愛倫·坡的詩歌藝術

摘要：美國文壇怪才愛倫·坡畢生致力于探尋人類心靈的隱秘。他的小說及詩歌以死亡、恐飾為主題，極力試探人類心理的承受極限。他的詩論祟尚唯美，提倡為藝術而藝術，對西方現代主義文學有著極深的影響。

關鍵詞：愛倫·坡；詩歌；唯美；死亡

埃德加·愛倫·坡（1809-1849) 是美國著名詩人，小說家，文藝評論家和現代偵探小說的創始人。63首詩外加一出沒寫完的詩劇，這就是愛倫·坡留給世人的全部詩歌作品。然而坡的文學生涯卻是始于詩歌并終于詩歌，而且他也首先把自己視為一名詩人。

愛倫·坡的作品形式精美，辭藻華美，音韻優美，對他來說，寫詩本身不是一種目的，而是表現一股強烈感情，表現美的節奏。所以評論家們在把他歸入浪漫派、歌特派、頹廢派或象征派的同時，都沒忘記說他有唯美主義傾向。坡主張寫“純小說”、“純詩歌”。他認為藝術就是創造美，認為美是藝術的基調和本質，認為藝術的本源是人類對美的渴望。他在《詩歌原理》中說：“如果一個人僅僅是用詩來再現他和世人一樣感知到的那些景象、聲音、氣味、色彩和情趣，不管他的感情有多么熾熱，不管他的描寫有多生動，我都得說他還不能證明他配得上詩人這個神圣的稱號。遠方還有一種他尚未觸及的東西，我們還有一種尚未解除的焦渴……”由此可見，坡要追求的是這種“天國之美”，或用他在同一篇文章中的另一種說法，他想創造的是“超凡之美”。

因個人不幸命運及南方沒落文化影響，坡的詩歌充滿陰郁、病態和古怪意象。坡一生共出版了4本詩集，它們是《帖木兒及其它詩》(1827)、《阿爾阿拉夫、帖木兒及小詩》(1829)、《詩集》(1831)和《烏鴉及其它詩》(1845)。

《帖木兒及其它詩》出版于1827年5月。坡在這本詩集的序言中說：“構成這本小書的大部分詩都寫于1821年至1822年間，當時作者還是個未滿14歲的少年……這名少年對世界尚一無所知。詩只能出自他的心底。”嚴格說來，這本詩集中的10首詩只是愛倫·坡的習作，但這些“出自心底”的習作翻開了愛倫·坡人生體驗的序章，它們在內容上已表現出詩人對生命意義的關切和探求，在形式上已顯露出了他那種具有夢幻般節奏的藝術特色。

《阿爾阿拉夫、帖木兒及小詩》于1829年在巴爾的摩出版，收詩12首，其中5首為《帖木兒及其它詩》中舊作的修訂稿，如《帖木兒》一詩由原來的400余行縮寫為241行。書名篇《阿爾阿拉夫》可以說是一則寓言或一種象征。坡在這首長422行的詩中繼續著他對生存與死亡、現實與夢幻的思考。此集中的《夢境》等短詩似乎也都在重復或深化前一本詩集的主題。在這些詩中，坡繼續用他獨特的意象和象征表現他獨特的人生體驗：精神之孤獨、對自我的逃避、對死亡的預見以及對理想之美的渴望。這種體驗當然超越了他的時代，故當時批評家多以為他的詩不過是詩人青春期的夢囈。在一百多年后的今天，解讀和欣賞坡這些詩已不再困難，因為存在主義作家們早已把孤獨、死亡和逃避自我闡釋得淋漓盡致，波德萊爾們也早已把坡的表現手法發展成了象征主義。

1831年4月《詩集》出版于紐約。坡在序言中首次為詩下了個定義，他說：“依我之見，詩與科學論文的不同之處在于詩的直接目的是獲得快感，而不是求得真理；詩與小說的不同之處在于詩的目的是獲得含混的快感，而不是明確的快感。只有達到了這個目的才算是詩。小說賦予可感知的意象以明確的情緒，而詩所賦予的是不明確的情緒。要使意象給人的感覺不確定，音樂就成了必不可少的要素。因為我們對音樂的理解是一種不確定的概念。音樂與給人以快感的思想結合便是詩。沒有思想的音樂僅僅是音樂，沒有音樂的思想則是散文，因為它的情緒是明確的。”坡提出了詩歌要寫“美”的唯美主義學原則。坡認為：“美是詩的唯一正統的領域”，獲得美感是藝術的最終目的。坡認為詩歌創作應突出音樂美，他認為“在詩歌中只有創造美——超凡絕塵的美才是引起樂趣的正當途徑”。他強調運用完美的形式和聽覺形象把詩歌的音樂美、節奏美與形象美統一起來，詩歌應該是“美的有韻律的創造”，一首詩應包含“美、純、諧”三要素，應強調詩歌的結構、格律，對舊格律有所突破和創新。這本集子里的《致海倫》、《以色拉費》、《海中之城》、《睡美人》、《麗諾爾》和《不安的山谷》等新作都是音樂與思想結合的典范。《致海倫》只有3節，每節5行，形式精巧，音韻和諧，恰如其分地表現了那位“精疲力竭的流浪者”因發現了“理想之美”而感到的平靜。《睡美人》舒緩的節奏使坡那種夢幻曲的音律和超自然的氣息更為水乳交融，使讀者似乎也覺得香消玉殞的伊蕾娜是在沉睡。在《不安的山谷》和《海中之城》中，無論是“在無名荒冢間搖曳落淚的百合花”，還是“蒼昊之下那汪憂郁凄清的海水”，詩人抽象的理念完全滲入了具體的意象，把讀者引入詩人對死亡和毀滅的冥想和體驗。

1845年是愛倫·坡最輝煌的一年，出版了《烏鴉及其它詩》。坡在這14年間寫詩不多，但卻從未停止對其原有詩作的修改，所以收在他第四本詩集中的29首詩都是精心之作。書名篇《烏鴉》可謂坡詩歌理論乃至文學理念最全面的體現，其主題是他認為最富詩意的“美女之夭亡和失美之哀傷”。為了格律的獨創性，他配置了一種前人未嘗試過的詩節；為了情節的復雜性，他故意讓主人公一開始把烏鴉翅膀拍窗的聲音誤認為是敲門聲；為了藝術作品的暗示性，他設計了一個其字詞不變，但其寓意卻不斷變化的疊句——永不復焉。按照他在《創作哲學》末段中的說法，讀者讀到全詩最后兩節便會開始把烏鴉視為一種象征，不過要到最后一節的最后一行，讀者才能弄清這象征的確切含義——烏鴉所象征的是綿綿而無絕期的傷逝。

在生命的最后幾年，坡又喚起了他所尊重的那種“激情”，接二連三地寫出了《尤娜路姆》、《鐘聲》、《黃金國》和《安娜貝爾·李》等10余首詩。坡認為，最能充分表現美的語調是“哀傷”、“憂郁是所有的情調中最正宗的”，“死亡與美可成最親密的聯盟，而一個漂亮女人的死毫無疑問則是世界上最富有詩意的題材。”所以坡的詩歌背景幾乎全是黑夜，死亡是永恒的話題，情調憂郁傷感，且多怪異、病態的形象。

愛倫·坡筆下的美從本質上講大體是屬于客體和工具范疇，他的詩歌無處不刻著詩人悲郁的人生體驗，充斥著揮之不去的孤獨與憂郁，他的精神世界需要美的祭奠和藝術效果來補充其自身的失落。坡在對美的詮釋上或許正是其孤獨本能在對社會束縛進行反抗，他對美那種特立獨行與桀驁不馴的闡釋，或許更多是為了那個要掙脫社會桎梏的自我。

參考文獻：

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