趙戰林,號融齋主人,1962年出生,河北井陘縣人,早年曾畫西畫和連環畫。80年代中期始畫山水畫至今,作品從90年代起在北京晚報,石家莊日報發表,以后在各級展覽中屢有獲獎。
戰林對太行山情有獨鐘。他畫山水畫的藝術語言來自與多年來他與太行山的探尋和對話,他到過桂林、游過三峽、甚至走過海南,但始終沒能脫離開太行山的自然母體,每每他到山里寫生回來總會有一種激情的沖動,看他的作品你會在默默積蓄中感到游動,他說過“太行山的靈魂在靜默的無言中,只有心靈激蕩時你才能接受到她給予你的恩賜?!彼麖娬{讀山、聽山和看山,所以他喜歡到太行山里游走,喜歡看山里的風、雨、雷、電,喜歡聽山里的雞鳴狗叫、溪水喘息、溝壑呼喚,喜歡讀大山厚重的體魄、蒼桑的表情、博大的胸懷。他以寫生尋找靈感,以創作釋放對太行山川的苦戀。太行山老辣的折皺,平直的板巖,崛犟的山脊,在他的作品里用筆墨、點線、皴擦,表現出難得的質樸、平實和純粹,在我看來這是畫家戰林用生活原湯浸泡出的最初的本質體驗,若能長期保持必將對今后的創作大有卑益。
戰林的畫是崇尚和情結的結合體,這種滿紙彌漫著濃濃的懷念和精雕的純真,無不樹立著對太行山的崇敬,這是因為,畫家捕捉了現實本質和生活情趣,所以,在他筆下的太行山風情,常常有生活的詩意;在表現中,一切感覺都轉換為特定的筆墨形式和處理手段:他是與現實主義的表現形式表現他對太行山的感受的,而表現出來的東西又是神秘的,這種神秘來源于他對現實生活的解讀與提純和升華,因此,作品煥發著一種源于生活的質樸,高于生活的律動。
戰林以太行山為主題的創作繁密深沉,多于寫實表現之作,只要細讀作品,便會看到,畫家是與認真的態度、扎實的功夫、嚴謹的構圖、嫻熟的技藝去創作的。宋人范寬的山水精神仍然是他的創作源頭,同時,受現代太行山表現大家賈又福畫風影響,也使他的作品底蘊豐厚,鮮活靈動。盡管他的作品是用現實主義的表現手法,但事實上都是依據大量的寫生素材,重新梳理的,其中刪繁就簡、嘔心瀝血,可為甘苦自知,展現在畫面上的懸崖峭壁、叢林河流、屋宇村落等等,都是一種符號式的空間組合,其中的布局、位置、山水、村落之間的處理都與塊面表現,為了突出太行石壁的質地、肌理,戰林用積墨技法反復點染,在重復中增加其厚重感和層次感,使山勢高峻聳峙,造成“鐵壁”般的氣勢,就作品而言,確有頂天立地之感。
當畫家一幅幅畫卷展現在我們眼前時,我們看到的是“宏觀探道”下的太行山,是撲面而來的整體的全景式太行山,是一種史詩般的抒寫,現實的抒情,是太行山精神的表現,讓我們從中體悟到大自然的鬼斧神工與造物的壯美奇觀;至此,戰林的山水畫作品超越了特質性與形而下,提升到精神高度與形而上的層面。
這些作品體現的是戰林內心世界的寬廣與無限,唯其如此,他才能在自己的作品中傳達出雄渾博大,蒼茫無垠,以及高天厚土的深刻精神。
戰林的水墨小品,多取四時即景,咫尺畫面干濕、濃淡、疏密、虛實、互滲互補互動,畫面生氣盎然,意味深長,既有生活的詩意,更有自然的神奇與水墨交融的神秘,是一種夢境般的田園生活。
戰林多年來致力于太行山主題的山水創作,他不僅找到了表現的載體,也實踐著抒發內心情愫的形式語言,使他的創作尋覓到了內在與外在的統一,表象與本質的統一,有限與無限的統一,并能嫻熟的運用寫實表現語言去傳達自己的藝術理想。在數年如一日的努力中,戰林形成了宏厚嚴謹、質樸端正的畫風。其寫生作品是他創作的補充,顯示了他豐厚的修養和底蘊的積存:以及表現手法和情感的豐富性與多樣性。
大自然賜予我們無窮的精神資源和物質財富,只有智慧的勤奮者才能不斷收獲,我相信戰林一定會在寂寞的耕耘中收獲自己的藝術果實。