少兒舞蹈究竟為誰而舞

[摘要]本文觀察到現今少兒校外舞蹈教育的現狀——兒童舞蹈是為“父母望子成龍”、為老師“得獎榮譽”、為他人“隨波跟風”而舞，導致了一系列的教育后果。作者為此進行了少兒舞蹈正確目標以及教育管理策略的探究，讓孩子們真正為快樂而起舞。

[關鍵詞]少兒 校外舞蹈 教育管理策略

毋庸諱言，在觀看各類少兒舞蹈表演時，總會出現一些所謂的高揚主旋律具有教育意義、表演技能高超卻讓小觀眾們看得莫名其妙的作品。就是這些不乏獲得某級別高獎的所謂優秀的舞蹈作品，一味地強調所謂的技巧、高難度、教育意義，使少兒舞蹈走上了艱難的“雜技之旅”和“說教之路”，此類作品的盛行，一方面削弱了少兒舞蹈作品中本應展現的童真與稚氣，也從另一個側面反映出作為舞蹈主體——“少兒”的缺失。從事近二十少兒舞蹈教育教學的筆者不禁要問：我們的少兒舞蹈究竟是在為誰而舞？

一、少兒校外舞蹈目標不明及其教學后果

1.目標之一：為父母“望子成龍”而舞

在市場經濟體制競爭越來越激烈的今天，還沒有徹底從應試教育中擺脫出來的父母為了孩子絞盡腦汁，急于求成。不少家長送孩子學習舞蹈的目的并不單純：背負“特長生”之名拼命考級，無非是為考學能多加幾分；花大價錢送入專業院校，無非是為避開升學的競爭。在這種利益趨勢下，勢必認為舞蹈訓練要求越嚴越好，學會空翻、搶臉之類的高難度技巧，才是學有成效。

有許多家長對孩子的教育還缺乏科學的方法和正確的教育觀念，對孩子的舞蹈培養陷入誤區，家長含辛茹苦，望子成龍，望女成鳳，換來的卻是孩子沉重的負擔。在重擔之下，孩子們原本的童心被抹殺了，童年應有的快樂、舞蹈本身的快樂被剝奪了。

2.目標之二：為老師“得獎榮譽”而舞

雖然在少年宮等不少培訓機構有成千上萬的孩子被家長送去學習舞蹈，雖然上至文化部門中國舞協下至各縣市區文化教育部門，都定期舉辦少兒舞蹈創作表演賽事，各地不斷出現優秀少兒舞蹈作品和表演人才，培訓老師賺得盆滿缽滿，編舞人員獎項豐收，但是真正給孩子們帶來了些什么？

有些少兒舞蹈老師在訓練、編舞中也過分強調技巧，在舞蹈中為技巧而技巧的做法也不鮮見。一些不是很專業的老師更是為了技巧的需要增加一些強度訓練，教育教學方法的不當，給孩子生理上甚至心理上帶來許多負面影響。更有部分舞蹈創作者純粹為了獲獎，不顧孩子的承受能力，進行填鴨式、超負荷的強化訓練，最后雖然獲了獎，可是舞臺上的笑臉是千篇一律裝出來的，好看整齊的舞姿是死扣出來的，在孩子的心里舞蹈帶給他們更多的是老師嚴厲的訓斥和同一動作反反復復練習的厭惡。

3.目標之三：為他人“隨波跟風”而舞

還有的家長是隨大流、跟風走，人云亦云，根本沒有考慮自己的孩子究竟是否喜歡舞蹈，自己的孩子是否適合舞蹈，只是看見鄰居的孩子、親戚的小童跟著一個班級、一個老師在學習，覺得很不錯，反正進行形體的訓練，身材塑造，或者貪圖方便，僅僅為了讓孩子有個去處，根本不問不顧不恰當的舞蹈教學可能帶給他們苦惱。

似乎為他人“隨波跟風”而舞的不良后果較之前兩者要輕，其實不一定，這類家長往往缺乏主見，優柔寡斷，忽視孩子的感受，如果孩子也沒有自己的主意，那么孩子也照樣成為教學目標不明的受苦受難者。

殊不知，舞蹈在各門類藝術中是最能表達人的快樂情感的。我國古代樂舞理論中就有這樣的一段話：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這段經典之語高度概括舞蹈的來源與真諦，而一部分少兒舞蹈工作者卻在利益驅動下，在追求名利的道路上不僅泯滅了舞蹈藝術最本質的美與真，而且更為惋惜的是還以花朵少兒被身心摧殘為代價。這正是少兒舞蹈目標不明的最另人扼腕的后果！

二、少兒舞蹈正確目標及其教育管理策略探究

1.明確人本化目標，對準少兒聚焦

近二十年來，筆者從事校外舞蹈教學管理工作，認為校外舞蹈教學應該遵循校外教學的特征進行培養和教育所參加活動的對象，此外校外舞蹈教育教學培養的不是專業人材，而是面向廣大少年兒童有興趣的自愿者，所以無論在教學原則，教學內容，教學方法等都應有我們校外舞蹈自身的特點與規律。這樣，少兒校外舞蹈必須聚焦“少兒”和“校外”二個關鍵詞，重點又是“少兒”。

專業舞蹈教學原則與教學目標與校外教學的原則目標是有區別的。專業舞蹈教學原則應是認識與實踐，啟發與強制相結合，課堂與舞臺相一致的原則。而校外舞蹈教學應從實際出發，統一性和靈活性相結合的原則。校外舞蹈教學活動目標是：通過舞蹈的學習培養少兒對舞蹈的興趣；幫助教育少年兒童熱愛生活，熱愛集體，團結互助，敬師愛長，吃苦耐勞，舉止文明的品格；發展身體的協調性和柔韌性，有正確的身體姿態、動態、步態、情態和良好的音樂節奏感。

筆者一直從事著少兒舞蹈的教育和創作，經過觀察、思考、培訓和提煉，逐漸形成了這樣的舞蹈教育理念：少兒舞蹈是由兒童跳的，給兒童看的，兒童只有在舞蹈中自己娛樂自己，才能自己教育自己，少兒舞蹈應該半唱半玩半跳，輕松愉快，這才符合藝術教育的宗旨。少兒舞蹈最重要的是為孩子們帶來快樂，在快樂中陶冶孩子的情操，培養孩子們積極向上的精神品格和思想行為。這就是筆者提出的人本化少兒舞蹈目標具體內涵，可能還比較樸素、直白，可能還不全面、凝練，但是完全區別于以上急功近利、忽視兒童身心發展的目標。

少兒舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于少兒舞蹈的創作主體是成人。受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，是對我們少兒舞蹈創作者提出的非常嚴峻的課題。反對任何急功近利的舞蹈目標，這就是為什么要提出少兒舞蹈人本化目標的理由。

當然如何實現人本化少兒舞蹈的目標，需要配套的教育策略，筆者跟教研室的同仁一起進行了立項課題研究探索，得出其他管理策略。

2. 洞悉兒童的特點，進行舞蹈選材

兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此少兒舞蹈創作的特殊規律及特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作少兒舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，少兒舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

因此，在考慮舞蹈的題材時，應當選擇孩子們所熟悉的喜愛的、又有一定積極意義的、可以用舞蹈所表現的、那些孩子們的游戲生活內容。并用兒童的眼睛來看世界，以兒童的思想感情來對待客觀事物，從兒童的生活中擇取舞蹈的題材，只有好玩、有趣，孩子們才愛跳、才愛看，才能達到百跳不厭、百看不煩的地步，才能為孩子們帶來快樂和愉悅。

3.加強舞蹈游戲性，開展舞蹈創作

我們的課題研究少兒舞蹈一般是從幼兒期開始的，大致到學齡中期為止，年齡是從四歲至十四或十五歲左右。對于幼兒期的兒童來說，他們日常生活，除了吃飯和睡眠外，主要的活動就是玩耍和游戲。就是學齡期的孩子，在學習以外的時間，玩耍和游戲也是不可缺少的活動。在1959年11月20日聯合國大會通過的“兒童有權得到適當的營養、居所、娛樂和醫療服務。”另一條則說：“兒童得享有游玩娛樂的全部機會，其目的應與教育目的相同；社會和公共權利機構應努力促進享受這種權利。”根據這個特點，少兒舞蹈的趣味性和娛樂性，無疑應當擺在首位。童心純真，富于幻想，天真無邪的孩子們，有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。所以充分發掘舞蹈的游戲性，是舞蹈創作的根本。只有這樣我們的孩子才會激發跳舞的興趣，真正愛跳舞。

4.講究簡潔和夸張，增色少兒舞蹈

少兒舞蹈所表演的內容一定要能被孩子們看明白、弄懂它的含義，小演員才能表演好，小觀眾才能接受。因此少兒舞蹈所表現的內容一定要單一、形象一定要獨一，風格一定要統一。如對有情節的舞蹈，所表現的人和事一定要清晰、條理分明，不能邏輯混亂，使人不知所云；對抒情性的舞蹈（情緒舞），舞蹈所表現的人物的情感要鮮明，是喜，是怒，是哀，是樂，不能含混不清，人物性格突出，情節事件和矛盾沖突發展要簡潔明了，否則容易使小觀眾如墮云里霧中，收不到應有的藝術效果。同時，舞蹈形象的設計要根據參加表演的孩子們的年齡特點和身體條件以及舞蹈基礎來完成。

美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，少兒舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。筆者認為夸張與變形的舞蹈語言比較適合少兒舞蹈所要表現的舞蹈形象。抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使少兒舞蹈的韻味被強調出來。舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，動作設計不能超越兒童身體能力。在排練中，引導孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，激發孩子們的興趣與激情，并滿足小觀眾的欣賞需求，少兒舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。只有這樣才能讓小演員更好的表現出所要表達的藝術形象和藝術情感，才能讓小觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息，理解舞蹈所要傳達的思想情感，從中達到寓教于樂的效果。

5.追求方法科學性，提升教學水平

蘇霍姆林斯基說：“在每一個年輕的心靈里，都存放著求知好學，渴望知識的火藥，只有教師的思想才有可能去點燃它。”所以，舞蹈教師跟其他主課教師一樣，也要有自己的教育教學思想與理念，不是僅僅為了完成幾個舞蹈動作的教學。而上課是舞蹈教學的中心環節，通過上課可以檢驗舞蹈教師的全部修養，不僅可以檢驗專業水平和教學能力，而且可以檢驗思想、道德理論水平。少兒校外舞蹈課堂教學是一門既科學又藝術的學科門類，需要不斷的控索，追求創新、總結，才能使這一教學天地更加成熟，受到孩子、家長、社會的歡迎。

兒童舞蹈課結構基本上是以把桿練習和把下練習兩部分組成，由于兒童的身體發育未成熟，所以，目前在身體訓練方面采用地面訓練作為主要的手段，使孩子們在訓練中有支撐點和穩定性，不容易受傷，也能極好的掌握重心。把桿訓練一般在提高班和表演班中進行，因為這個年齡段的孩子有較好的控制自已的能力，有較強的感受意識，所以在這個年齡段上孩子采用把上訓練是合適的，當然把上與地面同時結合效果會更好。

（1）筆者在培訓少兒舞蹈教師時，總結校外少兒舞蹈課堂教學四模型，四種模型有自己各自的特點和教學流程，需要有機結合、交替使用，概述如下：

①推新課模型。指導教師按教學大綱和計劃、規定向學生教授新的動作或新的組合，由于是新內容向學生教育新的動作或新的組合，一般孩子最有興趣，教師在推新內容前要講解清楚動作的結構，示范準確到位，兒童的語言性要強，善于糾正，糾正時用語恰當學生易理解。

②復習課模型。指導對原來學習過的課程反復練習，包括上次課的原本重復及對所有學過的動作或組合的練習。要注意加強教師的親和力和師德修養。

③欣賞課模型。該模型分為欣賞型與知識型，也可以兩這有機結合，其作用是推動舞蹈實踐教學的一種好機會，必須時讓孩子們靜下心來進行欣賞，同時，學習舞蹈的基本知識也十分必要的。主要內容有：欣賞優秀的少兒作品、學習少兒演員怎樣訓練和表演、表演過程中綜合因素的感受。在欣賞過程中教師要引導、啟發、剖析、講解、點評，用準確的語言加深孩子們的理解，欣賞課注意課堂的節奏與情緒，秩序井然，當然不可忽視讓孩子們自己來談看法。

④考核課（匯報課）模型。又分為隨堂考核型；抽查考核型；單元考核型；匯報演出考核型課。舞蹈課的考核筆者認為要注意以下幾點：第一氣氛營造都應該如同演節目一樣，喜氣洋洋，但又要使孩子們認真，充滿信心，盡量避免緊張、消極的情緒；第二考核的類型可以多樣，考核的主體也可以多元；第三考核后要有一定的評價，強調以鼓勵為主。

（2）筆者還總結出少兒舞蹈課堂教學的有效方法

①興趣激勵法。巧妙引入，精心組織，激發少兒舞蹈的興趣點，注重舞蹈教學的各個環節。

②目光暗示法。舞蹈教師目光平和，不能用懷疑的目光審視，用平和的目光引起孩子的注意。

③動作提示法。舉手投足給人難忘的印象，動作應起到提示的作用，使學生了解你，配合你，不粗暴，不粗魯。

④榜樣對比法。采用別人優點作為指正某個人的缺點，效果往往會很好。

⑤情感滲透法。滲與透能使人深入心靈，教師尤其要運用這種方法，幫助學生克服自卑、驕傲、怕苦等類型的孩子，教師的情感情往往會出乎意料之外的良好效果。

6.提高教師親和力，加強師德修養

所謂“親其師，信其道”，所以除了專業舞蹈教學方法要講科學外，從舞蹈教育學的角度來講，聘請兒童舞蹈教師時，我要求他們注意如下幾個問題：

（1）注意舞蹈教師儀容儀表。包括幽雅得體、青春活力的衣著和裝扮，不穿奇裝異服。

（2）保持良好的精神狀態和心理狀態。課堂中要熱情、可親，起到對學生潛移默化的作用。以誠相待：尊重孩子的人格和自尊性，不挖苦，不譏諷，更不能污辱人格或的人罵人的惡習。

（3）課堂中多使用形象和啟發性的語言。可講一些高雅的笑話作比喻，教師多講，多示范，爭取讓學生有更多的時間去實踐。

（4）特別注意課堂舞蹈教學的節奏。有快，有慢，有張有弛，營造一種藝術的氛圍。

（5）要求課余輔導。舞蹈課一般不留書面作業，只求復習和練習，有可能給予輔導補充豐富課堂教學的不足或延伸。輔導的方式可以回答學生的各種問題，給有表演機會的孩子“開小灶”，組織觀摩和看課等。

筆者非常贊同美國舞蹈大師特德肖恩說的：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養。”我們應用“童心”進行校外少兒舞蹈教育，讓孩子們真正為快樂而起舞！

參考文獻：

[1]程心天.兒童舞蹈教育、創作經驗談.人民音樂出版社，2004，12

[2]蒙小燕.談舞蹈教學法的重要性.舞蹈，2006，（6）.

(作者單位：浙江寧波海曙區少年宮)