更何談書法的傳神。人生一日不修身，更何談齊家、治國、平天下。孔夫子告誡說：“日參省乎已”。

書法傳神，在于對“勢”的理解和把握。東漢末年蔡邕就提出《九勢》，提出書法藝術是根植于自然之上的一種形態，自然社會中的矛盾對立統一規律的發展趨勢，必然也就體現在書法藝術之中，并藉此形成獨特的書勢。古人曾有“得勢則隨意經營，一隅皆是；失勢則盡心收拾，滿紙皆非。勢之推挽在于幾微，勢之凝聚由于相度。”一部《蘭亭序》，被稱之為天下第一行書，在于整幅作品所表現出的氣勢。據說王羲之蘭亭聚會之后，次日清晨再寫此作品，如何也產生不了這種氣勢。書法各體，均有自己的獨特氣勢。就是楷書，也是如此，顏筋柳骨，形象地概括出了楷書的特色。書論中說的：“勢之來去不由人，勢之來去又不可由人”，把握好“可由人”和“不可由人”之間的關系，是人生需要不斷破解的問題。

書法落款雖是小字，但決定著整幅作品的品質。曾經寫了一幅作品，字成之后，請師輩指正。老師端詳許久，說道，整幅作品尚可，可惜落款給人一種太隨意的感覺，影響了整體。接著，老師提筆講了落款應當注意的問題。從中悟出，較之整幅作品，落款已是次要，但這個次要，也會影響作品的全局。人生也是如此，一百步走了九十九步，還有一步沒有走完，人生并不能算作完美。但有人的腳步卻在這第九十九步戛然而止，何也?思想放松也!人生不僅要思考大處，緊要處；也要注意小處、細節處。

鈐印是書法創作的最后一個步聚。蓋上一方名章和一方或幾方閑章，在黑白間有了一點紅，頓時讓書作生輝。書家對鈐印尤其慎重，作品創作后，往往端看數日，爾后捧起印蓋，沾上印泥，選好位置，輕放重按，不可讓印章有絲毫移位。因為，只有鈐上印的書作，才能算是真正的作品。由此，在接人待物上，不忙于為自己鈐上紅印，而當細思量，勤審慎，真正把人生中的一個個紅印鈐在華彩處。

如同字人人會寫，書法未必人人能書一樣，人生人人擁有，但并非人人都能把握好人生。書有書道，書法之道，既要在書法實踐中領悟，也要在學習書法理論中長進，還需要對文學的興趣來涵養書法的意蘊。人生也有道，此道既有理論，也需實踐，既要埋頭拉車，也要抬頭看路，在一俯一仰間前行。

日研書道，心生暢快，從書道品味人生，有著一種通達的感覺。但只是擔心，是否有些牽強附會？