從文化變遷的角度來看待中國古代民歌藝術的發展

[摘要]文化變遷，是指或由于民族社會內部的發展，或由于不同民族間的接觸，因而引起一個民族文化的改變，人類文化在適應性的基礎上形成了穩固性，就隱面或局部看，文化變遷一直伴隨著文化的產生、傳播和傳承。

[關鍵詞]文化變遷 中國古代歌曲 民間音樂 民間藝術

在人類歷史發展的過程中，所有文化都會在某個時期因不同原因而發生變遷，這是不可避免的，而這種改變往往是一種偶然性的變化，帶有一種不可知的未然性，面對這種未然，人們的反應或是抵抗或是接受，但隨著文化的傳播與時代的交替，最終的結果往往是改變了原有的文化環境，變得或接受，或同化。這樣的過程往往是一種對時間與毅力的考驗，它有一定的變遷機制制約著，那就是創新、傳播、文化遺失與涵化。對原有事物或原有理論有了新發現并能產生新的事物或新的原理稱為創新。傳播是文化的一種交流與傳遞的活動。文化遺失是一種對不合時宜的舊觀念與舊習俗的逐漸拋棄。文化涵化則是一種伴隨著強迫性因素的文化變化。文化變遷對研究中國的民歌藝術有著重要意義，下面筆者將從中國古代民歌藝術的發展歷史上作以說明。

在原始社會當中，人們的思想文化意識較為簡單，其音樂的主要創作來源是勞動，當然，此時只能稱為是一種“文化萌芽”狀態，不屬于文化創新。原始音樂以歌、舞、樂三位一體的樂舞為主要形式，因以日常勞動內容為主要表現對象，所以節奏與舞蹈占有重要地位，如《呂氏春秋#8226;古樂篇》所記載的“八闕”就反映了原始勞動者在田間勞作中手執牛尾邊跳邊唱的情景。此外，當時的人們崇尚祭祀，如原始社會至夏、商時代，出現了六代樂舞。其中，黃帝時代的《云門》是崇拜天神的樂舞。堯的《咸池》也是崇天的樂舞。《韶》是以宗教性樂舞最為有名，這無不是一種文化創新的表現，其中，夏時代的《大夏》從內容上出現了一個改革，由祭頌天神改為頌人，這是一次文化傳播與文化創新并重的表現。從六代樂舞的演變中，我們不難發現，在原始社會時期，隨著人們思想觀念的轉變，文化的逐漸進步，音樂文化也隨之變遷發展。

在西周、春秋、戰國時期，“禮樂”的觀念統治著人們的思想，在這種文化意識的牽制下，文化涵化的變遷機制得以體現。如西周時期形成我國最早的音樂教育制度，樂是為禮服務的工具，把音樂當作附屬于禮的規范人的工具。在春秋時期，由于禮樂制度的逐步崩潰，樂逐漸擺脫了禮的束縛，在社會上取得一定的獨立地位。在以孔子為代表的儒家思想中，強調“禮樂的結合”，講究中和的情感，由于又有“樂于政通”的理論概括，所以，樂已經成為了統治人民的一種手段。在以墨子為代表的墨家學派里，反對享樂，提出了“非樂”的觀點，站在了勞動者的立場上去反對當時貴族的奢侈享樂。

到了秦漢時期，統治者強調世俗藝術，在這種文化發展的氛圍里，相和歌這種民間藝術形式不斷豐富、完善，它最初產生于一些民間沒有伴奏的歌謠，即“徒歌”。以后徒歌又發展成為“一人唱，三人和”的唱和形式，稱作“但歌”，“但歌”的高級形式就成為“相和歌”。在這種文化環境中，人們在統治者的強調下逐漸接受認同了這種文化形式。因此，在漢代的民間生活中強調娛樂性，民間藝術形式也得以豐富發展，如百戲、雜技、魔術等。

到了三國、兩晉、南北朝時期，音樂文化的發展體現了民族音樂大融合的特點。這一時期，我國長期處于一種南北分裂的狀態，而這種戰亂的局面卻為我國音樂文化的發展創造一定的有利條件，加強了本土音樂與外來音樂的交流與傳播。如漢代的相和歌演變成為清商樂，中原音樂在與西域及北狄諸樂的交流學習中，形成隋唐七部樂、九部樂的雛形。后來，北方的相和歌與南方興盛起來的吳歌西曲相融合、發展。在音樂思想方面，由于在魏晉時期佛教思想的傳入，對傳統的儒學思想有了一定的沖擊。此時以嵇康為代表的音樂家們，與傳統儒學思想相抗衡，轉為重視音樂對欣賞者的作用，提出了“聲無哀樂”的觀點，他認為，音樂是客觀存在的音響，而哀樂是人們在聽音樂時情感受到觸動時的表現，這與音樂本體的變化無關，二者之間沒有因果關系，同時，他提出不能把音樂簡單的等同與政治，無視音樂藝術性的觀點。他們的這種堅持，改變了舊的音樂思想，具有一定的進步意義。

在隋唐五代時期，隋朝統治者繼承魏晉南北朝的音樂文化成果，創立了教坊機構，建立起了“七部樂”、“九部樂”等宮廷音樂體系，同時民間的散樂百戲也得到高度的重視與發展。而到了唐朝，國家富足、民族和睦，為文化藝術的繼續發展打下了堅實的物質基礎。唐朝的統治者對音樂的偏愛與提倡，引導促進了音樂文化的發展，加之“絲綢之路”的開拓，更是加強了國內外各民族的文化交流與融合。在這樣豐富的文化大環境下，無論是貴族文人，還是平民百姓，舉國上下都形成了喜愛音樂的社會風氣。在民間藝術中，民間俗樂“曲子”和“變文”開始盛行，促進了歌唱藝術與說唱音樂的興起。

在宋元時期，工商業空前繁榮，城市隨之興盛，而在城鎮中普遍設立的瓦子勾欄等娛樂場所則滿足了市民文化生活的需求，因此，在這樣的文化環境的變遷中，市民音樂迅速發展。在宋代，曲子詞得到了繼承與創新，大量的曲子詞作家和唱詞藝人在繼承傳統的基礎上進行了大膽的改革與創新，創作出一種按照一定的曲式結構原則聯綴而成的套曲形式，稱之為唱賺。從此，說唱藝術開始走向成熟，這種說唱的新音樂形式——諸宮調，不僅是說唱音樂高度成熟的寫照，而且為以后戲曲藝術的確立也打下了基礎。

到了明清時期，我國進入了封建社會時期，民歌藝術在內容方面注重于真實的反應當時的社會現象，所以在內容上靈活率真，音樂上也較為自由和豐富。明初時期的說唱藝術繼承宋元的基礎上進一步發展，在內容表現上加以豐富，反對封建禮教，揭露階級矛盾。到了清中葉，朝廷閉關自守，但是民間音樂仍在自由發展，尤其是四大聲腔系統取得了較大的優勢。1840年，帝國主義大炮轟開了中國的大門。中國在西方炮艦的威脅下被迫接受西方商品的同時，也接受了西方文化。從此，歐洲音樂的理論、樂器、技法輸入我國。

如上所述，文化在不同歷史時期的變遷，民間歌曲藝術都會受其“壓力”而與之變化相隨，或涵化、或遺失、或創新，也正是有了變遷的因素，我國的民歌藝術才能得以傳承、得以發展、得以創新。

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（作者系山西大學音樂學院2006級碩士研究生）