對(duì)中國電影電視音樂的民族化思考

摘要：本文通過對(duì)中國電影電視音樂創(chuàng)作的基本原則、內(nèi)涵等方面進(jìn)行了深入的闡述，提出影視音樂創(chuàng)作要時(shí)刻秉承著民族性的推廣與弘揚(yáng)，只有這樣，才能提升我國電影的藝術(shù)水準(zhǔn)與品位，并使之屹立于世界電影之林。

關(guān)鍵詞：中國電影電視，民族化風(fēng)格 藝術(shù)水準(zhǔn)

中國電影自1930年《野草閑花》始，開始有了配樂一說。其中《尋兄詞》作為首次電影插曲得到了廣大觀眾的認(rèn)可，其后左翼電影《漁光曲》、《十字街頭》、《馬路天使》等等的創(chuàng)作，尤其是《風(fēng)云兒女》中的《義勇軍進(jìn)行曲》更是驕傲的被推選為中華人民共和國國歌（作曲家聶耳的名字從此也與中國革命的道路聯(lián)系在了一起）。從這個(gè)方面看，早期的中國電影音樂不僅在藝術(shù)上日臻成熟，且很快便投入到了電影為大眾和社會(huì)發(fā)展服務(wù)當(dāng)中。

建國以后，中國的電影在“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針推動(dòng)下，迎來了電影創(chuàng)作的春天，許許多多優(yōu)秀的電影音樂更是讓電影充滿無限的魅力。時(shí)至今日，《劉三姐》、《冰山上的來客》等電影依然會(huì)博得老少皆醉的癡迷喜愛。像《柳堡的故事》等等，有數(shù)不清地電影插曲不斷地在各種媒體中播放，并頻繁再版唱片或者單曲。甚至在文革這樣的冬天里也會(huì)留下樣板戲等著名的音樂作品。改革開放以后，各種題材和體裁的電影重新繁榮起來，《咱們的牛百歲》、《青春啊青春》等等插曲讓人耳目一新，熱遍大街小巷。縱觀中國電影音樂，在近幾年卻乏有鮮出，盡管有一批國際級(jí)的作曲家擔(dān)綱主筆，甚至曾經(jīng)以奧斯卡大獎(jiǎng)（2001《臥虎藏龍》譚盾作曲）的輝煌來作為新的里程碑，也少有留下傳唱不衰的作品，反倒香港自上世紀(jì)80年代中期開始活躍的幾位作曲怪才寫出了今日還在傳唱的作品，《男兒當(dāng)自強(qiáng)》、《滄海一聲笑》等等便是其中成功力作。本文是以電影民族音樂學(xué)的角度出發(fā)分析和探索整個(gè)影視創(chuàng)作領(lǐng)域，并試圖提出民族電影音樂創(chuàng)作的發(fā)展道路。

一、影視民族音樂創(chuàng)作的基本原則

1.題材決定著影視音樂的創(chuàng)作

影視作品的創(chuàng)作思考始于劇本，其音樂盡管不同屬于導(dǎo)演的工作，但其主要風(fēng)格的形成卻與導(dǎo)演的構(gòu)思有著直接關(guān)系，不管是什么題材，筆者認(rèn)為可以將影視題材劃分為兩大類:古典與現(xiàn)代。古典作品的創(chuàng)作究其內(nèi)容與實(shí)質(zhì)其本質(zhì)上應(yīng)該選取與時(shí)代風(fēng)格統(tǒng)一的審美視角，音樂也是一樣，必須保持高度的時(shí)代性與時(shí)代審美觀的統(tǒng)一，而現(xiàn)代題材的作品卻可以任審美情緒肆意擴(kuò)展，同理音樂也可以天馬行空般任意發(fā)揮想像力進(jìn)行創(chuàng)作。所以，筆者認(rèn)為影視作品音樂民族化的使用與思考應(yīng)在古典題材上思考與探索，這樣會(huì)直觀清晰并且容易分析和探索。

2.電影民族音樂學(xué)的概念

電影民族音樂學(xué)是從民族音樂的角度出發(fā)，利用音樂學(xué)的分支民族音樂學(xué)的原理來研究電影音樂的創(chuàng)作與電影美學(xué)的關(guān)系，它作用于電影創(chuàng)作及體裁的選用。自1895年電影音樂的出現(xiàn)以后，電影音樂學(xué)以及電影民族音樂學(xué)便得到了音樂學(xué)家的重視，它涵蓋的范圍包括音樂創(chuàng)作、民族音樂的形式及分類、美學(xué)以及藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律。作為中國電影民族音樂學(xué)我們可以提出，其作用的重要組成部分便是中國民族音樂學(xué)的重要組成部分：民歌、器樂、戲曲，還包括音樂創(chuàng)作的技法分析與傳承。

二、影視民族音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵

作為影視民族音樂的創(chuàng)作，我們要把握的原則不僅是上述影視音樂的關(guān)系，我們還要考慮民族化與世界性關(guān)系，更應(yīng)該考慮大眾性與陽春白雪的關(guān)系。往往有著準(zhǔn)確指導(dǎo)的影視音樂會(huì)給人留下深刻的印象，而單純以世界性或者單純以民族化為指導(dǎo)的影視音樂創(chuàng)作，會(huì)有失偏頗或模棱兩可。我們承認(rèn)可以烘托影視內(nèi)容的音樂已經(jīng)算作合適的音樂創(chuàng)作了，但沒有個(gè)性的音樂，我們不能認(rèn)為它是優(yōu)秀的影視音樂。誠然，在當(dāng)今時(shí)代廣大群眾的欣賞品位與欣賞取向有繁花似錦般的感覺，但好的藝術(shù)作品是會(huì)有多數(shù)欣賞群體的。例如電影《紅河谷》那凄婉的女主角的歌聲，讓人產(chǎn)生無盡的遐想。作為影視音樂的創(chuàng)作，我們應(yīng)該明了一個(gè)基本的道理：欣賞者從主觀上尋求感官與心理上的統(tǒng)一風(fēng)格，在畫面美感享受的同時(shí)，欣賞者還希望有聽覺美的享受。“后現(xiàn)代”風(fēng)格的創(chuàng)作似乎有著強(qiáng)烈的美感享受，但其內(nèi)涵卻往往讓聽者找不到上述的統(tǒng)一，如《夜宴》的音樂，我們必須承認(rèn)它是好音樂，然而為什么卻不能流行起來呢？為什么其原聲大碟竟然淪落為我們案頭的背景音樂？而新時(shí)期的影視音樂創(chuàng)作，我們不能說沒有優(yōu)秀的例子出現(xiàn)，例如電影《滿城盡帶黃金甲》中的《菊花臺(tái)》，均屬電影音樂的上乘之作。筆者認(rèn)為，電影音樂的內(nèi)涵不僅能滿足電影音樂本身的功能意義，還能滿足時(shí)代傳播的審美意義。創(chuàng)作技法的創(chuàng)新、堆砌，不是影視音樂創(chuàng)作的主要原則，也許傳統(tǒng)曲調(diào)的簡單重復(fù)便會(huì)引起強(qiáng)烈的共鳴。

三、影視音樂創(chuàng)作的借鑒與民族性的把握

在當(dāng)今時(shí)代音樂創(chuàng)作的確應(yīng)該借鑒新的技法與新的音樂語言，但我們不推崇漫無邊際的創(chuàng)新與使用。上世紀(jì)80年代中期，香港影視音樂的創(chuàng)作其實(shí)應(yīng)該是我們現(xiàn)在音樂創(chuàng)作的一面反思的鏡子。當(dāng)時(shí)中國的文藝界與思想界充斥著資產(chǎn)階級(jí)自由化的思想，一部分文人認(rèn)為：純正的民族形式已經(jīng)走到了盡頭，必須在文藝創(chuàng)作中引入全新的理念和手法，放棄五千年來華夏民族的本位風(fēng)格與遺產(chǎn)，在聽到或看到“保守”的藝術(shù)作品時(shí)嗤之以鼻，可是我們并沒有再在次嘗試下留下多少優(yōu)秀的藝術(shù)作品。反倒以胡偉立、黃霑等人的堅(jiān)持民族傳統(tǒng)風(fēng)格的音樂創(chuàng)作，卻留下了《男兒當(dāng)自強(qiáng)》、《滄海一聲笑》這樣膾炙人口的作品。

20多年過去了，我們是否應(yīng)該重新思考藝術(shù)創(chuàng)作的民族性與風(fēng)格性的傳承與借鑒呢？從全球化的角度出發(fā)，我們不提倡狹隘的民族風(fēng)格，但我們必須懂得只有堅(jiān)持民族性的創(chuàng)作才有可能贏得國內(nèi)受眾群體的共鳴。也許影視商業(yè)化的制作目標(biāo)可以為我們帶來一些反思的借鑒。

當(dāng)內(nèi)地電影還在試圖以大師級(jí)作曲家、世界級(jí)演奏家、21世紀(jì)新手法為票房亮點(diǎn)的時(shí)候，香港電影卻使用了《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》、《十面埋伏》等等作為電影音樂的配樂。盡管初次聽來有點(diǎn)啞然失笑的感覺，但從效果上講，我們不得不佩服周星馳這部《功夫》電影音樂的選曲有著奇佳的音樂效果。如此看來，民族性借鑒的原則與指導(dǎo)思想并非狹隘的附注在時(shí)間與空間的框架內(nèi)。只有認(rèn)真思考、充分了解與準(zhǔn)備后，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬁蚣芟律踔量梢钥缭綍r(shí)空，當(dāng)然不能天馬行空。借鑒的原則也不必全面的模仿與重復(fù)，甚至不必拘泥于民族樂器的使用，音色的選取與設(shè)計(jì)、節(jié)奏的寫作與模仿是保持民族風(fēng)格性的一個(gè)可行之路。譚盾用筷子敲出的節(jié)奏（《英雄》）。

綜上所述民族影視音樂的創(chuàng)作，應(yīng)該從題材上、風(fēng)格上進(jìn)行主觀的篩選思考，形成作曲家與導(dǎo)演創(chuàng)作立意上的高度統(tǒng)一，同時(shí)作曲家不應(yīng)忘記弘揚(yáng)民族性與風(fēng)格性，于歷史性不相符合的音樂創(chuàng)作會(huì)貽笑大方。同時(shí)，影視音樂創(chuàng)作還要時(shí)刻秉承著民族性的推廣與弘揚(yáng)，只有這樣，才能提升我國電影的藝術(shù)水準(zhǔn)與品位，并使之屹立于世界電影之林。