濃抹淡描總癡情

欣賞著名畫家段朝林先生創作的山水畫作品，使人耳目一新。在當今水墨山水大行其道的國畫界，偶見段朝林創作的白云縈繞在聳立的翠綠山崖、山澗穿梭于依巖而建的青瓦民居，幾株不懼狂風傲立山頂的參天古木，整幅綠意蔥蔥的青綠山水畫，大有給人以獨樹一幟的驚喜。

記者通過采訪得知，青綠山水是山水畫的一種。其是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強：后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯墾說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯騙)，以擅作青綠山水著稱。青綠山水是與水墨、淺絳相對而言的，以石青、石綠等重色為主要色相。

中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。一般來說，青綠山水有工筆青綠和意筆青綠之分。前者以工致的筆法為特徵。從六朝開始，逐步發展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展并相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。后者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。后來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長于艷麗繽紛，青綠潑彩長于熱烈酣暢。當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有郭關，林容生，許俊，尼瑪澤仁，祁恩進等等。

青綠山水，從它的形成開始，就代表著山水畫的一種古典形態。青綠山水設色典雅、莊重大氣，特別是金碧山水更加富麗堂皇，在唐宋時期一直占主導地位。唐宋以后，青綠山水在水墨山水的大潮中幾乎被淹沒，水墨山水成了山水畫中的主導。究其原因無外以下幾點。首先唐宋以后，水墨畫漸漸興起，文人士大夫執掌了以后的山水畫壇，“水墨渲淡”、“逸筆草草”的風格成為山水畫的主流和品評藝術的標準。其次，青綠山水畫的技法和程序比較復雜，繪制周期長。還需有扎實的基本功和對傳統繪畫的深刻理解。再次，傳統的青綠山水在顏色的使用上大都施以高純度的原色，掌握不好，容易艷俗。而且在顏色的使用和制作上比較復雜。作畫過程中經常需要自己研磨顏料和調制膠礬水。加上長期以來人們所形成的審美定式，致使許多人不愿意也不敢涉獵青綠山水這個領域。

但在歷史的進程中，青綠山水的發展并沒有定格于唐宋古典形態中，而是走出了一條自己的路。唐宋以后的歷代都出現了許多青綠山水畫家，如：唐代的李思訓，宋代的王希孟、趙伯駒，元代的錢選，明代的文徵明、仇英，清代的任渭長等。

近三十年來，中國畫的格局也發生了巨大變化，傳統水墨畫一統天下的局面已不復存在，中國畫呈現出多元化發展的態勢。當今有許多中青年畫家致力于青綠山水的研究與創作，段朝林就是其中之一。

段朝林在作品的表現形式上吸收了現代構成的形式以加強其形式感。在創作內容上拓展其精神內涵，使其融入現代意識和審美觀。他認為，在技法和材料的運用上應不拘一格，用筆用墨上可更加隨意自然，工筆中應帶有寫意的韻味。在顏料的使用上應更加寬泛，可采用國畫色、水粉色、水彩色、礦物色、金、銀、銅箝等。由此，便可逐漸擺脫傳統技法中程式化、模式化的枯燥套路，極大豐富自己的繪畫語言，加強畫面的視覺沖擊力，使古典的青綠山水成為一種新的繪畫樣式。

為了熟悉和掌握青綠山水畫的創作技能，段朝林在創作的同時，查閱了大量的有關資料，并潛心研究大師們繪制青綠山水畫的材質與技法。為了豐富自己的閱歷，他還時常到祖國各地秀麗的山川去寫生，到大自然中去汲取營養，這些，對他自己獨有畫風的形成，起到了重要的作用。

從部隊以中校軍官身份退役的段朝林先生，現為國家一級美術師，并擔任著河北省美術家協會副秘書長、河北省國畫藝委會副主任兼秘書長、石家莊市美術家協會副主席兼秘書長、石家莊市畫院副院長、石家莊市政協委員等職務。他在自己創作的同時，還肩負著各級協會會員的組織領導、協調等工作。

畢業于解放軍藝術學院美術系國畫專業，結業于文化部首屆重彩畫高級研究班的段朝林先生，擅長人物，山水，尤以青綠山水見長。其畫風古樸典雅厚重，既有工細精微之妙，又有水墨酣暢淋漓大家之氣，形成鮮明的個人風格。在其所參加的國家、省及市有關部門組織的展覽、比賽中，得到專家及業內人士的高度評價，并幾十次獲獎。此時，正是已入中年的段朝林創作的旺盛期，衷心希望這位具有鮮明個性的著名國畫家，為我國國粹的弘揚，再盡一力，創作出更多更好的傳世佳作。