舞蹈教學之我見

[摘要]舞蹈教學中，要培養學生“形”“意”的統一，舞蹈教師要從三方面著手：強化基訓，注重美感，因材施教。這樣，就可以取得很好的成績。

[關鍵詞]舞蹈教學 基訓 美感 因材施教

舞蹈是肢體藝術，每一個舞蹈動作都是韻律、節奏、意念的組合，是“形”“意”的統一。對于舞者而言，真正地做到“形”“意”的統一是需要經過長期的、艱苦的訓練的；對于舞蹈教師而言，怎樣才能使學生成為舞藝高超的人才呢？經過多年的教學實踐，我認為，應該從以下幾方面著手。

一、強化基訓

基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。在進行基本功訓練時，一方面，要注意培養學生吃苦耐勞和鍥而不舍的良好習慣，要告訴學生舞蹈基本功的訓練是艱苦的、殘酷的，必須尊重客觀規律，必須循序漸進，決不可急功近利。另一方面，在進行舞蹈基本功訓練時，要貫穿美的教育，寓教于“興趣”，寓教于“享受”，切忌“滿堂灌”的教學方式。

基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，踝關節勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髖的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。

先采用地面素質訓練，然后再進行把桿訓練。到把桿訓練時，讓學生在擦地、蹲、小踢腿、小彈腿、腰部控制、大踢腿等訓練中突出節奏和意念二者相結合的練習。這樣，基本功的訓練就不再是枯燥無味、呆板的重復訓練了，而是一種有思想、有神韻的藝術表現，而且這樣的訓練也為今后學習民族民間等舞蹈奠定了基礎。如向前小踢腿，將三個單一動作組合起來，前二個單一動作和上面要求一致，在做第三個時，我們可采用變化，即第一二拍動作不變，第三四拍時做繃腿快速點地再抬至25度，或者直接在25度的位置上做一個勾繃腳，然后收回到五位腳，或者在收回五位腳的同時加上一個半蹲。這是向前小踢腿的過程，我們把這種節奏應用到向旁小踢腿、向后小踢腿的動作上，在結束全部動作時加上一些配合頭、腰和手的動作，與舞姿結合，與韻律結合，形成形體的流動，把所要體現和表達的做有序的整體安排，既節奏鮮明，又富有生機，整組小踢腿的訓練體系也就有組織和規范了。學生在訓練時不僅在身體機能方面得到了增強，而且在適應動作變化和駕馭節奏方面也有了提高。

二、注重美感

舞蹈教學是一種特殊的教學，舞蹈教師除了要求學生完成和掌握舞蹈最基本的技能技巧外，還要注意培養學生的表演意識和舞蹈的美感意識。

首先，在基本功訓練中強化美感意識。在基本功訓練的舉手投足中，讓學生認識到簡單的、單一的手位、腳位、步伐、身韻動作里有美，有意念，有情感，有思想，有靈魂。通過手、頭、眼、身體、腿、腳，讓學生想象在空間運動時所能表現出的美感；讓學生們意識到課堂就是舞臺，不單是在學習舞蹈基本功，同時也是在學習舞臺表演。久而久之，就會形成牢固的表現舞蹈的美和創造舞蹈美的意識，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。

其次，舞蹈動作規范與美感訓練并重。舞蹈教學與音樂、美術、戲曲等藝術教學一樣，都有它嚴格的形式和嚴格的規范。舞蹈訓練無論是在地上或空中，也無論是過渡或造型，必須是連貫流暢、優美和完整的，教師必須嚴格要求學生在訓練中按照舞蹈的基本規范去練習每一個手或腳的位置。一是規范舞蹈節奏。人體在運動中力度強弱、速度快慢與幅度大小直接牽動人的情緒和情感，舞蹈節奏訓練力求與舞臺表演效果相吻合，如何把握音樂節奏和動作節奏，如何處理視覺形象和聽覺形象，從中形成美的舞動的視覺享受。整個課程既要通俗易懂，又要給人以美的享受。二是把握舞蹈風格。風格的把握是決定訓練效果的核心。每教一個舞種，不是簡單地教會一些動作，而同時要使學生們了解此舞蹈的民族性格、地區的特點、時代的特征、動作的性能和內涵。三是訓練作品意識。舞蹈的基礎訓練、技能技巧和美感訓練的目的只有一個：盡善盡美地表現舞蹈作品。教師在整個教學中都必須首先考慮培養學生作品意識。

三、因材施教

從學生的身體條件看，有運動型和藝術型兩種。運動型學生關節靈活，韌帶富有彈性，肌肉彈性好，收縮和放松都比較容易，臀、腿、腳的生理結構比較適合彈跳和跑步。這類學生學習跳、轉、翻等各種舞蹈技能都會比較容易，在學習基本功和基本技巧時，他們的表現會比較突出；但是，在藝術表現力等方面如果不下功夫，將來完成作品時則會遜色很多。相對而言，藝術型學生對音樂節奏敏感，舞蹈表現力強，對舞蹈語匯的體驗深刻，情感細膩并善于用舞蹈將其抒發和表達出來；但是，一些高、精、尖的舞蹈技巧和運動量大的訓練項目便可能成為他們的難題。從培養學生的角度看，我們應該在允許學生有本人特長的基礎上，采取一些具體措施，對技術好藝術表現力差的學生加強藝術熏陶，培養他們具有樂感和美感，并用舞蹈抒發情感。反之，對藝術表現力強但是技術較差的學生，教師應該鍛煉他們的基本功和耐力，不要放松對任何一項舞蹈技術和舞蹈動作的要求，必要時可以布置一些單獨的有針對性的練習。

從學生的領悟能力看，有快智型和慢智型兩種。顧名思義，快智型的學生反應迅速，頭腦靈活，一看就懂，一學就會。他們給人以聰明、機靈的印象；但是，這類學生中有不少人有個很大的弱點，他們只滿足于第一眼看到和第一次接觸的東西，不肯下功夫苦練，沒有領會所見所學的精髓，因此學得快卻不一定學得好。相反，慢智型的學生接受外部信息的感受能力比較弱，反應比較慢，然而其反饋能力卻比較強，所見所學一旦被他們掌握了，便有了深刻的印象，并且善于反思，他們的優勢就能發揮出來。這類學生學習有毅力，能夠反復探索動作的性質與內涵，如果給他們足夠的時間和指導，他們是可以取得很好的成績的。因此，在教學時，對快智型的學生，教師不能過多贊揚，以免助長他們的自負心理；相反要多多指出他們的缺點和不足之處。對慢智型的學生，只要有針對性地訓練，給他們對所學的知識和技能理解消化的時間，他們是可以造就成才的。

從學生的思維能力看，有模仿型和創造型兩種。模仿型的學生能夠仿照一切現成的模式，甚至做到惟妙惟肖，但是這類學生通常缺乏想像力，沒有勇于探索的創新精神。反之，創造型的學生不滿足于模仿，不局限于老師的陳規舊律，平日愛想象，善于對觀察到的事物提出各種假設，勇于嘗試，敢于創新。在教學中，教師要鼓勵學生自由創作，讓學生自己尋找題材，自己選擇合適的音樂，自己編排動作，并注重同學間的互相合作，各顯其能，充分發揮個性和特長，創作出體現學生內心世界和精神面貌的作品，使學生都成為富有創造精神的舞蹈人才。

在舞蹈教學中，只要我們能夠強化學生的基本功訓練，注重美感訓練，針對學生的實際情況因材施教，一定會有所收獲的。

（作者單位：黑龍江藝術職業學院）