以人生視角淺論二胡曲《江河水》表演藝術

[摘要]音樂是一門時間的藝術，音樂的欣賞是一件非常感性的事情，每個個體都有自己對樂曲的理解，因為每個人都會有與別人截然不同的人生，以人生視角去解讀音樂，了解音樂，才是真正的從精神上捕捉了音樂，領會到了音樂作為一種文化存在的實質與價值。音樂與其他文化形式一樣都是為我們所欣賞，所體會的，都是我們透視人生的工具。

[關鍵詞]二胡曲《江河水》 人生視角 音樂分析

音樂是時間的藝術，與文學、圖畫、雕塑、建筑等藝術形式不盡相同，欣賞音樂要求演奏者和欣賞者都在一個無法復制、無法重復的環境里去聆聽、去體會。所有藝術都是感性的，在各種藝術形式中，音樂因為其獨特的存在的方式顯得更加的敏感、更加的感性。

在當代的國內音樂界，主流的音樂分析方法是非常理性的，常見的做法是將音樂作品徹底肢解掉，然后拿上所固有的模式去分析音樂，固定的曲式結構、固定的功能進行、甚至固定的感情術語模式和固定的音樂內涵的分析。這種方法并不是完全不對，對于專業學習來說這或許是非常必要的，但是，這顯然少了很多感性的理解。這種方法只是肢解了音樂表面的結構，并且將其模式化，但是并沒有觸摸到音樂的實質與精髓。音樂作為一種文化是讓人類去體會生活、欣賞生活、改善生活的，而不只是去分析它的TSD、f或者p（而且超級崇洋媚外，因為要與世界接軌，盡是完全照搬洋文字母，不過也罷，只是形式而已）。更加荒唐的是，許多論文作者甚至教書育人的老師們都會將自己對音樂死板的形成固定模式的理解強加于讀者和學生的意志上。

我們先來看一篇關于二胡曲《江河水》的分析：“……樂曲的結構是：引子+A+B+A‘引子’人心弦的音調，一開始，就把觀眾帶入到了舊社會悲慘的藝術情境中，二胡從里弦空弦這個最低音起奏，連續四度上行，由裝飾音引出具有鮮明個性，再加上時值上的準確安排，很有感染力。隨后，又是下行的分解和弦，引出了樂曲的主題”

這篇文章剛剛開始就把好端端的一個整體分割了開來，先不討論他這樣分析曲式結構的對否，只從上文作者對音樂內涵的理解，他怎么就知道一開始音樂就把觀眾帶入到舊社會悲慘的藝術情境中？一百個觀眾中有一百個哈姆雷特，筆者也許受過舊社會的痛苦，被壓迫過，有過切膚的感受。可是卻萬萬不能限定每一個觀眾都會有被舊社會壓迫的痛苦感覺，真是那樣的話，觀眾何必付昂貴的音樂會門票去受這種切膚之痛？應該恨少人有這種受虐傾向。

這樣對二胡曲《江河水》的形容絕對不是孤例，再如百度百科詞條中的描述：樂曲雖然著重表現了勞動人民對黑暗的舊社會、罪惡勢力的控訴、反抗，但同時也表達了他們渴望幸福、自由生活的心聲。再如下面一篇論文的敘述：“二胡獨奏曲《江河水》充分發揮了二胡最擅長表現如訴如泣、憂傷、悲壯的特色，一字一淚地訴說了舊中國人民的苦難生活和有苦無處訴、有冤無處伸的悲慘遭遇，表現了勞苦大眾對黑暗的舊社會和統治階級的無比憤恨?！?/p>

例子還有很多，這些文字敘述都是明顯的千篇一律，作者們已經被以前的“經典闡述”禁錮了腦袋，對樂曲內容的形容毫無新意，可是他們還要孜孜不倦的期望下一代的思想也像他們一樣被禁錮。上述文章的作者們可以將這些解釋作為自己的理解也可以作為對觀眾的輔助理解但是絕對不能將此些理解作為定理一般發表在你們面眾的文章里面。更具有諷刺意味的是，這些作者們也許也有過了解，《江河水》本來是雙管獨奏曲。王石路、朱廣慶、朱長慶和谷新善等根據“遼南鼓樂”同名笙管曲牌整理加工改編而成。原型中速，旋律簡樸，常用于民間紅白喜事的風俗場合，情緒輕快。同時一樣的音樂，放在不同的背景里面，面對著不同受眾群，音樂也就會表達出來也許是截然不同的情緒。

早在三國時期的著名音樂思想家嵇康的著作《聲無哀樂論》中就明確提出“聲”只是客觀存在的音響，哀樂是人們被觸動后產生的感情。二胡樂曲《江河水》如果作為“聲”（此處的“聲”是指“聲相應，故生變，變成方”的“聲”。指音樂的音響部分）來說，其實是沒有什么特殊含義的，只是在演員和觀眾們的二度、三度創作中才與演奏者和觀眾們心中已經有的感情產生了“異質同構”形成了“樂”（此處的“樂”為作為一種文化的音樂）。

每個個體都有自己對樂曲的理解，因為每個人都會有與別人截然不同的人生，以人生視角去解讀音樂，了解音樂，才是真正的從精神上捕捉了音樂，領會到了音樂作為一種文化存在的實質與價值。

二胡獨奏曲《江河水》已經在人群中廣泛的流傳，并且欣賞著對其音樂風格也有一定共識。這首曲目給人整體上的氣氛確實是壓抑的，悲涼的，但是并不是所有的每個人都有這種感覺。一些聽眾第一次聽到《江河水》是在馮鞏的相聲中，所以一些人再次聽到這首作品的時候立刻會想起馮鞏的夸張演出而感覺特別好笑。即使大部分欣賞者同樣都有壓抑郁悶的情緒，但是不一定是因為感覺到了舊社會對勞苦大眾的剝削和壓迫。一曲《江河水》讓小澤征爾這位世界著名指揮家感動得伏案慟哭的事件被眾多二胡和小澤征爾的fans所追捧。小澤征爾說此曲“拉出了人間真情，聽來痛徹肺腑”。但是作為一個異國觀眾，他體會到了中國勞苦大眾在舊社會收到的壓迫和剝削了嗎？顯然這種幾率太小了，但是這并不妨礙小澤征爾對曲子的情感體會。他是根據他自己的人生體會去體會音樂的。

我對《江河水》的理解也是被其他的版本妨礙的，在我還沒有真正的去聆聽樂曲之前，腦子里就塞滿了各個教科書上對它的“詮釋”，使得我對此音樂產生了一定的敬畏情緒，甚至是恐懼，總覺得樂曲的內涵實在是高深莫測，因為沒有生在舊社會，我實在沒有理解舊社會勞苦大眾受迫害切膚之痛的能力，作為從小練習二胡十多年、專業音樂院校學習十年、基本功還算可以的我，不敢輕易的去演奏這首技巧上并不是很難的樂曲。在老師的一次次鼓勵之后，我下決心去演奏了這首樂曲，演奏之后才發現樂曲并不是那么的神化，并不是那么難理解，因為我可以用我自己的人生視角去理解這首樂曲，并不只是一種固定的模式。雖然我沒有理解舊社會勞苦大眾受迫害切膚之痛的能力，但是且她痛苦的壓抑、郁悶、痛苦的感覺在我的情感材料庫中還是有積累的。

在眾多解釋中，我比較能夠理解東北地區這樣的一個傳說：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，因遭百般虐待，慘死異鄉。妻子聞訊，如雷轟頂，來到當年與丈夫依依惜別的江邊。面對滔滔江水，回憶往事，悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……這個版本是非常人性化的，相思之苦，離別之情，都是人們日常生活中經常上演的故事，比較讓人容易讓人接受。

對于二胡獨奏曲《江河水》，我也有自己理解的場景，但是每次演奏時，我會根據當時的心情處理我心中的《江河水》，每次演奏時所設置的場景不盡相同。和很多版本相似，一個類似于孟姜女的婦人坐在江邊，思念她的丈夫，也許她丈夫被抓去當兵了，也許是去被抓修長城，也許去進京趕考像陳世美一樣一去不復還，總之杳無音訊，然后就是婦人對丈夫無盡的思念，其實對一個人的思念，最痛苦的不是已經知道他不在人世了，而是生死未卜。這個婦女也許是真的思念他的丈夫，也許也是為自己憤憤不平，怎么她就這么倒霉，一嫁過來老公離開家，多少年過去了還是訊息皆無，連改嫁的機會都沒有。連自己是否守寡，守活寡還是守死寡都不知道，怎么能不痛苦!

各種情感體驗都可以與曲子形成異質同構，其實并不僅限于是不是一個什么樣的女人坐在什么河邊，不僅限于是不是什么人在什么地方怎么想，甚至不限于是不是聽眾有沒有想場景是什么，只要你被音樂所觸動了、與你自己的人生產生了共鳴，那么，你就真正的體會到了音樂的真諦。

以人生角度解讀音樂，借助音樂透視人生。音樂作為文化的一種形式，與其他文化形式一樣都是為我們所欣賞，所體會的，都是我們透視人生的工具，都是為了讓我們的人生過得更加有目標，更加絢麗多彩。

參考文獻：

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［2］韓瑞生.二胡曲《江河水》作品與演奏分析.黃河之聲，2005，(6).

［3］修海林，羅小平.音樂美學通論.上海音樂出版社，1999.

［4］趙寒陽.名曲演奏提示與二胡技法.華樂出版社，1999.

（作者系河南大學藝術學院2005級音樂學專業研究生）