解讀趙戰林的山水畫

趙戰林，號融齋主人，1962年出生，河北井陘縣人，早年曾畫西畫和連環畫。80年代中期始畫山水畫至今，作品從90年代起在北京晚報，石家莊日報發表，以后在各級展覽中屢有獲獎。

戰林對太行山情有獨鐘。他畫山水畫的藝術語言來自與多年來他與太行山的探尋和對話，他到過桂林、游過三峽、甚至走過海南，但始終沒能脫離開太行山的自然母體，每每他到山里寫生回來總會有一種激情的沖動，看他的作品你會在默默積蓄中感到游動，他說過“太行山的靈魂在靜默的無言中，只有心靈激蕩時你才能接受到她給予你的恩賜?！彼麖娬{讀山、聽山和看山，所以他喜歡到太行山里游走，喜歡看山里的風、雨、雷、電，喜歡聽山里的雞鳴狗叫、溪水喘息、溝壑呼喚，喜歡讀大山厚重的體魄、蒼桑的表情、博大的胸懷。他以寫生尋找靈感，以創作釋放對太行山川的苦戀。太行山老辣的折皺，平直的板巖，崛犟的山脊，在他的作品里用筆墨、點線、皴擦，表現出難得的質樸、平實和純粹，在我看來這是畫家戰林用生活原湯浸泡出的最初的本質體驗，若能長期保持必將對今后的創作大有卑益。

戰林的畫是崇尚和情結的結合體，這種滿紙彌漫著濃濃的懷念和精雕的純真，無不樹立著對太行山的崇敬，這是因為，畫家捕捉了現實本質和生活情趣，所以，在他筆下的太行山風情，常常有生活的詩意；在表現中，一切感覺都轉換為特定的筆墨形式和處理手段：他是與現實主義的表現形式表現他對太行山的感受的，而表現出來的東西又是神秘的，這種神秘來源于他對現實生活的解讀與提純和升華，因此，作品煥發著一種源于生活的質樸，高于生活的律動。

戰林以太行山為主題的創作繁密深沉，多于寫實表現之作，只要細讀作品，便會看到，畫家是與認真的態度、扎實的功夫、嚴謹的構圖、嫻熟的技藝去創作的。宋人范寬的山水精神仍然是他的創作源頭，同時，受現代太行山表現大家賈又福畫風影響，也使他的作品底蘊豐厚，鮮活靈動。盡管他的作品是用現實主義的表現手法，但事實上都是依據大量的寫生素材，重新梳理的，其中刪繁就簡、嘔心瀝血，可為甘苦自知，展現在畫面上的懸崖峭壁、叢林河流、屋宇村落等等，都是一種符號式的空間組合，其中的布局、位置、山水、村落之間的處理都與塊面表現，為了突出太行石壁的質地、肌理，戰林用積墨技法反復點染，在重復中增加其厚重感和層次感，使山勢高峻聳峙，造成“鐵壁”般的氣勢，就作品而言，確有頂天立地之感。

當畫家一幅幅畫卷展現在我們眼前時，我們看到的是“宏觀探道”下的太行山，是撲面而來的整體的全景式太行山，是一種史詩般的抒寫，現實的抒情，是太行山精神的表現，讓我們從中體悟到大自然的鬼斧神工與造物的壯美奇觀；至此，戰林的山水畫作品超越了特質性與形而下，提升到精神高度與形而上的層面。

這些作品體現的是戰林內心世界的寬廣與無限，唯其如此，他才能在自己的作品中傳達出雄渾博大，蒼茫無垠，以及高天厚土的深刻精神。

戰林的水墨小品，多取四時即景，咫尺畫面干濕、濃淡、疏密、虛實、互滲互補互動，畫面生氣盎然，意味深長，既有生活的詩意，更有自然的神奇與水墨交融的神秘，是一種夢境般的田園生活。

戰林多年來致力于太行山主題的山水創作，他不僅找到了表現的載體，也實踐著抒發內心情愫的形式語言，使他的創作尋覓到了內在與外在的統一，表象與本質的統一，有限與無限的統一，并能嫻熟的運用寫實表現語言去傳達自己的藝術理想。在數年如一日的努力中，戰林形成了宏厚嚴謹、質樸端正的畫風。其寫生作品是他創作的補充，顯示了他豐厚的修養和底蘊的積存：以及表現手法和情感的豐富性與多樣性。

大自然賜予我們無窮的精神資源和物質財富，只有智慧的勤奮者才能不斷收獲，我相信戰林一定會在寂寞的耕耘中收獲自己的藝術果實。