[摘要]楷書,較其它書體而言,其法度嚴(yán)謹(jǐn),不易掌握,但綜觀魏碑、唐楷,其結(jié)構(gòu)有一定的規(guī)律可循,即楷書結(jié)體的布白勻稱、重心平穩(wěn)、參差避就、識(shí)勢連貫、虛實(shí)相生的一般原理。掌握了這些原理,然后結(jié)合每位書家的個(gè)人風(fēng)格,楷書結(jié)體的問題也就迎刃而解了。
[關(guān)鍵詞]布白勻稱 重心平穩(wěn) 參差避就 識(shí)勢連貫 虛實(shí)相生
漢字是中國特有的一種文字。基于漢字文化的發(fā)展,書法作為一種藝術(shù)形式成為中國傳統(tǒng)文化寶庫中的一顆明珠。宋代蘇軾在《跋陳隱居書》中指出:“書法備于正書,溢而為行草,未能正書而能行草,猶未嘗莊語而輒放言,無是道也。”他在《書唐氏六家書后》用形象的比喻來闡明這個(gè)道理:“真生行,行生草;真如立,行如行,草如走,未有能行立而能走者也。”然楷書結(jié)體,既不同于篆隸橫平豎直的均勻布白,也不同于行草飛動(dòng)流走的自由布白,它結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),布勢規(guī)整。
不同的書家有不同的結(jié)字規(guī)律,這需要在臨帖中仔細(xì)揣摩和體會(huì),在這里筆者從一般的審美角度出發(fā),將楷書的結(jié)體概括為五個(gè)原理。
一 、布白勻稱的原理
清代書法家鄧石如說:“結(jié)體應(yīng)計(jì)白當(dāng)黑”。就是應(yīng)當(dāng)將虛的空白看做和實(shí)的筆畫同等重要。晉代王羲之說:“分間布白,遠(yuǎn)近宜均”。以上書家的精論皆說明,勻稱最基本的要求,就是筆畫之間的空白,字間空白,行間空白,要寬窄大小大致相等。那么如何才能達(dá)到布白勻稱的目的呢?陳繹曾說:“疏處捺滿,密處提飛;捺滿則肥,提飛則瘦。”其意是說,筆畫間的空白距力求疏密勻稱,書寫筆畫力求肥瘦適宜。“里”字的橫畫間距就是如此。又如“之”,上面三筆緊密相連形成一個(gè)三角形實(shí)體,這個(gè)實(shí)體三角形恰好與中間空白的三角形構(gòu)成虛實(shí)平衡。這樣的結(jié)構(gòu),既把握著平衡,又表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的前進(jìn)意識(shí)。
二、重心平穩(wěn)的原理
漢字常由多個(gè)部分組合而成,如同建筑、積木和雜技的疊羅漢,首先要保持重心平穩(wěn)。孫過庭說:“初學(xué)分布,但求平正”講的就是這個(gè)原理。
平穩(wěn)最簡單最基本的形式是對稱,即在中軸線兩側(cè)以同量同形的對應(yīng)形式相配置,如文、金等字。在篆書、美術(shù)字中完全可以寫得非常對稱,而楷書則不能,因?yàn)榭瑫臋M畫是左低右高的,豎畫也不是絕對意義上的筆直,所以楷書往往是通過點(diǎn)和橫畫的頓筆以及強(qiáng)化了的捺和豎來獲得視覺平衡的。
漢字被稱為方塊字。方形的視覺中心偏左偏上,這正是視覺上的錯(cuò)覺所造成的。所以,處理整體結(jié)構(gòu)時(shí)宜左密右疏、上密下疏。為了取得平衡的效果,右邊尤其是右下方的主要筆畫大多較粗較長。左右結(jié)構(gòu)的字,左偏旁宜窄小,右偏旁宜寬放;上下結(jié)構(gòu)的字,上部宜緊密,下部宜疏。
三、參差避就的原理
楷書以平正為根本,但過于整齊一致便會(huì)失于呆板,所以橫畫相疊時(shí),須有長有短,有俯有仰;豎畫并列時(shí),也須長短欹斜有變化,三點(diǎn)四點(diǎn)在一起,須有其態(tài),向背得宜,相互照應(yīng)。
避就在上下結(jié)構(gòu)和左右結(jié)構(gòu)中尤為重要,彼此之間切忌互不往來,造成“各自為陣”的局勢,而要“你中有我,我中有你”,相互穿插,左右錯(cuò)落,融為一體。在楷書中,無論上下結(jié)構(gòu),還是左右結(jié)構(gòu),各部分之間不可全收,不可全放,也不可單一的互不相關(guān)的收與放,需注意,偏旁主體,收放相顧,相爭相讓,互相依賴,互相迎讓。如“鴻”、“破”等字。
四、識(shí)勢連貫的原理
字之所以有連貫性,有兩種原因。一是字的筆勢、筆順造成的結(jié)果。比如“流”字上的三點(diǎn),第一點(diǎn)奔向第二點(diǎn),第二點(diǎn)奔向第三點(diǎn),第三點(diǎn)挑鋒向上奔向右旁最上邊的一點(diǎn)。因?yàn)樗鼈冎g有這樣一個(gè)連帶關(guān)系,點(diǎn)的方向和筆鋒的方向才那樣不同。明白了這一點(diǎn),就不難理解各自獨(dú)立的筆畫之間的內(nèi)在聯(lián)系了,寫出來的字就生動(dòng)活潑多了。
字之所以有連貫性,還在于字的致美之理。書法藝術(shù)家同其它藝術(shù)家一樣是自覺地將自己創(chuàng)造的作品與社會(huì)生活內(nèi)容和自己內(nèi)在的情感聯(lián)系在一起的。連貫產(chǎn)生整體感,整體感產(chǎn)生出生命感,生命感使欣賞者感到美和愉悅。
連貫采用的方法有三種:結(jié)合、生讓、映帶。
結(jié)合就是連接。漢字筆畫之間,結(jié)構(gòu)單位之間似乎是有一種聚合力。獨(dú)體字中筆畫零散者,合體字中筆畫與部分零散者,只要有可能,常有向字中心聚攏并結(jié)合在一起的趨向。如獨(dú)體字“光”,六筆各異,寫時(shí)使各筆都向中央的軸心聚合,字就顯出強(qiáng)烈的整體感。
生讓就是相生相讓。如“身”字一撇較長,這是“縮者舒之”相生之法。又如“木”在“李”字中,中豎寫得宜短,這是“長者縮之”相讓之法。總之,寫時(shí)要收放結(jié)合,相輔相成。
映帶,也是一種連貫的方法。通常指筆畫間、結(jié)構(gòu)單位間的關(guān)聯(lián)、呼應(yīng),又稱為飛渡。如寫“心”字,第一點(diǎn)向右?guī)С雠c臥鉤形成意連,臥鉤出鋒向上與中點(diǎn)遙相呼應(yīng),中點(diǎn)再與第三點(diǎn)連中有斷,第三點(diǎn)回鋒收筆。
五、虛實(shí)相生的原理
對于結(jié)體,人們往往最注意的是平衡對稱,因?yàn)檫@是結(jié)構(gòu)美的一個(gè)基本要求。但成功的書法作品不單只講求靜態(tài)的平正,均稱的法則,更重視運(yùn)用動(dòng)態(tài)的多種變化求得平衡造型的趣味,從而領(lǐng)略結(jié)體中虛實(shí)相生的書法境界。具體而言,有幾對原則必須把握,即主與次、正與欹、違與和、虛與實(shí)。
主筆通常由長筆畫承擔(dān),由于書體書風(fēng)的不同,主次關(guān)系也不是一成不變的。對于一個(gè)字來講,過正有呆板拘謹(jǐn)之嫌,筆筆欹側(cè),又顯得字形墮落。孫過庭說:“違而不犯,和而不同”,這正是違與和的關(guān)系。虛與實(shí)則是研究點(diǎn)畫之間的空白處理問題。不同的藝術(shù)藝趣和意境主要來自這空白之處。如歐陽詢的字中宮緊收,有森嚴(yán)之意;顏真卿的字中宮敞闊,頗有恢宏之氣;柳公權(quán)內(nèi)收外放就有勁健灑脫之勢;虞世南學(xué)書于智永,得王氏之法,有沉厚秀潤之風(fēng)。
總之,沒有規(guī)矩不成方圓。然而作為結(jié)字造型審美情趣的書法藝術(shù)應(yīng)該是自然得體、天然渾成的,楷書結(jié)構(gòu)原理不應(yīng)該成為書法創(chuàng)作時(shí)的鐐銬,更不能刻意雕琢,故作姿態(tài)。蔡邕《筆論》云:“書者,散也。欲書先散懷抱,任情恣性,然后書之。”鑒賞和創(chuàng)作書法作品,對此不可不知。
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(作者單位:山西管理職業(yè)學(xué)院)