通過美術欣賞課提高學生的鑒賞能力

[摘要]欣賞教學一直是現代美術課的教學難點，筆者通過自己多年的教學實踐，提出了這一問題的解決思路，具有積極的參考意義。

[關鍵詞]美術欣賞課 學生 鑒賞能力 數學模式

在美術教學中，筆者發現，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許是因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出欣賞習慣的局限。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。那么，如何解決這個問題呢？

一、展開豐富的想像力

想像力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。但長時間以來，美術教學中，很難體現這一目標的完整實施。透過教學方案和學生在校的美術活動，不難發現，在學生的技能技巧訓練培養與鑒賞力、創造力素質的培養上，存在著不協調的發展，存在著片面強調學生美術技能的訓練，認為學生只要有一定的造型能力，會制作一些手工作品和實用教學用具就合格了。以技能訓練內容，來代替整個美術教學內容，從而忽略了對學生藝術美的熏陶。對待學生的作業評價，總是把像與不像作為評價的唯一標準，客觀上造成了學生思想僵化，抑制了他們的發散型思維。

如何在美術欣賞課教學中來實施對學生審美素質的培養呢？首先，是教師要樹立新的教學理念。在引導學生欣賞美術作品時，教師的啟發要起到關鍵性的作用。其次，要進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。欣賞教學應該是互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程。對于學生在欣賞時的表現，教師不能像法官一樣給予是與否的判定。

教師在教學中應注意的問題

（1）教師提供的供學生自主探索的學習材料時應注意學生原有的知識結構（如提供先行組織者），新材料的內在邏輯性和知識難度的層次性，以利于不同學習水平的學生的學習。

（2）教師對學生進行的網上交流應精心組織，調動全體學生參與，盡可能讓學生得出正確的結論，并作適當的點評、導拔和鼓勵。決不能由教師包辦代替，取代學生的交流和思辨。

（3）在歸納小結時，教師應進一步引導學生理清兩種體系：一是新知識的含義及內在聯系；另一是新舊知識之間的對比或聯系，這樣有利于學生對新學知識的內化。

（4）教師提供的供學生自檢自測的檢測題應盡可能是檢測學生理解性的，而不只是簡單記憶的試題。

二、調整教學模式，營造教學氣氛

要調整課堂教學模式。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，決不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，要讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

教學中還可以充分運用現代化的教學手段，將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來。發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。例如，在學習《油畫欣賞》這一節時，教師在屏幕上分別演示古典油畫的彩色圖片，并提出問題：“油畫發源于那個國家呢？”將學生引入學習的情景。然后學生利用教師提供的軟件，在多媒體計算機上嘗試學生可以根據自己的想法用鼠標點取不同的“國家”加在答案上。學生將所得的結論在網上利用語言和文字進行交流，教師將發言學生的學習結果轉換到大屏幕上，并進行歸納小結，使學生對這部分知識進行消化。最后，教師給出預先準備的檢測題，供學生自檢自測，并對其中共性的問題，作適當的講解。

總之，要充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受。

三、欣賞與形式分析

在這一階段的評價，需要我們把注意力比較長久地固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要成份。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成份造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫面既有歡快的動感，又有祥和定靜的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。

對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，在對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步探究。如在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如，色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展。可以說，對整體形式意味的感悟和對局部形式因素的體察和剖析都具有非生物學的意義。

另外，值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

（作者單位：黑龍江大慶市外事服務職業高級中學）