毛正聰的青瓷藝術

1986年，時任龍泉瓷廠黨委書記的毛正聰接受了一項光榮而艱巨的政治任務——研究、燒制一組三件套具有當代水平的陳設瓷，用以替換紫光閣陳列的古瓷藝術品。

中國青瓷藝術有著源遠流長的歷史，南宋時，龍泉青瓷作為青瓷藝術的代表，其制作已達到登峰造極的地步，釉色追求一種青碧玉般的情調和效果。但此后卻日漸衰落，到明末時期徹底停工，這一停就停了300余年。新中國成立后，龍泉青瓷才得以率先恢復生產。但恢復生產以后的青瓷藝術水平一直處在一般狀態，要制作國寶級的珍品，而且是一件龍泉青瓷歷史上從未有過的大的工藝品，其艱巨程度可想而知。

整整兩年以后，毛正聰國寶級的青瓷藝術作品《紫光瓶》誕生了。它完全符合當初的設計要求：既有中國傳統工藝特色，又具中華民族氣魄，還與紫光閣的建筑風格完全契合。而且，它的藝術風格，創下了當代青瓷藝術最高水平。紫光瓶造型簡潔大氣，釉色深厚，典雅神秘，人工與天然渾然一體，一進紫光閣，就受到了各方人士的高度贊揚，可謂“千年古瓷添新彩，紫光閣中增輝色”。撒切爾夫人和基辛格到訪中國時，在紫光閣見到紫光瓶，也是贊不絕口，驚嘆中國青瓷如此完美。

紫光瓶從器型上來說，突破了自宋代以來的規格，也是800多年來首次進入中南海的國寶。按照慣例，紫光閣的陳設物應該4年或8年一換，但紫光瓶，在紫光閣已經擺放了20年，無以替代。

紫光瓶奠定了毛正聰青瓷藝術不可撼動的地位。

毛正聰并沒有因此自居，停滯不前，反而油然而生一種對青瓷藝術的歷史使命感。1996年，他創辦龍泉正聰青瓷研究所，大膽探索藝術創新。他認為，青瓷，這火與土的藝術，其最大魅力在于釉色，只有釉色達到了似冰似玉的境界，才算達到了青瓷的精髓與極致。于是，他潛心研究青瓷的釉色。經過兩年的臥薪嘗膽，毛正聰成功了。他的作品，呈現出一種似瓷非瓷，似玉非玉，不是玉勝是玉的藝術效果。其中的《梅雨潭》，就是毛正聰藝術創新、超越青瓷歷史、追求青瓷最高境界的杰出作品，是一件不可多得的青瓷瑰寶。其大氣典雅的造型，碧玉般的釉色，純粹無瑕的釉面，滋潤柔和的質感，內斂純凈，渾然天成，散發出大師的獨特氣質和藝術品的獨特魅力，讓人嘆為觀止……

毛正聰的青瓷藝術，是屬于中國的，屬于世界的，屬于人類的。為了千年青瓷的傳承與發揚，毛正聰培養了一批又一批青瓷藝術家。在他的感召下，他的女婿蔣小紅也加入到青瓷藝術研究與創造的行列，整日與泥水為伴。兒子毛偉杰也辭掉了穩定的工作回到龍泉的青瓷作坊，義無反顧地投身于青瓷藝術。如今，毛偉杰和蔣小紅早已學有所成，成了高級工藝美術師。他們的作品，在中南海紫光閣都有收藏，成為國家禮品。蔣小紅的《狀元罐》，是一件當代與傳統完美結合的創新之作。它造型飽滿，裝飾簡單，色澤明快，釉面效果突出，已顯示出蔣小紅非同一般的藝術功力。毛偉杰的《粉青筆筒系列》，造型敦厚簡潔、釉色豐厚、意境優雅，在第八屆全國陶瓷設計與創新評比中獲得了金獎。

毛偉杰和蔣小紅讓毛正聰大師感到欣慰，也讓世人充滿了期待，讓青瓷藝術充滿了期待!