漫談柳琴制作的沿革歷程

現代柳琴自20世紀50年代后期誕生至今尚不足半個世紀，在中國音樂發展史上可謂彈指一揮間。但在這短短的時間內，柳琴這一原先難登大雅之堂的民間伴奏樂器，已發展到從獨奏到重奏、領奏、協奏等幾乎涉及了所有的音樂體裁和表演形式。

正是由于其卓越表現，柳琴在1988年一舉獲得了全國樂器改革的最高獎——“文化部科技進步一等獎”，1989年又獲得了“國家科技進步三等獎”。

民間柳琴登堂入室

柳琴原是廣泛流行于山東、江蘇、安徽、浙江交界地區的一種民間說唱藝術的伴奏樂器，是魯南、蘇北一帶地方戲曲柳琴戲(亦稱拉魂腔)、安徽泗州戲和浙江紹興亂彈等劇種的主要伴奏樂器。這種民間俗稱“土琵琶’或“金剛腿”的樂器，因其形似柳葉，也稱“柳葉琴”。又因最初的琴是用柳樹下端朝陽一側之木制成、其定弦和音色近似京戲中的月琴，因此，又有“柳月琴”之名。

這種原始的柳琴一般有兩個琴軸，使用絲質琴弦，內外弦分別定為d1、a1，非十二平均律排列，音域為一個半八度。演奏時右手中指戴一竹制套筒(相當于現在的撥片)，大拇指、食指捏住演奏，音色渾厚有余、亮麗不足，彈奏技巧也僅限于彈挑、掃拂（雙彈、雙挑）、輪音（小輪、長輪）等。

1958年，濟南軍區前衛歌舞團民族樂隊到山東臨沂演出，其間，琵琶演奏家王惠然先生去看當地的柳琴戲演出。他在劇團的伴奏樂隊中發現了柳琴這一彈撥樂器，并對其產生了濃厚的興趣。

王惠然先生在對這種民間彈撥樂器進行深入學習、研究的基礎上，與徐州樂器廠的制琴師傅合作，通過無數次試驗，先后改革試制成功了三弦二十四品和四弦二十九品的柳琴，經反復試用，最終于1970年定型為四弦二十九品柳琴，從而使這件具有古老傳統的民間樂器獲得了新生，煥發了青春。

最初，改革試制柳琴的一個主要目的就是填補我國民樂隊彈撥樂組高音聲部之不足，故改革后的柳琴，縮短了原琴體的長度，琴軸也由兩個增加到四個，使用尼龍及尼龍鋼絲琴弦，其中一、二弦定音提高了純四度，由原定d1、a1改定g1、d2，增加的三、四弦定音分別是一、二弦的低八度，即四根琴弦空弦音分別為g、d1、g1、d2，由于增加了兩根琴弦，不僅明顯地突出了其高音，低音區也向下延伸了純五度，其整個音域得到了有效的擴展。尤其是將面板上的音品改為十二平均律排列，使得這一民間樂器趨于完善、規范，這一切使其不僅完全可以適應大型樂隊排練演出之需要，也為柳琴獨奏曲的創作表演提供了很大的施展空間。

改革后的柳琴，擴展了音域，增大了音量，美化了音色。同時，王惠然先生根據表現作品之需要又革新、創建了許多新的演奏技法，如左手的推、拉、吟、揉弦和瀝、滑、打、勾、泛音技巧；右手的琶音、過弦技巧以及拇指撥弦、敲擊面板、彈奏碼下音等，從而大大地增強了柳琴的藝術表現力，這使得柳琴不僅適用于樂隊合奏，更成為一件出色的獨奏樂器。

五弦柳琴與七弦柳琴

四弦柳琴的問世，極大地豐富了柳琴的表現力，也激起了更多專業人士的改革熱情。1975年，大連市歌舞團林吉良、于智昭試制成功了五弦中音柳琴。這種柳琴外型吸取了琵琶的某些特點，背板用紫檀木或紅木制作。腹腔向上擴展并在其間膠有音梁和支有音柱，面板由三塊桐木結合而成，在材質、紋理及厚度上使之合理分布，音孔也改變了原來的形狀，并取消了音窗，音品嵌在與面板分離的指板上，從而增強了面板的振動。五條琴弦分別定為A、d、a、d1、a1音，使用撥片彈奏。發音靈敏、宏亮，高、中音區和高音柳琴音色相似，并略帶琵琶韻味。目前，此種琴已用于獨奏及合奏，它不僅有著較好的獨奏效果，在樂隊合奏中，也能起到連接柳琴和琵琶聲部的橋梁作用。

1980年前后，山東藝術學院的柳琴演奏碩士生導師常立玉教授在常年的教學實踐中，設想并成功研制了七弦柳琴。七弦柳琴是在四弦柳琴基礎上研制成功的，外形比四弦柳琴略大，由于是七根弦，故采用了雙槽七軸，將七個弦軸分別裝在兩具槽內，有四個軸和原來的柳琴看上去沒有什么兩樣，其余的三個小軸采用吉他軸，這樣既能裝下七個軸，從外觀上看又和原來的四弦琴軸一樣美觀。為使發音保持平衡，因弦多了必須適當加大原來的琴體，又適當縮減了琴體的厚度，又對原來的共鳴腔體加以改造，這樣保持了四弦柳琴清脆明亮的高音音色不變。為防止七條弦擠在一起無法演奏，故加寬了山口，使弦距在0．6~0．7厘米，為擺開七條弦，又加長了四弦柳琴的單梯形碼，將單梯形碼改為雙梯形碼，同時又將四弦柳琴栓弦的微調寬度加寬以適合七弦。七弦柳琴的定弦不是以擴大音域為目的，而是在原來的定弦基礎上采用雙向定弦的方法，使其產生豐富的琶音效果，其定弦為d2、 g1、d1、g、d1、g1、d2。這種雙向式的定弦，就是說它向外(右)向里(左)連起來都是一個悅耳的琶音。

這種柳琴保留了原來的四弦柳琴的特點，增大了音量，豐富了表現力，并且使低音的音色有了明顯的改變，在演奏中奏出由高到低，再由低到高的琶音效果是七弦柳琴在演奏中的優勢與特點。另外，它增加了三條弦，可在同一音高的弦上，既做旋律，又做伴奏，四弦柳琴上的演奏技巧在七弦柳琴上可得以充分的發揮。

雙共鳴箱柳琴

七弦柳琴問世之后，香港中樂團的柳琴首席演奏家阮仕春，又制作了雙共鳴箱柳琴系列(高、中、次中音三種規格)，并為此獲得1992年文化部科技進步獎。

雙共鳴箱柳琴的制作材料與一般四弦高音柳琴相同，背板用硬木，以紅木、紫檀木、花梨木為主，面板用軟木，一般以梧桐木為主。從外觀上看，雙共鳴箱柳琴比一般柳琴厚，背板上有一個音窗。這樣可以讓演奏者比較清楚地聽到自己所演奏的聲音。

其原理在于：琴的面板主要提供振動，背板則主要提供反射，柳琴基本發聲的方式，是由琴碼將弦震傳送到面板，經面板震動共鳴箱內的空氣使聲波向內傳送。聲波碰到背板產生反射在共鳴箱內，使聲波產生駐波的現象，藉以放大音量，而后從音窗傳出。雙共鳴箱柳琴的內部結構與傳統柳琴最大的差異就是在共鳴箱內多了一層以軟木制作的隔板。它的功能在于借由音柱傳震的作用，使得第二層面板，亦能產生聲波的作用，但也同時提供反射，產生類似小提琴發聲的效果。

雙共鳴箱柳琴的功能在于既可以加大柳琴的音量，又可以提供不同音高產生駐波的空間，使得各音區的發聲得以平均，使音色更具美感。不過，這種雙共鳴箱柳琴因產量不高，價格昂貴，一直沒有得到很好的推廣。

柳琴改革還需要更多的智慧

在50年的柳琴發展變革中，拓展了發展空間。當然，我們還不能滿足于現狀，柳琴的形制現狀目前還談不上盡善盡美。

比如我們在小字三組以上的音區演奏快速樂段的時候，由于品位的限制，連女性的的小手都按不進，琴的基本聲音都難以發出，根本談不上清晰度和音樂表現。我們在小字組和小字一組音區間又很難表現深沉厚重和柔美。四條弦的過渡有著明顯的斷裂，即使在同一條弦上，尤其是在二、三、四弦，上下把位的音色也依然缺乏統一性。

這些，還只是柳琴不完善的一個表現。因此可以說，柳琴還是一件很年輕的樂器，還需要大家繼續共同努力，不斷獻出自己的聰明才智和汗水，使其形制早日達到相對完善的地步，為弘揚我國民族藝術做出貢獻。■

（作者單位：安徽藝術職業學院）